粉彩人物瓷画的艺术魅力与传承、创新

粉彩人物瓷画在众多的艺术品中脱颖而出,在陶瓷艺术宝库中如同一颗璀璨的东方明珠般熠熠生辉,它的"魅力",不仅是历代陶瓷匠人技术的变革,也是炎黄子孙们审美的一次次升华.陶瓷画家在不同时代对美的理解不同,创作的作品也当符合时代的审美特性,那么粉彩人物瓷画有哪些美呢?本文试图从不同角度来诠释粉彩人物瓷画的艺术魅力.     

浅谈陶瓷装饰中的粉彩设色

<正>一、粉彩工艺近况及其艺术发展趋势粉彩瓷是景德镇的四大传统名瓷之一。粉彩色泽晶莹,粉润柔和,秀丽雅致。有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。装饰是陶瓷作品的"灵魂"。陶瓷艺术的美虽然是     

漫谈粉彩陶瓷的装饰艺术特点与发展

<正>"粉彩"是我国最著名的釉上彩装饰种类之一。是陶瓷美术宝库中的一颗璀璨明珠,也可以说是陶瓷工艺美术品中的一朵奇葩。粉彩瓷历史上最光辉的一页,要数雍正王朝。由于雍正皇帝的爱好和皇室极大的需求,景德镇御窑厂大量烧制粉彩器,因此,粉彩瓷无论从技艺还是从釉料上都有了飞速的发展,继康熙五彩瓷后,出现于康熙晚期的粉彩瓷至雍正朝达到了历史上的最高水平,就像五彩瓷被称为"康熙彩"一样,粉彩瓷又被称为"雍正彩"。相对于五彩瓷的强烈明快,华贵深凝,粉彩瓷艳丽     

景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究

粉彩瓷是景德镇瓷器具有代表性的品种之一。进行景德镇粉彩陶瓷艺术装饰前瞻性探究,对于发展景德镇粉彩陶瓷艺术行业具有重要意义。自宋代有了皇家的光环笼罩,景德镇陶瓷变得尊贵有加。得益于景德镇完善的制瓷产业链条,同时有了皇家御赐的"景德镇"名号,景德镇陶瓷名震四海,推动了陶瓷艺术向更高水平迈步。本文在坚持传承与创新的辩证性视角,着眼于景德镇粉彩陶瓷艺术的前瞻性探究,从粉彩瓷器演变发展历程、传统粉彩瓷器艺术审美,到今天的粉彩装饰艺术的"百鸟争鸣"、综合创新,再以前瞻性视角探讨景德镇粉彩陶瓷艺术未来发展趋势,寻求相关规律,从而更好地指导粉彩陶瓷艺术的创新。     

粉彩花鸟新特艺

粉彩瓷是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一,是陶瓷宝库中的璀璨明珠。在清康雍乾三代时期,粉彩瓷在景德镇艺术界达到了国内外领先地位。粉彩瓷作品是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰     

浅谈陶瓷粉彩与新彩概述

<正>一、粉彩(一)粉彩的形成粉彩是陶瓷装饰重要装饰形式,迄今为止有三百年多年的发展历史,他始于清康西时期,成熟于雍正,乾隆时期,是在古彩的基础上发展而来的.粉彩在含铅的玻璃质釉中引进"砷"元素,发明了"玻璃白"其化学成分是PB0(氧化钴),SI02,和AC203(氧化砷)氧化铅为熔     

浅淡粉彩山水画的装饰表现技法

粉彩装饰始创于清康熙晚期,其装饰,线条纤细秀丽,形象生动逼真,色彩粉润柔和,画面富有立体感,在国内外享有盛誉。而粉彩山水画的装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色。粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中也占有重要地位。由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而     

浅谈粉彩绘画陶瓷装饰的特点

<正>本人出生于陶瓷世家,曾祖父邓碧珊系陶瓷名人"珠山八友"成员之一,父亲邓肖禹也是景德镇人民政府首届"陶瓷美术家"。从小受家庭的影响,随父亲邓肖禹学习陶瓷绘画艺术,已历经数十载,主要擅长粉彩花鸟、鱼藻及人物绘画技法。现就有关粉彩绘画方面几十年的实践与经验与广大粉彩绘画爱好者共同探讨,谈谈个人心得。     

浅谈陶瓷粉彩山水画

正在陶瓷艺术品中,被誉为"东方瑰宝"的粉彩瓷备受世人青睐。这是因为其"鲜娇夺目、工致殊常"《陶雅》,当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步,创造性思维的日趋深入,陶瓷粉彩装饰历经各个不同时期的演变,在传承中创新发展。勇于突破的从业者将其表现规律和法则运用到创作实践中,丰富和拓宽了这一传统奇葩的美学价值。陶瓷粉彩山水画是其中颇具观赏性的一个画种。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。     

浅谈粉彩陶瓷的装饰与演变

一、粉彩的产生粉彩艺术的出现,大约在17世纪中叶的清代康熙年间(1622—1720),主要产地在江西景德镇一带,《陶雅》指出的"粉彩云者,不专指红色而言,黄绿茄紫,亦皆有粉也";"……若将粉质羼于它色釉汁之中,则为粉彩,且或较本质尤形娇艳……"这是粉彩名称的由来。粉彩瓷以粉润雅致,色彩柔和而闻名于世,是景德镇陶工对我国陶瓷事业的一     

