浅谈任伯年写意花鸟画的设色之法

任伯年是近代小写意花鸟画家的杰出代表,他的写意花鸟画在设色上别具一格,即继承了中国画设色的传统又吸收了西洋画之长,大胆创新,自成一家。他的花鸟画被人们认为雅俗共赏,之所以会对他有这样的评价主要是因为他在花鸟画设色的突破上。设色作为中国画的一种技巧,从古至今都得到了人们的重视。任伯年的设色之法对后来的很多画家都产生了深刻的影响。     

情之所至 画由心生——八大花鸟画创作方法论初探

花鸟画作为一门极具特色的民族艺术,它的创作是对自然生命精神本原的一种探索,注重"神""意"的表现和笔墨情趣。清代是中国古代写意花鸟画的最后一个繁盛期,在清代众多的花鸟画画家中,八大山人可算是一位佼佼者。他是继徐渭之后的又一位写意花鸟画大师。八大山人一生中创作了大量"怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆润"的作品。八大山人终生与笔墨为伴,以书画抒怀,将亡国之痛隐于内心。他充分利用了中国画艺术的语言特点,含蓄而准确地表达出内心的思想和感情,以别样的视角和表现手法向人们叙述人世的沧桑变幻、人情冷暖。从八大山人的画中我们看到的是其至情至义之心。     

花鸟画创作立意主题之浅见

花鸟画的主题是创作中的重要组成部分,一直为画家所重视,它有利于画面艺术美的营造,也是画面意境美的主要内涵。笔者从主观感受、思想情感等方面入手,对花鸟画创作立意主题进行研究。     

徐渭绘画作品中的情感探析

徐渭,浙江山阴人,是明代中后期杰出的艺术家,其艺术创作活动范围较广且皆有不俗的成就。在绘画领域,影响最大的则是他的大写意花鸟画风格。他的这一画风对后世画家如朱耷、郑板桥、齐白石等人都有较大的影响。可以说,徐渭的大写意花鸟画风格开启了后世花鸟画一个崭新的局面。而情感在其绘画中的注入,是徐渭所开创的画风能够成功的一个重要因素。     

写意山水画的临摹、写生与创作之我见

写意山水画,是中国山水画的表现形式之一。它用传统笔墨抒发画家的心中意象,用笔豪放,笔到意到。从形象上看,写意山水注重气象,不过分拘泥细节,画家通过对山水的写生、临摹表现物象。从写生发展至创作,要把写生素材加以程式化处理,营造画面需要的意境,这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善,使画面气韵生动、富有意境。     

浅淡写意花鸟画技法

极具中国元素特色的写意花鸟画是人文思想情感和笔、墨、水触碰与交流的的产物。构图、笔法、色法、意境是写意花鸟画的四个重要元素,创作者在这四个方面要有创新精神,才能创作出独具特色的新时代写意花鸟画。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

王维辋川别业的人文意境及其美学特征

王维是唐代杰出诗人、画家、造园艺术家,佛性禅意对其艺术思维的形成有着重要影响,其造园思想在中国古典园林的发展历程中占有重要地位。王维营造的园林作品“辋川别业”,其人文意境颇具禅意,同时有着天真、生动、性灵的美学特征,是唐宋写意山水园的代表作。     

中国花鸟画的审美意趣

中国花鸟画是中国绘画学科中的一个分支,花鸟画在中国历史长卷中非常重要,文人墨客对其也十分钟爱。文章从工笔花鸟画和写意花鸟画两个角度出发,剖析古人把人格力量和文化内涵注入花鸟画,使其最终成为古人托物言志、寓兴自我,展示高超绘画水平和高洁品格的绝佳题材。同时,现代人要观察生活,表现对生活的感受。画家只有通过不断的体察,方可创作出与时俱进、无愧于时代的作品。     

探析点景在当代花鸟画创作中的运用

在中国传统绘画中,点景是极其重要的一种表达方式。在绘画作品中合理地运用点景能使画家的情感与物象更加融合,对画面的构图及意境有着画龙点睛的作用。文章以花鸟画点景为研究对象,以中国当代花鸟画中精心安排的点景为例,重点阐述点景在当代花鸟画创作中的运用。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。     

