解读维米尔的人物画

维米尔作为17世纪荷兰杰出的画家之一,其作品对后世的影响很大。文章以维米尔的人物画为切入点,对维米尔的作品从空间、色彩、光、技法等几个方面进行解读。     

浅析维米尔的油画创作

17世纪,荷兰画派的代表人物维米尔,主要从事风俗画、肖像画等体裁的创作。他离世后被世人遗忘近两个世纪。在此期间,1781年曾有人被其画作所吸引,但其作品并未引起大规模认同。从1816年开始,维米尔才逐渐出现在荷兰绘画史上,人们开始关注这位被遗忘的画家及其留下的画作。维米尔一生创作的作品较少,据统计只有40余幅,可鉴定为其亲自创作的仅有34幅,其余仍有争议。通过后人的研究可以发现,维米尔的绘画作品具有很高的艺术价值和学术价值。     

对维米尔绘画技巧的分析

维米尔是17世纪荷兰画派的代表人物之一,是继哈尔斯、伦勃朗之后伟大的风俗画家。维米尔与其他画家有所不同,他从不同的视角关注民众,以民族的方式表现出在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。     

浅析维米尔及其绘画艺术特征

17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期,涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一,他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息,他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往,他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。     

浅析崇尚家居观念对维米尔绘画的影响

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画巨匠。研究他的作品可以发现,这一时期荷兰人崇尚家居的观念对其创作产生了深远的影响。该文对维米尔时期荷兰人的家庭观念进行溯源,从家族背景介绍维米尔的家庭情况,并结合维米尔作品中的家居元素分析荷兰家居观念对维米尔作品风格的影响。     

画眼的形成——浅析画面中各因素对视觉焦点的影响

画家希望通过绘画作品表达自己的内心世界,因此,能带给观者欣赏切入点的画眼就显得十分重要。而画家如何引导观者,将视觉焦点引至画眼,该文将从画面中的体、面、线等因素进行分析。     

真正的平静

正有个国王特别喜欢艺术。他号召全国的艺术家画一幅主题为"平静"的画,优胜者不仅可以得到"最出色画家"的美誉,还可以得到丰厚的赏金。过了一段时间,众多画家都交出了自己满意的作品,希望可以拔得头筹。有一件作品脱颖而出,人们认为这幅画定会获胜。画面中,群山环绕着清澈碧绿的湖水,朵朵白云飘在蓝天上,画面静谧高远,让人有种平静安详的感觉。但国王选出来的获胜作品,却不是这幅。获胜作品中,描绘的画面俨然就是山雨欲来风满楼的情形;光秃秃的悬崖,陡峭不平;天空像在怒吼,乌云遮日,电闪雷鸣;大风呼啸而过,近景中的灌木丛剧烈摇晃着……人们纷纷评论,这幅     

运用图像学对维米尔作品分析——窗前读信的少女

17世纪荷兰风俗画不同与文艺复兴时代的画家那样地是通过宗教题材来反映现实生活,而是直接地以非理想化的手法来如实地反映市民和农民的日常生活。维米尔的《窗前读信的少女》这幅作品给人带来的感觉是舒服,安静,本文通过对该画的分析感受维米尔所传达的那种情感,以及对绘画的执着追求。     

光的歌颂——论伦勃朗与维米尔绘画的异同

荷兰画派作为17世纪的欧洲画派之一,在艺术史上占有举足轻重的地位。而伦勃朗和维米尔作为此画派中的佼佼者,作为同时代同画派的艺术家,为油画艺术的发展写下了浓墨重彩的一笔。笔者分析了伦勃朗与维米尔绘画的异同,提取了画面中对光的运用这一关键点,从油画技法和画面意境两方面进行论述。     

维米尔女性题材油画艺术研究

维米尔是荷兰小画派的代表人物之一,他一生都在潜心研究绘画,以他独特的创作方式名垂千古。维米尔的油画艺术对现代写实绘画的影响非常大,所以他的作品一直深受后人的喜爱。本文就维米尔绘画中的女性形象进行研究,探索维米尔绘画的奥妙。     

如歌的色彩:宋海永的风景油画作品

<正>我们欣赏一幅绘画作品,最能打动我们的往往是画面的情绪。宋海永最新的油画风景作品,已然把我带进了那首童年牧歌:单纯、宁静、悠扬。这种情绪,正是那朴实的画面和如歌的色彩所带给我们的。印象派画家毕沙罗曾说过:"一切从形式和色彩出发。"宋海永正是通过点线面和色彩的组合,形成了画面整体的形式结构——以及隐藏于画面形式结构背后的某种情绪。换句话说,一种诗意性,正如王维诗画中所体现的"诗中有画,画中有诗"的境界。在海永的作品中,色彩如音符般跳跃,传递着某种情愫。     

