陕西民间传统工艺美术的创新设计

目的研究陕西民间传统工艺美术创新设计的具体措施,实现传统民间工艺品的活化。方法立足陕西民间工艺美术发展现状,借鉴日本传统工艺继承与发展,从自身产品创新、外在设计创新、品牌概念创新、推广形式创新实现陕西民间传统工艺美术创新设计。结论陕西民间传统工艺美术的创新设计需将传统工艺精神与现代设计理念相结合,满足现代人的审美需求,激发现代人的购买欲望,融入现代人的生活中,传统工艺美术才能薪火相传。     

从武强年画谈民间传统印刷艺术的保护和传承

以河北武强年画为例,分析了武强木版年画这种民间传统印刷艺术的制作工艺和地方特色,并结合民间传统印刷艺术的现代境遇,从培养传承人与多渠道的投资机制相结合、数字化保护与重建传统民间印刷艺术和商品化开发活化遗产3个方面,论述了对民间传统印刷艺术保护和传承的方法。提出了在传承中以活态的形式保留和发展民间印刷艺术,才是实现民间传统印刷艺术持续发展的根本出路。     

陕西凤翔草木编制工艺在现代包装设计中的应用

目的研究陕西凤翔草木编制工艺在现代包装设计中的应用。方法以陕西省凤翔县传统草木编制工艺为启示,分析了当地不同类型的草木编制材料作为包装材料的优势,并以凤翔泥塑、食品等的包装为例,论述了草木编制材料的市场价值,提取了包括旅游纪念品、年节礼品、日用品及装饰品的包装设计思路。结论提出了对陕西凤翔草木编制工艺进行保护与开发的重要性,以及在现代包装设计中运用此传统材料和工艺的可行性。     

基于非物质文化遗产保护的凤翔木版年画APP设计

目的研究非物质文化遗产保护下的凤翔木版年画APP设计。在APP成为保护和传承非物质文化遗产的新平台的背景下,将传统文化传播与数字媒体技术相融,确保用户黏度的同时,提升受众对传统文化的用户新体验,以数字化传承方式进一步扩大凤翔木版年画的社会影响力及传承性。方法利用APP知识叙事型结构与用户娱乐互动体验结合,针对不同受众人群进行模块功能的划分,以满足不同用户的各种需求,充分发挥用户自创造体验,实现传统文化传承的再设计,进行凤翔木版年画APP设计。结果结合凤翔木版年画信息传播和用户体验设计实践,对其知识内容和用户交互体验进行APP设计。结论具有非物质文化遗产创新设计的凤翔木版年画APP设计,综合传统媒介与新媒体的优势,充分兼顾产品功能与用户体验,通过数字媒体技术对凤翔木版年画进行传承与保护。     

基于NFT数字艺术的农产品区域公用品牌设计研究

目的 利用NFT的特点,解决当前农产品区域公用品牌普遍存在的品牌辨识度低、产权不明确、仿冒者众多、数字化程度低等问题,助力乡村振兴。方法 分析当前国内区域公用品牌的特点和存在的问题;总结NFT数字技术在品牌设计、数字化推广、品牌确权中的多条解决方案;给出NFT数字技术的设计思路和版权保护方案。结论 作为全球艺术品产业发展过程中诞生的新概念与新模式,加密数字艺术（NFT）构建起一种新型数字化社交网络,其具有去中心化、唯一性、可追溯性等特点。探索将NFT数字艺术品融入农产品品牌设计、数字化推广、品牌保护中的多条路径,尝试将数字资产与现实资产进行双向流通,在后疫情时代,为企业快速打造品牌、简化销售流程、提升用户体验提供新的思路。     

蒙文字形态在品牌设计中的应用研究

目的 将蒙文字形态融入现代品牌设计中,通过案例分析蒙文字在品牌设计中的形态与品牌设计有效的结合方式,丰富民族品牌设计的地域意识与创新思路,强化传统文化与现代文化的融合。方法 通过梳理蒙文字的基本特征和设计应用案例,寻找蒙文字形态在品牌设计中的时代特征、民族属性及商业途径。结论 分析蒙文字形态的设计应用方法,总结了具有民族特色的品牌设计方向,探讨了蒙文字图形设计在品牌应用中的理论指导和创新方式。     

陕西凤翔民间木版年画的艺术性探析

陕西风翔木版年画是中国木版年画四大产地之一,据《西凤世兴局》记载,凤翔的民间木版年画发端始于唐,盛于明、清,产地集中于凤翔以东的南肖李村.南肖李村先后有世兴画局、世忠画局、树德画局、兴盛画局等8家画局,昌盛一时.凤翔民间木版年画风格淳朴,气势张扬,制作工艺上采用手工印制,局部手工填染,或套金、套银.造型饱满夸张,色彩对比强烈,富有浓郁的地方特色.凤翔木版年画题材内容多姿多彩,包括门画、美人图、风俗画、戏曲故事画、神码画五大类.研究陕西凤翔民间木版年画旨在了解它所蕴含的特殊精神价值和艺术价值,呼吁社会各界对非物质文化遗产的传承与保护.     

