论紫砂造型与装饰的即兴搭配——紫砂作品“汉韵壶”的创作

中华几千年悠久的历史,熔铸成古来文人的笔墨,孔子作《春秋》,微言大义;班固一部《汉书》,凭吊千年。磅礴的历史之中诞生出灿烂的文化,影响了神州大地上一代又一代的人。紫砂艺术创作除了对材质以及形体的研究外,还主动融入承载了我们浩瀚文化的主题,以手工艺术的表现形式让不同的人可以雅俗共赏,本文主要谈的是在紫砂壶造型和装饰的过程中,创作者对文化的理解所产生的作用。     

当代紫砂壶创作中的古典造型装饰——紫砂“云龙壶”的创作与评析

纵览中国上下五千多年的文化,美好而经典的造型及装饰可谓数不胜数。在中国传统艺术创作中,艺术的轮廓都在不断的发生着变化,这在某些以外在形体来表现内容的民间手工艺术尤为重要。紫砂壶艺在不断地融合和创新中进步,从当下的创作潮流以及未来的创作方向展望上不难发现,对于传统造型及装饰的挖掘将会越来越深入的融入到紫砂壶的造型及装饰创作中来,当代的紫砂壶创作者正凭借自身的种种理念来展现对于这些自古传承而来的造型及装饰的看法,在古典与现代思维的对撞中,凝聚出全新的紫砂文化内容。     

醉后落笔醒时不及——浅谈紫砂作品“逸趣横生壶”的创作感悟

自古以来,大俗大雅的艺术沿着文化的大道从历史深处缓缓走来,紫砂文化艺术伴随着时代的步伐不断前行。凭借着与文化的深入融合,紫砂壶不仅是物质外观的直观呈现,还是装饰技艺绚丽的展示舞台,更表达出众多的创作者对于文化的理解、热爱、呈现,在紫砂的世界,一把给予视觉冲击力的作品应该是得体大方的,这呈现出一种视觉上的美,同时也蕴含着精神文化上的无穷享受。     

论紫砂“松下问童子”茶叶罐的刻绘艺术和文人雅趣

用紫砂茶叶罐存茶的好处在于紫砂茶叶罐可以隔离异味、防止潮湿、凝聚香气,其独有的双气孔结构可以保持适度透气、不闷茶,尤其适合茶叶的醒茶和日常存放用,可以使得茶叶在存放过程中保持原味、滋味绝妙。同时,紫砂茶叶罐还具有较高的文化品位、欣赏价值和收藏价值。这件"松下问童子"紫砂茶叶罐采用青灰段泥精制而成,器型高古、色泽典雅,把紫砂工艺的自然之美和诗歌画意的文人雅趣通过紫砂陶刻有机地结合在一起,让我们在品茶雅赏的同时,能够体会到其中言有尽而意无穷的绝妙境地。     

论紫砂方器的综合造型装饰——紫砂作品“乐陶壶”的制作

紫砂壶以本身的材质、造型、色彩以及承载的文化在我国的艺术史上绽放了卓绝的光彩,伴随着时代的不断前行,当代紫砂壶的造型创作也在不断地适应着我们的文化生活。本文就以紫砂作品"乐陶壶"的创作,来谈一谈紫砂方器制作上所运用的造型和装饰。     

紫砂作品“掇英壶”创作风格浅析

每一把紫砂壶都倾注了艺人的匠心与智慧,从造型、装饰到主题表达都需要有自己的个性体现。紫砂壶首先是一件实用品,要有泡茶的功能,这是基本要素,造型与装饰则决定了作品的艺术性与审美价值。"掇英壶"在充分保证实用功能的前提下,选用了传统意义上的方器为主体造型,同时在装饰上又融入了花器的技艺风格,壶嘴、壶把、壶钮的捏塑及壶体表面的贴塑装饰,共同架构了作品艺术形象,较好地提升了作品的审美价值。本文从"掇英壶"的艺术特点与审美价值二个方面分析其创作的风格。     

谈紫砂“龙行天下”之创作

紫砂制壶是我国独特的传统工艺,宜兴紫砂壶秉承天地精华和人类智慧结晶,其古朴典雅、气韵生动的造型特色,实用的品茶功能以及深入浅出的文化内涵,几百年来蜚声海内外,为世人所推崇与喜爱。紫砂壶造型有"方匪一式,圆不一相"之说,历代制壶艺人发挥聪明才智,不断赋予紫砂壶全新的艺术生命,砂壶形式千千万万,却无时不带给人们美妙的韵味,这种韵味来自其造     