明代院体花鸟画家吕纪的艺术特色

在明代院体花鸟画的代表画家中,吕纪可称得上是最具代表性和影响力的画家之一。他在花鸟画方面取得了很高的成就,其作品既有富贵华丽的宫廷气息,亦有闲淡野逸的文人风味,是中国花鸟画历史发展中不可忽视的重要人物。     

浅析钱选花鸟画的“戾家法”特征

元代画家钱选的花鸟画作品以文人士大夫之精神与两宋院画的精湛功力深度结合,高逸出尘又不失法度。他以高标的人品创造了高格的画品,以"水洗"之法营造了清雅朦胧的幽远意境,以开阔的视野、手卷式的构图体现了平面装饰效果,虽以精工的写生塑造了形象,却在象外寄托了脱略形迹的故国之思。钱选以其独具一格的"戾家画"及其理论成为元代文人画的领航者,开启了中国画的新征程。     

浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

关于国画山水中的意境表现分析

国画作为一门经久不衰的艺术流传至今。与花鸟画、人物画相比,山水画虽然起步较晚,但一直是文人墨客钟爱的题材。国画山水中的意境将中国画的传统审美观念与情趣表现得淋漓尽致,画家通过描绘大自然中的树木、高山、流水等寄托情感,追求人与自然的和谐统一。该文从经营笔墨、营造气势、置换虚实、情景交融等方面分析国画山水中的意境表现。     

没骨法在当代花鸟画创作中的表现形式

没骨法是介于写意与工笔之间的一种特殊表现手法,在中国画长期的历史发展与流变中一直保持着旺盛的生命力。在近些年的全国大型中国画展览中,没骨花鸟画创作所占比重逐年增加,这些没骨花鸟画作品并不仅仅采用传统的没骨法,而是画家融合西方现代艺术观念和形式技巧创造出的新艺术形式。这些创作在素材、材质、形式语言上都不同于传统没骨花鸟画,突破了固有的艺术形式,产生了全新的视觉效果。文章主要分析没骨法在当代花鸟画创作中的表现形式。     

张书旂《百鸽图》绘画语言探究

张书旂是中国著名的花鸟画家、教育家,擅长花卉翎毛的创作,其高超的艺术造诣对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。文章所研究的《百鸽图》是张书旂的代表作,他使用了写实与写意相结合的小写意描绘手法,作品也体现出了他善用白粉的画风特征。     

关于民族师范写意花鸟画教学的几点思考

写意,不是指简单地去描绘似是而非的形象和含混不清的图象来写其大意,它是一种意识、一种精神、一种凝练的感情,借助客观物象和笔墨,立意为象,可以将其简单理解为以书写的笔法描绘胸中的意象。写意在中国画技法中属于豪放型的表现方法,它要求用简练的笔墨,刻画出物象的形和神,表达出画面的意境。笔者根据民族师范学生的特点和现有基础,寻找一种行之有效的教学方法,让学生了解并掌握写意花鸟画的基本特征和创作技巧,在较短时间内学好写意花鸟画。     

论现代水墨人物画意境的表现

现代水墨人物画的笔墨不拘泥于传统,形象不被自然物象束缚,形式变化多样,具有较强的写意性,有利于意境的表现。能否表现出完美的意境,是一幅水墨人物画成败的关键。首先,创作前对作品整体意境的构思、酝酿很重要,意在笔先是水墨画创作的显著特点;其次,要清晰、准确地表现出作品预设的意境,需要合适、有效的方法;最后,作品的风格与意境有着紧密的联系。笔墨是现代水墨人物画的载体,熟练地驾驭笔墨塑造生动的人物形象,是准确表现意境的基础;处理好画面中的环境营造和气氛渲染等内容,是表现意境的有效方法。     

浅谈明代孙隆花鸟画没骨画法

孙隆是明代著名宫廷画家,也是没骨花鸟画的重要传承人。该文重点从两个方面探讨孙隆没骨花鸟画法,首先论述了孙隆花鸟画艺术的风格,他为何选择没骨画法,其没骨画法在整体上呈现的特点,接着通过具体的绘画作品分析了孙隆花鸟画的没骨技法。