“互联网+”时代下陕西民俗艺术的保护传承与开发

目的用当代互联网思维以及生活、文化新理念的植入对陕西民俗艺术进行保护传承与开发,实现民俗艺术与现代文化创意设计产业的对接,为具有特色的地方民俗文化提供新的生存与发展新思路。方法以陕西民俗艺术进入国家非遗保护名录的艺术种类为例,进行调研与分析,通过策划包装与视觉设计等手段建立陕西民俗艺术大数据系统,打造陕西民俗艺术数字化推广平台,最终提出构建陕西民俗艺术在互联网+时代的新生存方式。结论通过运用互联网思维对陕西民俗艺术进行创新性的保护与开发,以民俗文化创意产品设计开发与民俗品牌形象设计为突破口,将民俗艺术与当代社会生活方式融合,借助移动互联数字技术,开展民俗艺术的推广与创新,对地方民俗艺术文化品牌进行塑造,促进地方民俗艺术的发展,让人们了解民俗艺术,看到乡愁之美。     

传统民俗手工艺柳编的活态传承研究

目的解决柳编这一传统民间民俗手工艺保护与传承难的问题。方法利用现代工艺美术的理论知识,同时结合设计心理学与人体工程学,凭借中国新一代工艺美术人的探索与创新,将现代设计与传统民间民俗手工艺,即柳编相结合,使其在审美及实用上符合现代人的生活及家居观念。结论在现代设计师一系列的探索和实践下,柳编这一传统民俗技艺焕发了新生,使其外观样式及实用性均符合了时代以及潮流的审美,其艺术风格不但在世界上赢得了越来越多的重视,创造了大量外汇,而且也使国人自己在对传统民俗的保护上产生了深远的意义,大量新生代的年轻设计师纷纷将柳编作为设计灵感的来源并付诸行动,因此大量设计样式新颖的柳编器具得到国人的喜爱,使得传统民俗手工艺的活态传承发生了"自觉"的效应。     

基于凤翔木版年画的设计应用研究

目的 提升陕西凤翔木版年画在当代社会的适应性和竞争力,弘扬中华民族传统文化,深层挖掘凤翔木版年画的艺术及文化价值,促进凤翔木版年画的传承与发展。方法 通过深入剖析陕西凤翔木版年画的艺术形式和内容素材,寻找凤翔木版年画适合现代设计产业的切入点。借助凤翔木版年画的文化、工艺、素材,与现代网络游戏、视频动画、手机APP、创意童书、文创产品等新型传播方式相结合,衍生出更具有文化内核与商业竞争力的设计应用。结论 陕西凤翔木版年画作为重要的非物质文化遗产,可通过与现代设计产业结合形成新的设计模式和产品应用,使凤翔木版年画这种老工艺融入现代生活,拓展出更加丰富的设计载体和传播途径,完成“活态传承和活力再现”。     

宝鸡马勺脸谱视觉符号及文化寓意探析

目的对宝鸡马勺脸谱中的视觉符号进行研究,探析在现代艺术中的文化寓意。方法分析宝鸡马勺脸谱视觉符号的起源发展、艺术分析以及马勺脸谱的文化寓意,探究民俗艺术对当代艺术的重要影响,以及对当代艺术的启示。结论陕西宝鸡马勺脸谱是一种在历史长河中源远流长的地方性传统民间手工艺品,其视觉符号不仅具有宝鸡关中地方特色,而且以关中社火脸谱为基础,造型新颖特殊,颜色艳丽朴实,纹饰设计规整严格,谱式繁多且齐全,具有鲜明的视觉冲击力和表现力。将马勺脸谱的民俗艺术与现代艺术结合,探析其具有的独特文化寓意,使中华大地民俗艺术中的优秀瑰宝,展现出别样的艺术魅力。     

基于民间传说文化的城市品牌视觉形象设计探究

目的 基于民间传说文化自身的重要价值及民间传说文化对塑造城市品牌视觉形象的重要作用,探讨民间传说文化要素提取方法,研究民间传说文化要素在城市品牌视觉形象设计中的应用。方法 采用简化提炼、夸张强调、分解重构、变换形式等提取方法,提炼民间传说文化中的图形、文字、色彩等视觉要素,结合平泉契丹始祖传说要素应用于城市品牌视觉形象中的设计实践,论述将所提炼的民间传说视觉要素运用于城市品牌形象中的路径及所产生的价值,试图在民间传说文化传承与城市品牌视觉形象设计空间拓展之间探寻一条融合发展、互促互进的可行之路。结论 作为根植于地方、凝结地方原始文化基因的民间传说,能够为城市品牌视觉形象塑造提供差异性、独特性文化要素,避免城市品牌塑造的同质化,提升城市形象识别度,展现独特历史文化,提高城市品质与内涵,促进城市发展,同时,通过将民间传说文化要素应用于城市品牌视觉形象塑造,有助民间传说文化融入现代生活,这对实现城市历史文脉延续与民间传说文化传承发展具有双重意义。     

