论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计的关系

引言 人类的物质生活是由于设计的不断创新的推动而不断地进步，陶瓷艺术设计在实用性的基础上不断增添其审美的艺术性，给人类的生活带来更新和享受，陶瓷艺术设计不断地丰富着人们的生活，陶瓷艺术设计的色彩应用，无时不在设计上，生活中呈现出独特的无穷魅力。陶瓷艺术的色彩体现，除造型、肌理等审美因素外，其色彩本身的展现不是单一的。[第一段]     

陶瓷艺术的审美特征与人性化表达

近年来,陶瓷艺术正在逐步进入人们的日常生活,其凭借独特的艺术装饰性、实用性,装扮着人们居住空间环境。陶瓷艺术借鉴传统陶艺风格的基础上,融入许多现代美学理念和设计方式,从而形成了陶瓷艺术独特的审美特征。陶瓷艺术的发展在我国经历了悠久的历史,其在每个时代都展示出不同的时代特征和文化背景。文章从造型、色彩、肌理三个角度分析了陶瓷艺术的鲜明审美特征,并阐述了陶瓷艺术在时代发展过程中所呈现出的人性化表达,进而对陶瓷艺术有更深刻和全面的认识。     

浅析陶瓷造型与装饰的语言特征

一 陶瓷艺术语言的内涵 奚传绩先生认为：“所谓艺术语言,是指各种艺术具有的独特表现方式和表现手段。”也就是说艺术语言是传达思想,表露感情的重要手段和媒介。艺术语言对于艺术创作来讲的作用,一方面是创造艺术形象,将艺术家头脑中的主客观审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象：另一方面,艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。陶瓷艺术作为一门三度空间的艺术,它的艺术语言包括造型与装饰语言两方面。同时,造型语言又是由点、线、面、虚实空间等创作元素构成,装饰语言则是由反映色彩、纹样、肌理等创作元素组成。所以,陶瓷艺术语言是可视的、直观的和形象的。     

紫砂装饰的肌理美

在整个陶瓷的发展史上,紫砂陶艺术是一个非常独特的艺术现象,紫砂陶不仅体现出独特的材质美、造型美、工艺美、装饰美,更强调肌理之美。陶瓷的造型和装饰作为一个和谐的整体强调实用性、审美性。在实用性上值得推敲的地方并不是很多,而审美性却是各个时代匠师们苦苦追求和不断突破创新之根本。肌理是指体物表面的质感纹理,在现代工业产品设计中占有很重要的地位,是工业产品设计师在设计产品过程中反复研究的一个重要因素。宜兴紫砂得天独厚的泥料、色彩、高温烧成后表面结晶形成的微微凸起的颗粒,在视觉上形成色彩的微妙变化,在触觉肌理上也…     

肌理语言在陶艺创作中的应用研究

陶瓷艺术是粘土的艺术,粘土具有极强的艺术表现性,不仅可以塑造出万事万物的形态,而且在色彩、质感等方面也具备极强的表现力。肌理作为材质本体的一种外在状态,因此在艺术表现中尤为重要。通过研究粘土表现肌理的效果,可以探索陶瓷艺术材料与其它材料之间的联系。笔者通过对肌理的类别和肌理产生的方法进行分析,探索陶艺肌理语言与艺术创作的融合。从陶瓷材料出发,比较多种创作方法对肌理效果产生的不同影响,从而探讨如何将技法与陶瓷肌理语言创作相融合。     

论陶瓷雕塑艺术中色彩的运用

陶瓷自古以来就是中华民族文化的承载之物,在出土的很多古墓里,都有一些有时代特征和历史记载意义的陶瓷作品,从这些作品中我们可知陶瓷制作在中国很早以前就已经存在了,人们在很久以前已经将陶瓷制品用在了生活和艺术的审美中.本文将从色彩的基础与配置、色彩在陶瓷雕塑艺术中的发展与应用及色彩在陶瓷雕塑审美中的运用几方面对陶瓷雕塑艺术进行探讨.     

高温颜色釉肌理在陶瓷绘画中的形式表达与审美意蕴

高温颜色釉中的矿物质在高温燃烧的过程中会发生化学反应,从而形成各种不同的肌理效果。在陶瓷绘画过程中需要对高温颜色釉千变万化的肌理进行细致的设计和安排,使高温颜色釉的肌理服务于整体画面的需求,充分发挥高温颜色釉的材质优势,进而展现高温颜色釉独特的肌理美。笔者从高温颜色釉肌理语言出发,探讨了高温颜色釉肌理在陶瓷绘画中的形式表达,以艺术审美方式看高温颜色釉肌理的审美意蕴。     