浅析构图在中西方绘画中的应用

构图是绘画创作的基础,又称为"布局"。构图是画家结合绘画主题与中心思想,把物体合理地组织为一个完整画面的过程。通常,构图遵循形式美法则,使作品更能表达画家的思想。构图的好坏影响着作品的视觉效果,进而影响主题的表达。     

17世纪荷兰绘画大师维米尔艺术魅力探究——以《绘画的寓言》为例

维米尔的作品往往小而精致,而《绘画的寓言》是他为数不多的大幅作品。该作品画面的空间很大,但细节繁多。该文作者经过一系列的数据计算、图解分析,阐述《绘画的寓言》在人物比例、色调、光线、透镜的运用等方面的技巧。     

手绘,建筑设计中“活的灵魂”——建筑师笔触下的悠扬旋律

正提及"手绘",我们通常会想到艺术馆中展览的一幅幄由画家们精心绘制的作品。然而很少人知道,"手绘"对于那些深藏在伟大建筑后面的设计师们,更是有着极为重要的意义。手绘与建筑之间的关系究竟是什么样的?6月15日,在南京老门东边营33号建筑与文化会馆开幕的"建筑师笔触下的悠扬旋律——齐康院士钢笔画展",为我们揭晓了这个问题的答案。     

浅析抽象表现主义绘画

抽象表现主义绘画又称抽象主义或抽象派,是第二次世界大战后直到20世纪60年代早期形成的一种绘画流派。其强调个人自我主体意识的表现,注重艺术的情感强度和自我表征等特性。运用自由的强烈色彩,重视画面构图与色彩的均衡表现,以抽象符号语言和色彩语言的完美融合,引起观者内心情感的震撼,让人进入一种冥想的境地。当观者站在抽象表现主义作品之前时,那种或热情奔放或安宁静谧的表现形式,使观者仿佛进入了一个无限空间或幻境,一切都是那样不定和虚幻,同时观者又可以从那充满表现力画面上,感受到一种超脱于虚无的特异感觉。     

纸雕艺术的奇妙之旅

<正>"画家利用画布、颜料和画笔创作出一幅幅美丽的画卷,而纸是我选择的媒介。"来自加拿大多伦多的艺术家Cybfle Young说,"只要在创作时,我的想象力就没有边界"。Cybfle Young是一位擅长利用日本和纸创作微缩纸雕的艺术家,她的作品游走在抽象和熟悉的事物之间,创作出的每一个画面都像是童话世界里的场景,独特,美丽又充满想象,无论是一个吉他盒、一副耳机、一只昆虫、一个台灯或是一根羽毛,她都能做得惟妙惟肖,她用纸艺创造出了一个个奇妙的小世界。     

五里春秋泛文化艺术中心

1 庭院的变形 被北京壮丽的西山景观所包围的五里春秋泛文化艺术中心,试图创造一个建筑、景观、室内三位一体的空间,建筑和室内设计试图让观者身临其境地体验被景观环绕的感受.一条连续的坡道由室外向室内盘旋上升,远处的景观被动态地引入建筑中,景观的"第一自然"和室内的"第二自然"无缝地联系在一起.由于室内外空间都紧密围绕着景观...     

探析当代中国工笔人物画的审美性

中国工笔人物画历史悠久,它的发展体现出了画家们在继承的基础上不断的探索和创新。而对于工笔人物画的审美性,从人们对于传统人物画的基础上逐渐提高到当代与现代艺术结合的审美上来。在作品中起着至关重要的作用,因此经过多年的探索和实践,使得当代工笔人物画的审美性产生了巨大的变化。构图的审美性构图是创作一幅作品首先要考虑的,是画面的组织结构关系,它关系着这幅作品最后的整体效果。在谢赫六法中的"经营位置"就是     

浅析南宋山水画的构图形式

南宋山水画是我国传统绘画艺术中的瑰宝。山水画创作的第一要素就是构图,画家在创作时要根据山水题材和内在情感的表达要求,组织表现形象,从而构成一幅完整的山水画作品。运用这种手法完成的作品画面也比较协调、有趣。     

幻光——郑毅强个展

正2001年,郑毅强毕业于福建师范大学美术系,2007年完成了中央美术学院油画系的研究生课程,现居北京。郑毅强的作品勾勒出一种非比寻常的气息,他擅于观察生活中不经意发生的细节,透过理性思考绘画结构、打破规则和再重组,试图让观者自主建立一个自由发展、颠覆习惯性的视觉体验。而这个体验带有空间的跨越性,给了观者一个开放性的思考空间。这次展览作品"幻光"的名字来源于诗人臧克家的诗词"人生永远追逐着幻光,但谁把幻光看成幻光,谁便沉入了无底的苦海"。人的思考都是以自己为主体开始,我们要学会抽离自己的影子,不受固有习