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把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂花货是用提炼取舍的艺术手段,表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则;或者在几何形体上,运用雕、镂、捏、塑等手法,将自然形态变化为造型的部件。例如"供春树瘿壶"是借鉴古老银杏树干上的瘿结捏塑成壶型的,"供春树瘿壶"成了文献记载最早的一把紫砂花货。又如明代时大彬的"印包壶",壶体为内结一枚方印,用布包扎,形体饱满挺括,布纹褶裥反映出质感,壶盖是一个 相似文献
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宜兴紫砂陶造型丰富,多姿多彩。其中花货茶壶是紫砂茶壶造型中的一个大类。它的造型主要以自然界花鸟树木、竹根枝蔓、瓜果鱼虫为基础加以提炼,并用变化多姿的装饰手法,形成了花色品种繁多、形式多样、千奇万状,深受人们广泛喜爱的紫砂花货茶壶。有紫砂器便有花货壶。从考古发掘的资料来看,始于北宋中期的壶体上,便留下了花货的痕迹,各类文献资料显示,历史记载的第一件作品“供春壶”,便是紫砂花货,整体作品以树瘿为壶体,嘴与把以树枝弯曲形相接合,七凹八凸的树皮,生动别致,妙趣天成。明清,是紫砂艺术发展的鼎盛时期,紫砂壶创作的优秀艺术大… 相似文献
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正宜兴紫砂壶蜚声海内外,有着"人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土"的美誉,大致可分为花器、光器以及筋囊器,其中紫砂花器已经历时五百余年,经历代艺人的共同努力发展至臻成熟,达到了艺术美与实用器具的完美平衡,奠定了花器在紫砂殿堂中的地位。1吸取前辈经验,进而取材创作紫砂花货取材广泛,万事万物皆可作为创作的对象,自草创之初就深受各种生活元素的影响,供春受到树瘿启发遂做"供春壶",开启了紫砂花货创作的先河。在发展中,一代代紫 相似文献
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<正>紫砂塑器又称"花货",是取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽等模似自然形体的造型,或是在方、圆等几何形体上进行堆、雕、捏、塑等装饰的壶艺,品种繁多,名家辈出,精品佳作流传至今。塑器是紫砂艺苑中的一朵奇葩,也是较早出现的一种壶器。明代紫砂塑器鼻祖供春的"树瘿壶"便是到目前为止所能见到的最古老、最完美的紫砂塑器,其形体取自大自然古老的银杏树的树瘿,壶身呈现七凹八凸的树皮纹理,壶嘴、壶把自然胥出,妙趣自然天成,被世人称颂为"脱尽人巧殊众工,神 相似文献
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紫砂花货又称＂塑器＂、＂仿真器＂、＂自然器＂等,是紫砂艺术中的一枝奇葩,主要特点是肖形状物。紫砂花货较早就出现在紫砂陶器的造型中,而且涉及的品种较多,在紫砂壶的制作上更是名家辈出,精品佳作流传至今。明代紫砂鼻祖供春的＂树瘿壶＂是目前能见到的最古老、最完整的紫砂塑器造型,整体仿照古银杏树的树干,壶身凹凸不平,壶嘴、壶把设计自然巧妙,被人称颂为＂脱尽人巧殊众工,斧 相似文献
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正紫砂艺术是因茶文化的发展而丰富传统民间工艺,也是传统文化的载体。紫砂壶造型丰富,通过一代又一代的紫砂艺人们的继承和发扬光大,从不同的文化和工艺渠道吸收有益的器形元素,应用到紫砂陶的实践中去,创造出"方非一式、圆不一相"的艺术造型天地,从而诞生和积淀了一大批经典作品和器形门类。紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶,当时的文人认为"极丑"就是"极美",供春的这把树瘿便成了极美的代表。树瘿壶的出现也标志着紫砂与大 相似文献
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紫砂壶器型逐渐丰富,样式日益增多,按大的形制可分为光货、筋瓤货、花货,前两种器型更多的是以几何造形、线条上的变化来达到创新、求美的目的,花货则是模仿自然界的动物、植物、器物、人物等加以艺术抽象而制作的紫砂壶。花货种类繁多,可分为以下四种:以自然界中的树木如松、竹、柏、梅、桃等形态艺术变形成树桩壶;以自然界的事物如瓜、果、鱼、虫等形象制作的象形壶;沿袭古代玉器、青铜器、瓷器等各种器型变化而成的仿古壶;取材于人们现代生活创造出的新生事物而制作的紫砂壶。在紫砂壶艺术创作中,应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。现存最早的紫砂"供春壶"就是取材于银杏树干瘿结,用紫砂塑成的壶;第二是松、梅、竹等 相似文献
