多元与包容——现代山水画与油画风景创作的融会贯通

中国传统山水画与西方风景画是不同的审美观念所支配的迥异画风,且由于中西方不同的文化情境、形式、审美观,各自演绎着自己的特色。在现代多元文化的影响下,艺术创作更加有包容性,现代的山水画创作,与油画风景创作同样可以相互借鉴、取长补短,共同促进文化事业的大繁荣、大发展。     

浅谈油画创作中的意境与情感

意境是风景油画创作的灵魂。意境是画家在创作过程中通过对生活和大自然的体检、观察、感悟,是作品中所流露出来的真实情感,是客观事物和主观情感的统一。油画作品既是画家的艺术创造物,也是欣赏者以油画作品为审美对象的创造物,审美的愉悦不仅在于美的直接反映,而且在于反映过程中美的再创造。而就在创造性的意境想象中,审美者能获得无穷之味、不尽之意。     

意象油画风景语言探究

油画艺术在中国迅速发展的今天,油画的民族化则成为了这个时代的主题,艺术家们面临着如何将它与中国文化更好的融合,使之真正的植根中国的问题。一直在探索着一条既能体现西方艺术精神又具有中国传统文化精髓的艺术道路来,使之具有中国文化的美学特征。意象油画风景则是这一时代主题最好的代表。本文旨在通过对意象油画风景语言的研究,说明其绘画语言方面所具有的特征。为油画在中国更好的发展提供可参考的理论依据。     

浅谈油画风景写生中的色彩表现

色彩是油画的生命,如何在油画风景写生中把握色彩,传达作者的审美情趣,是写生作品成败的关键。本文从油画风景写生中对色彩的观察方法、认识、概括和提炼三方面予以阐释。     

风景油画中的意境美

大自然中风光景物的色彩斑斓和丰富绚丽,为艺术家的创作提供了更为广阔的表现空间,而油画色彩的丰富细腻和用笔的变化生动,为艺术家对自然景物的描绘与表现提供了更加便利的条件和可能性。油画风景的色彩表现力推向了令人更加信服的高度。好的绘画作品是无法用语言说清楚的,很多感觉上的东西是在下意识中形成的,这种灵性也许会很快消失的。     

浅谈油画底子

在油画的绘制过程中,油画创作既是艺术创作,同时又是一门技艺。技巧与艺术密不可分。技巧无时无刻不渗透于整个创作中,油画底子的制作是极其重要的一个环节。本文试图探讨油画底子制作的技术性、科学依据和艺术性。     

浅谈中国乡土油画

中国当代的美术创作最为发展就是在近二十多年的时间。在此期间,美术界举办各种大型展览,作品创作风格多种多样,创作观念极具个性,创作形式也体现出多元化,美术创作一时间呈现出一片繁荣的情景。乡土油画也在此期间应运而生,它自身也具有一定的艺术价值和现实意义,对中国的艺术发展起到了推动作用。因此,乡土油画值得我们去研究和探讨。我们要研究乡土油画,首先是对乡土油画的涵义及其存在的原因进行分析,然后分析阐述乡土油画的多种艺术创作风格,最后再对乡土油画的发展状态做阐述并对发展前景作分析与设想。     

当代农民题材油画的多样性

本文通过农民在社会发展中的主体地位来说明农民题材在油画创作中的重要性,进而说明农民题材油画创作与社会的发展相辅相成。改革开放带来了中国当代政治、经济和文化的变革,在改变农民形象的同时也改变着艺术家的观念,促使农民题材油画创作在当代呈现多样性的发展变化。     

油画创作的教学思考

提高油画创作教学及作品的质量,克服油创作脱离生活,表现语言单一,缺乏思想内涵及习作性的倾向,就必须在创作教学中重视深入生活,强调对生活的真切感受,多方面地吸收、借鉴与融合其他艺术门类的精髓,丰富油画的艺术语言与表现技巧,注重作品的精神内涵,才能全面提升油画的艺术品位及教学质量.     