肌理在陶瓷绘画中的呈现探究

陶瓷艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式,其表现形式和表现手段都具有多样性和复杂性。其中,陶瓷肌理的表现形式是陶瓷艺术创作中不可或缺的组成部分,同时也是陶瓷绘画中展现多样性的手段。本文探究了陶瓷肌理在陶瓷绘画中的表现,从陶瓷肌理的组成、对陶瓷绘画的影响以及在陶瓷绘画中的应用等方面展开相关论述。     

浅谈环境陶艺肌理的制作与运用

环境陶艺是陶瓷艺术介入室内外装饰、公共艺术、景观艺术等空间艺术领域后人们发现的又一个丰富多彩的回归自然的现代陶瓷艺术。环境陶艺丰富多彩的造型语言和艺术表现手法取决于其材质肌理美的充分发掘和运用,本文从环境陶艺的材质肌理出发探析其肌理的构成形式、制作方法与运用,阐述了环境陶艺材质肌理在制作中的重要性及其对作品艺术效果的影响。     

陶瓷艺术的继承与发展

<正>我是一名普通的景德镇陶瓷艺术工作者,在十多年的工作实践中觉得陶瓷艺术是一门非常深奥的课题,要想取得新的突破决不是一件简单的事情。首先陶瓷艺术分为现代陶瓷艺术和传统陶瓷艺术。传统陶瓷艺术利用陶瓷的特性在画面需要时进行留白或刮白,这样烧成后的画面平滑,色彩显得"单薄",立体感虽不是很强,但是传统陶瓷艺术画面工整,清晰让人有只缘身在此山中的感觉。而现代陶瓷艺术在色彩上大胆、多变、丰富、肌理,不但给人以视觉享受,还有触觉的冲击,无不让人叹为观止。     

“书画同体”论对转变期瓷绘艺术风格的影响

书画同体论是中国最重要艺术理论之一,对中国瓷绘艺术产生重要影响,明末与清初是书画同体理论与实践成熟的重要阶段,同时也是中国瓷绘艺术风格成熟的关键时期,书画同体论对明末清初瓷绘艺术风格产生了巨大影响。     

论雍正帝与粉彩瓷艺术的兴盛及风格

雍正时期是粉彩瓷发展的巅峰期,雍正帝采取的一些政策是粉彩瓷艺术兴起的基础。雍正帝的审美爱好则是推动粉彩瓷走向盛行的关键因素。在雍正帝的影响下,雍正粉彩呈现出许多新的艺术风格。     

论清代广州对景德镇瓷业发展的作用与影响

广州是清代最重要对外贸易港口,是景德镇瓷器外销最主要出口地,对景德镇瓷业生产具有极大的推动作用,同时对景德镇瓷艺风格变化亦起着显著影响。     

论清乾隆官窑瓷“次色变价”与瓷艺大发展

次色变价的制度化是清乾隆御厂的重要革新之一。在次色变价制度下,乾隆瓷业出现了官民竞市的兴盛格局,促进了瓷艺大发展。在次色变价推动下,乾隆瓷艺呈现出官民窑瓷艺风格趋同和创新求变等特色。     

论清宫造办处与景德镇御窑厂瓷雕的发展

造办处是清宫特有的艺术品管理与制作部门,制作大量颇具精美雕塑制品。景德镇御窑厂承担清宫瓷雕生产任务,由造办处对其进行管理和监制,对于促进御窑厂瓷塑的发展具有极重要作用。在造办处各方面积极影响下,清代御窑厂瓷塑发展迅速,形成鲜明而独特的艺术风格。     

明朝社会文化与景德镇陶瓷

主要以史实阐述明朝景德镇陶瓷社会生产情况,说明了景德镇陶瓷生产、艺术装饰风格与社会经济、文化存在密切的关系。     

论“官搭民烧”与明嘉靖民窑青花发展及艺术新风

官搭民烧是中国古代官窑瓷生产的一种特殊方式,即将部分官窑产品派烧于民窑。官搭民烧始于宋元时期,明嘉靖时期实现了制度化。官搭民烧对嘉靖青花瓷产生了显著影响,推动其迅猛发展,并形成新的艺术特色。     

构成的形式法则与陶瓷壁画设计

构成的形式法则应用于陶瓷壁画设计之中有着重要的现实意义。本文主要通过对构成形式美法则的分析、研究并结合陶瓷壁画设计,充分论述平面构成、立体构成、色彩构成、肌理效果在陶瓷壁画设计中的应用。     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

谈西方传教士画家影响下的康熙珐琅彩瓷及意义

康熙珐琅彩瓷是在受西方传教士画家的影响下创烧成功的,形成了与传统釉上彩瓷有显著区别的艺术新风,中西合璧是其最突出特色。康熙珐琅彩瓷在清代釉上彩瓷风格之变中具有重要意义,对雍正、乾隆珐琅彩瓷,粉彩瓷以及广彩瓷风格都产生积极影响。