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<正>紫砂壶的诞生因茶而起,但其发展流向却颇受自然生活、传统文化的影响,可以说,紫砂壶早已摆脱粗陶器皿的约束而转变为具有一定价值内涵的工艺品。这一转变是一个漫长的历程,人们普遍认为,从紫砂鼻祖供春偶然仿照银杏树的树瘤,以陶泥捏制出"树瘿壶"开始,紫砂壶的艺术特性便已脱颖而出。"树瘿壶"泥质素雅、凹凸不平、古绉满身、纹理缭绕,充满了浓郁的自然意趣,大有返璞归真的意境,其"源于自然而高于自然",成为紫砂花器的雏形和典范。 相似文献
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紫砂花器作为紫砂器几种重要的器型类别中的一种具有十分重要的地位,因其主要灵感取自大自然中的万物,所以也深受人们的喜爱.再有便是紫砂壶的原始鼻祖便是借鉴了古树表面的树瘤而制作成的供春壶,所以紫砂花器在紫砂壶中的地位可见一斑.说起供春壶,我们不得不提的便是那个小书童的故事了,这个也记载于明代周高起(1596-1645)所著... 相似文献
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谈及紫砂壶的创始,自然就是相传明代正德、嘉靖时期的龚春手制的“供春树瘿壶”,每部紫砂著作基本上都要提及。从古至今,不知有多少位大师、艺人仿制过“树瘿壶”,也不断地进行着创新：黄玉麟、顾景舟、裴石民、徐汉棠等,创作出了形形色色的“供春树瘿壶”,或瓜钮,或灵芝钮,或水波钮,还创新出“龙行供春壶”、“供春提梁壶”等新品种,运用过紫泥、段泥、朱泥、团泥等多种泥料,每一款作品都浸淫着创作者对“供春壶”的个人理解感悟和内涵的升华,这是后辈工艺大师与紫砂师祖的精神对话,是紫砂非物质遗产的渊源延续,是追求卓越、不断超越的永远故事。 相似文献
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供春壶取材于自然生长的大树,融花器、雕塑器、紫砂肌理纹样巧饰于一身。花货的壶身、壶嘴、壶盖,都是紫砂仿生的处理,体现出了供春壶瘦、漏、透、皱之美,壶身线条光滑柔美,供春发展至今,从此供春壶的温雅古朴,仿佛看见供春处的时代那令人怦然心动自然之美。 相似文献
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图 1 供春《树瘿壶》 紫砂花货的艺术特点之二就是生态与形态的统一。紫砂花货自然形与紫砂光货几何形之间有它的不同之处。自然物体是自然生态与动态的反映。紫砂花货形式千姿百态，变化无穷，但不能脱离生活，违反生活规律。《梅桩》 (如图 2所示 )生动别致的形象，塑就的是冰肌铁骨之势，尤以嘴把之气势横生，来表现力透傲霜斗雪的精神气质。《松桩》 (如图 3所示 )苍劲老炼的形象，塑就的是刚劲挺拔，坚贞不屈，尤以树纹的苍劲老辣，来表现历史年华，峥嵘岁月。 图 2 五头梅桩茶具 宜兴紫砂陶是我国传统工艺陶瓷中一枝独秀、别具一格… 相似文献
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花器,作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一,自供春＂树瘿壶＂起,经过数百年的传承发展至今,其造型与装饰体系极其丰富,今日的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。作为当代紫砂人,如何才能更科学、更成熟地去发展紫砂花器造型艺术,是必须要思考探索的问题,这离不开对以往紫砂花器造型创作经验的一些归纳总结,也离不开对紫砂花器造型未来创新发展的一些探索研究。 相似文献
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紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶 相似文献
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<正>宜兴紫砂壶历经千年的发展变迁,一直以四大造型体系传承数百年,圆器敦厚沉稳,方器传统大气,花货雍容华丽,而筋纹器为紫砂茗壶造型体系中比较常见的一种器型,其美非一言可道尽。一、紫砂"筋纹器"的历代形式美学世人所述的紫砂之美,其技艺水准表现在"形、泥、工、款、功"五方面。由此,紫砂筋纹器之美也可从这五方面来做分析。根据文献记载,早在明代嘉靖、隆庆年间的董翰,继供春而后的"四大家"之首,首创历史上第一件紫砂筋纹器"菱花壶",其壶盖已初具菱花筋纹效果。明中 相似文献
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