利用信阳民间美术资源开展油画创新教学

中国当代油画创作进入一个相对萧条的时期,曾一度在各大双年展中被装置艺术、新媒体艺术等抛在身后,大家都在积极探寻油画作品从题材内容、材料到表现形式的创新,作为培养有创新精神和实践能力的创作人才的高校油画教学,我们在不断进行油画教学改革,其中利用本土民间美术资源,从题材内容到表现形式引导学生进行创作,为油画创新教学开拓了新的思路。     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。     

论中国当代油画艺术与现实生活

油画作为一种艺术形式,在中国出现的时间并不是很长,它一开始是不被大多数人所理解的,然而渐渐地的被很多人所理解,并且很受欢迎.中国油画虽然是个舶来的艺术种类,但是在它进入中国后,在不同的时期,它都有着中国特有的的艺术角色,因此它成为了中国美术不可缺少的重要组成部分之一.美术与文学一样主要是在于表达思想感情,中国油画是经过了长达十年发展之后,使得主流的导向是与现实生活接轨让中国当代油画创作进入一个昌盛的发展阶段,他们都是在真实的表现和反映出这个时代的精神面貌.在艺术发展中,现实生活作为一种艺术现象已经存在于中国当代油画之中.     

写实油画中“气韵生动”的视觉美感

阐述写实油画中的视觉表现与审美的深层原因,分析写实油画中的视觉表现与审美的理论依据,有助于我们加深对油画视觉表现与视觉审美的认识与探索,旨在今后的油画实践中主动运用技巧来表现画面视觉感受,提升作画者的视觉审美意识,将会开拓我们的艺术思路,提高艺术修养和创作水平,从而使油画作品更具艺术性和感染力。     

真情实感与意境产生对油画风景写生的重要性

风景油画是否具有生命的情感和内在的真实,意境和色彩的表现至关重要.情景交融、色调丰富是衡量作品成败的重要因素.对一个研究油画风景的人来说,积累丰富的写生经验,真实地描绘出自己的情感和思想,表达出对自然的理解、感怀和认识,以此才能抵达美感追求的至高境界.     

浅析中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵

油画传入中国已有百年的历史,从最初的写实主义到革命现实主义,到新现实主义,中国现实主义的油画创作一直都是美术界争论的焦点,但是无论争论如何,现实主义作为一种创作观,是一种积极的,能够体现创作者社会责任感的创作观,中国油画正是在这些创作者的笔下,呈现出浓厚的现实主义风格。本人对中国现实主义油画的艺术特征和精神内涵进行了初步的探析。     

解套油画写实

现如今中国油画的表现形式已经多元化,而在国内很多画展上展出的写实作品甚至是已经很有名的画家所创作的作品多数还是对既有写实风格和题材的一种延续,很难有所创新。对写实价值追求的单一化也造成了一种写实艺术蓬勃发展的表象,不但缺乏时代感也缺乏时代的精神性。油画写实本身并无可非议,但仔细审视一下当下写实油画的发展现状就会发现我们还存在着对油画写实很大的误读。     

浅谈油画创作研究

作为一种油画创作,包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素以表现油画创作中的内容为目的的,同时又具有某种独特的审美价值,美术作品的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,是现实生活在画家头脑里的反映的产物。     

构图在油画创作中的运用

本文在大量分析油画经典名作的的基础上,对油画创作中影响构图的三个重要方面分别加以论述：画面形的切割、黑白灰的分布、色彩配置。     

浅析城市题材油画的表现类型

中国城市化进程的加速已日益深入地影响到我们每一个人的生活,＂城市＂因之也成为当代油画创作一个全新的领域。本文阐述了四种面貌的城市题材油画,从不同的思考角度为城市题材油画现象做出了相应的归类分析。     

改革开放以来我国油画创作的发展及启示——兼论社会形态对油画创作的影响

改革开放以来,我国油画创作在内容和表现对象上都受到社会形态的影响,特别是政治经济的影响.第一阶段政治、政策占主要地位;第二阶段受政治和经济的共同影响;第三阶段则是经济占主要地位.今后一段时期,经济可能是影响我国油画创作的主要因素.