智渊林写意

智渊林，这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间，是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等。花树茂密，芳草萎萎。漫步其间，近可观百花争艳，远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。     

智渊林写意

智渊林，这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间，是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的话“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等，花树茂密，芳草萎萎。漫步其间，近可观百花争艳，远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。     

智渊林写意

智渊林，这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间，是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等，花树茂密，芳草萋萋。漫步其间，近可观百花争艳，远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。智渊林写意@李耀曦~~     

智渊林写意

智渊林，这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间，是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、川、亭、太湖石和牡丹园等．花树茂密，芳草萋萋，漫步其间，近可观百花争艳。远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。     

智渊林写意

智渊林,这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间．是楼群之间的呼吸腹地,围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等。     

智渊林写意

智渊林,这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间．是楼群之间的呼吸腹地．围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等．花树茂密,芳草萋萋。漫步其问．近可观百花争艳．远可望青山一抹,是师生们业余课后休憩的好去处。     

智渊林写意

智渊林，这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间，是楼群之间的呼吸腹地，围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭：太湖石和牡丹园等，花树茂密，芳草萋萋。漫步其间，近可观百花争艳，远可望青山一抹，是师生们业余课后休憩的好去处。     

智渊林写意

智渊林,这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间,是楼群之间的呼吸腹地,围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等,花树茂密,芳草萋萋。漫步其间,近可观百花争艳,远可望青山一抹,是师生们公余课后休憩的好去处。     

学校风景

智渊林．这块芳草地处于教学楼、办公楼与师生公寓宿舍之间．是楼群之间的呼吸腹地．围棋棋盘上的活“眼”。其上有银杏林、小亭、太湖石和牡丹园等．花树茂密．芳草萋萋。漫步其间．近可观百花争艳．远可望青山一抹．是师生们公余课后休憩的好去处。     

浅析工笔画的写意性

工笔画只有和写意结合，才能形神达意，虚实相生，气韵生动。注重吸收外来艺术的元素，加强写意性是工笔画振兴和更好地发展现代工笔画的必由之路。     

谈速写与写意人物

速写和写意人物是中国画学习中不可或缺的重要内容,从定义到表达形式固然有着区别,但是在更多方面的却有着千丝万缕的联系,在审美上有其共通之处。从其定义、绘画方式、情感的表达与传递等多方面阐述了它们之间的联系,以及两种绘画方式的融合和共通。探讨了写意人物的学习方法。     

写意花鸟画的意象造型

托物言志,意象造型是写意花鸟画的灵魂。意象造型的审美,不仅是眼睛的捕捉,还要有内在的精神内涵,以至对生命生活的理解、感悟和追求。在描绘景物时,中国画独特的意象造型以客观物象为依据,又超越客观物象,充分体现画家的主观情感和审美情趣,达到物我两忘、天人合一的艺术境界。     

写意花鸟画的创新与走向

在当前文化语境下,随着时代的发展,人们的主观意识、审美观念也在发生变化,写意花鸟画作为中国传统文化精神的重要标志,具有很高的思想性和趣味性,如何更好的发展。唯有以东方传统文化为根基,以中华民族精神为灵魂,在传统绘画的基础上探索新的具有表现力的艺术形式,注入新的思想与理念,为写意花鸟画赋与新的生命。     

从艺术美的角度看中国传统戏曲的写意性

中国传统戏曲是一种写意的舞台艺术,把无限丰富的生活内容浓缩为有限的舞台形象,其写意的特点使实境升华为意境,为观众留下很大的艺术再创造的空间。论述了写意性的美学原则贯穿于中国传统戏曲始终,使中国戏曲跨上了艺术美的高度,中国传统戏曲也使写意这种艺术风格得到了淋漓尽致的展现。     

正确认识装饰绘画中的写实和写意

装饰绘画的写实写意性是包含在装饰绘画中不可分割的两个部分,本文只从两者关系、思维方式、造型和色彩两种创作基本的手法上来阐述这个问题,只有正确认识装饰绘画中的写实与写意的辨证关系,正确运用装饰手法,才可以了解装饰的本质,也为装饰绘画艺术开辟更宽的路子。     

浅谈意象油画中写意性的画面变化

意象油画在创作上,追求的是借物抒情,从个人内心的情感对客观物象的整理思考、筛选、锤炼、升华,再到一种有情绪的抒发。写意强调画家的个性发挥,由内而外的释放,这种释放又依赖于艺术家潜能的发挥。艺术家并不是完全依赖眼睛,而是用心灵去体味,通过对客观物象的感受、体会、思考、理解,从而激发出潜意识的一种冲动。意象抒发象征着中国人独具特色的情怀,一种似与不似之间的艺术审美的追求方式。抒中有像,写中带意的艺术语言还融入了抽象和表现,充满了个性化特征和艺术化的抒发表达。     

浅议“写意性”在工笔人物画中的表现

“写意性”是中国画的重要特征,工笔画作为一种写实及再现的艺术也是追求写意的,在工笔人物画中写意性首先体现在造型方面,即以线状物的意象造型。通过论述来强调写意性对于工笔画的重要性,为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。     

中国写意人物画“意象”造型观的本质特征

通过对中国写意人物画中“不似之似”的理解与界定,阐述了“不似”与“似”的关系;并通过实例的分析与证明来说明“不似之似”是中国写意人物画意象造型观的本质特征。     

浅谈中国工笔人物画的“写意性”

简要论述了中国工笔人物画"写意性"的含义、"写意性"在工笔人物画中所占的重要地位、"写意性"的继承与创新,以及"写意性"在当代对中国工笔人物画具有的现实意义。中国工笔人物画中的"写意性"自身所具有的特点始终贯穿于工笔人物画发展与完善的过程,对工笔人物画来说既是显著的特征,又是画家突破技术障碍的有效途径,在技术运用和作品精神情趣传达之间扮演着协调的角色。工笔人物画家应该在正确认识"写意性"的前提下,有选择地继承传统、不断创新。     

古典与现代共舞——评成晓辉“唐诗写意”诗集《桃花依旧笑春风》

春天刚刚完成使命走向夏季的腹地…… 当我接到一部很特别的,并且命名为《桃花依旧笑春风》的诗集,的确有如沐春风之感,在这赤日炎炎似流火的时节。说它很特别,是因为这部诗集不仅出自一位讲授古典文学的大学教授之手,而且是以近百首唐代诗歌为母本,采用“写意”的方式创作的一集现代新古典诗歌,旨在让读者、尤其是当代大学生更好更有效地理解和欣赏古代诗歌经典,让传统经典以一种更鲜活灵动的形式走进当代社会。这一切无不给了我一种诱惑、思考和启示。