中国手工艺设计研究进展与趋势——基于Citespace计量分析

目的 分析中国手工艺设计研究的现状与进展,为今后本领域研究的推进提供一定的参考。方法 利用CiteSpace可视化文献分析工具,对1995—2023年CNKI总库中文核心期刊数据库中手工艺设计研究领域的相关文献进行知识结构图谱分析。结论 我国手工艺设计的研究进程,可分为萌芽阶段、初步发展、波动上升、蓬勃发展、热度持续五个阶段;研究机构主要集中在一线及新一线城市的院校,研究团队呈小集聚、大分散的状态分布;现阶段研究的局限是学术合作不够紧密,学科交叉有待加强;研究热点集中在协同设计、传统手工技艺、传承与开发、产品设计这四个方向;注重品牌建设与知识产权保护,与时尚产业深度融合,强化中国文化IP,借助数字化和智能化工具跨学科领域推进设计,基于互联网技术促进产品的销售和技艺的保护与传承,手工艺人才培养与社会传习更趋便利,深化乡村手工艺生产性保护,因地制宜开发文旅产品,政策导向下乡村手工艺设计研究的精细化、广泛化与多样化是该领域研究的趋势。     

区域文化背景下山西手工艺民间剪纸的困境与复兴

目的受到当今社会与文化大环境变化的影响,植根于乡土的传统手工艺日渐失衡。以区域文化下山西传统民间剪纸为例,提出复兴建议,使之在当今社会和文化融合的背景下,打破形式上的束缚,以创新为发展动力,结合当下的文化发展,改变传统的表达形式,展现出特有的文化属性及得到更好的传承。方法植根于民间的剪纸在发展过程中失去了话语权,通过对山西民间剪纸发展困境的内因、山西手工艺民间剪纸文化内核与当代需求思考、山西手工艺民间剪纸与商业需求的动态平衡3个方面的深层分析,探知原因,寻求建议。结论使剪纸承载的传统文化生活与时代的发展保持一致,是民间剪纸拥有旺盛生命力的关键。从剪纸与现代技术相结合、剪纸创作内容契合现代生活、民间剪纸融入现代艺术设计3个方面,提出传统民间剪纸的复兴建议,让山西剪纸文化重获生机。     

茶产品包装艺术形态的传承创新设计研究

目的建立当代茶产品包装艺术形态创新设计方法。方法基于茶包装及其艺术形态的要义,从清代及以前、民国至20世纪80年代、20世纪80年代至今3个时间段,对传统手工艺、近代工业发展、创新与个性化设计等3个代表阶段的艺术形态沿革及其时代意义进行深入分析研究,重点分析了包装的形式、造型、尺度、图案的沿革,探索了社会环境、社会文化、工业化水平的变化,设计所处的时代文化背景不断变迁,导致品牌文化凝炼升华的历史进程,提出茶产品艺术形态创新设计扬弃性传承的设计思想。结论得出形态传承设计中的批判性继承、传承创新中的主导与有序、艺术形态评价下的传承创新设计3个方法,通过包装设计进行实践验证,为现代包装设计提供了有价值的设计依据。     

杨家埠民俗艺术在包装设计中的应用

从包装设计艺术的角度出发,从技法、形式、内涵等方面探讨了杨家埠民俗艺术的风格特点;提出了以木板年画为代表的杨家埠民俗艺术与现代包装设计的关联;分析了杨家埠民俗艺术在现代包装设计中应用的重要作用与方法。以此来倡导在现代包装设计中要珍视民族文化,促进文化创意产业的发展,创作出传统与现代并举的经典作品。     

新媒体技术下“耳朵眼”品牌创新设计与推广研究

目的 “耳朵眼”品牌是天津民俗文化品牌的代表之一,也号称“天津三绝”的美食之一,其酥脆娇嫩的外皮、香甜细腻的口感赢得了广大群众的喜爱。在互联网、新媒体高度发展的今天,对新媒体技术下的“耳朵眼”品牌进行创新设计与推广研究,有利于促进“耳朵眼”品牌的传承与发展,展现民俗文化的品牌价值。方法 通过对“耳朵眼”品牌的开发进行调研,分析“耳朵眼”品牌所拥有的民俗文化优势,发现“耳朵眼”品牌在借助新媒体技术过程中所存在的不足,由此制定在新媒体技术背景下“耳朵眼”品牌的创新设计和推广方案。结果 针对“耳朵眼”品牌形象的不足进行设计升级,建立全新的品牌形象,通过标志设计、辅助图形、数字绘画、场景海报、物料包装等方式,展示出“耳朵眼”品牌背后丰厚的历史文化内涵。借助新媒体技术在多媒体平台广泛传播的优势,尝试通过品牌跨界营销、社交媒体运用、打造线上平台、开设特色快闪门店等方式刺激线上与线下的双线营销,扩大品牌推广效力,为民俗文化品牌现代化发展提供新的发展模式。结论 验证“耳朵眼”品牌在新媒体技术下的创新设计和推广的可行性,有利于传统民俗文化品牌的传播,让百年技艺和工匠精神传承下去。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。