略谈粉彩瓷画的传承创新

<正>在陶瓷艺术品中,被誉为"东方瑰宝"的粉彩瓷历来备受世人青睐。这是因为其"鲜娇夺目、工致殊常"《陶雅》,当然也因早期粉彩为皇室专有之名贵。随着时代的进步,创造性思维的日趋深入,陶瓷粉彩装饰历经各个不同时     

浅谈粉彩工艺心得

粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一.它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称,在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富.既有严整工细的重工粉彩,又有用笔豪放的写意粉彩,粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型.     

粉彩瓷艺术的传承与发展

粉彩最早出现在江西省景德镇,景德镇的粉彩艺术瓷开创于清代康熙年间,发展壮大于雍正年间。清代康熙晚期景德镇陶瓷艺人在珐琅彩的基础之上,经过对珐琅彩的总结研发,吸其精华,进而景德镇陶瓷艺人创作出来属于我们景德镇本土的粉彩瓷,粉彩瓷还是景德镇四大名瓷之一,可想粉彩在景德镇乃至中国陶瓷艺术的重要性。四大名瓷"青花、青花玲珑、粉彩、高温颜色釉"中属粉彩瓷制作工艺最为复杂,最难掌握。所以早期粉彩瓷制作较粗,早期粉彩瓷也仅在红花的花朵中运用粉彩工艺的点染,其他工艺以及线条,水料装饰部分还是沿用古彩工艺。主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。粉彩绘制工艺到了雍正年间,不管是在器形、线条,水料装工艺手法,以及画面取材等等,雍正时期的粉彩艺术瓷都得到前所未有的发展,并且走向完善,期间的工艺还一直沿用至今。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,意义极其重要,需要我们去传承与发展,将粉彩工艺延续下去。     

浅论陶瓷粉彩装饰

一、瓷都是粉彩装饰的沃土粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致,有其独特的艺术风格,在陶瓷艺术中独树一帜,并享有"东方瑰宝"的盛誉。     

景德镇珠山八友及后人对粉彩艺术瓷的贡献

中国文学、艺术界中,书画自魏晋南北朝开始就有记载以个人成名的画家:曹不兴,书法家:钟繇、王羲之王献之等等,诗词歌赋,著作小说名家也数不胜数。而陶瓷艺术在清朝末年之前几乎没有出现一位个人的陶瓷艺术名家,基本是以汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑等窑口出名、或以景德镇,福建建阳、吉安吉州等地方出名、或专烧御用瓷的官窑出名。而自清末民初景德镇开始出现了"珠山八友"为代表的陶瓷艺术家团体后,从而有了陶瓷艺术名人名家,所谓"珠山八友"就是以王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛等为代表的十余名陶瓷艺术家,他们都是粉彩艺术瓷的创作者。自"珠山八友"后陶瓷名家辈出,有王步、施于人、汪平孙等等,到当代则名家更是数不胜数。以"珠山八友"为代表的陶瓷艺术家在粉彩艺术瓷中做出了重要的贡献,他们的后人在粉彩艺术瓷上也有突出贡献,他们的后人在今日有的仍然从事粉彩艺术瓷的创作中,本文就从"珠山八友及后人在粉彩艺术瓷中的贡献了来论述。     

基于工艺性与艺术性的当代粉彩创新探究

<正>粉彩是景德镇"四大名瓷"之一,作为我国传统陶瓷的重要表现形式,粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史,但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质,让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立,并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。一直以来,众多学者都在讨论粉彩创新过程中艺术     

试论陶瓷粉彩人物及艺术体现

粉彩是陶瓷美术宝库中的一颗灿烂明珠,也可以说是陶瓷百花园中一枝绚丽的花朵。景德镇的＂粉彩＂艺术有着悠久的历史传统和丰富的制作经验,不仅在国内首屈一指,而且在国际上也享有极高的声誉。     

粉彩人物画的特点

粉彩是一种传统的釉上装饰方法,也是景德镇陶瓷彩绘艺术之一.其人物画的特点明显,和粉彩本身的装饰特点相呼应,色彩丰富、形象逼真、魅力不减.     

谈谈精致有气质的粉彩童子

正粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种,其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴,这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色,粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色,同时也有着自身的发展,因为这样,这种工艺才能一直流传至今,为我们所知。一、淡雅古朴的粉彩在介绍粉彩童子之前,让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名     

浅谈陶瓷粉彩山水画的艺术创作

陶瓷粉彩山水画是颇具观赏性的一种画种。陶瓷粉彩山水画的一个显著的特点就是它具有装饰性。它依附在陶瓷形体上,并和陶瓷造型取得和谐一致,不但显示瓷画山水的美感,而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。陶瓷粉彩山水画艺术,它博采了纸上中国画之长,融会贯通,具有独特技法和特殊的艺术效果,也是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作,努力实践的成果。