紫砂塑器“夏趣壶”创作漫谈

<正>紫砂塑器又称"花货",是取材于自然界的瓜果花木、虫鱼鸟兽等模似自然形体的造型,或是在方、圆等几何形体上进行堆、雕、捏、塑等装饰的壶艺,品种繁多,名家辈出,精品佳作流传至今。塑器是紫砂艺苑中的一朵奇葩,也是较早出现的一种壶器。明代紫砂塑器鼻祖供春的"树瘿壶"便是到目前为止所能见到的最古老、最完美的紫砂塑器,其形体取自大自然古老的银杏树的树瘿,壶身呈现七凹八凸的树皮纹理,壶嘴、壶把自然胥出,妙趣自然天成,被世人称颂为"脱尽人巧殊众工,神     

谈紫砂《井栏壶》的创作

1创作经过 ＂井栏＂造型是传统壶式中知名的经典壶形,通过学习和分析历代＂井栏＂造型的变迁的基础上创作了这把《井栏壶》。     

浅论紫砂方器造型的文化表现——作品“雍正四方壶”的创作分析

紫砂壶带给世人的是一种朴实无华的气质，其与茶文化紧密结合，广受人们的喜爱。紫砂壶中的造型可以分为方形器和圆形器，在方圆的变化中展现中国文化的魅力，笔者主要就作品“雍正四方壶”的创作深入解读紫砂方器造型对于中国文化的表现。     

谈紫砂壶中圈线的运用——作品“一粒珠壶”的创作感悟

在紫砂壶的塑造中经常可以看到一圈一圈的圈线装饰,这些线条的运用让原本姿态万千的紫砂壶更添光彩,本文就通过紫砂左坡"一粒珠壶"的制作来谈一谈壶上圈线的作用。     

谈谈紫砂艺术的表现手法和“钟灵毓秀”壶的创作

宜兴紫砂艺术得天独厚,因其独特的材质与工艺闻名于世,为宜兴制陶史增添了浓重绚丽的一笔。艺术是一个表达作者思想情感的过程,它借助于造型设计、艺术装饰等具体手法来表现。     

朴实无华“致四方”——浅谈紫砂传统光素器之美

中国的传统美术一直都崇尚着一种独特的简朴之美，这是一种通过日常生活不断积累所提炼出来的生活的智慧，在简朴的背后，是对设计简洁的追求，是对美好生活的希望。在紫砂壶艺术创作中，类似的简朴贯穿始终，当代紫砂壶艺在创新中不断前行，同时也保留着这种根植于民族性的美好特质。笔者通过紫砂光器《致四方》壶的创作，可以让人们发现简单造型背后的简朴之美。     

论陶刻对紫砂花盆艺术美的表现作用

陶刻是书法与雕刻艺术在陶艺的艺术架构中所衍生出来的独特的工艺装饰手法,其综合性的视觉美极大地提升了紫砂艺术的趣味性、装饰性和审美性。在其漫长的发展历程中,陶刻虽然是依附紫砂陶艺而存在的,然其强大的艺术表现力和传统的文化魅力却愈渐成为了紫砂艺术中必不可少的亮点。     

浅谈“瑞兽”寓吉祥的紫砂文化

《瑞兽壶》这款壶具有独特的风格,独特的魅力,其展现的传统文化中的龙元素、貔貅文化和壶艺的创新特点,有相当的文化艺术价值,该壶也切合了当代人的审美需求,延展历史和传统文化的精髓也是紫砂艺人所追求的。     

从形象装饰中获得的启发——浅谈紫砂作品“婉莲壶”的制作

我国有着源远流长的传统文化,在这悠久的历史长河中,衍生出了种种带有独特意蕴的文艺元素,这些文艺表达都有着一个十分显著的特点,就是在不同的历史时期,都带有着当时社会文化的风尚特点。紫砂艺术发展了数百年,一代又一代的壶艺创作者不断沉淀,同样赋予了紫砂壶相同的艺术特质。     

浅谈“闻鼓壶”的创作感悟

"闻鼓壶"是一件有着绝佳气质的紫砂壶形,它将四面四方的造型巧妙的以一种圆鼓的形式融合在一起,给人一种安稳,有弹性的气息,这种来自于传统文化中的"鼓"形通过对意蕴的描绘传达出一种无形的声音。     

雅俗共赏的中国紫砂壶——作品“悯农提梁缶”创作评析

中国紫砂壶有着自身独特的审美逻辑,这是因为紫砂壶不仅在中国受到社会上层文人的青睐,也广泛地受到社会下层百姓的喜爱。在紫砂壶诞生后的数百年间,凭借着其自身的文化承载性和实用性,构建了一种独特的普适性的美。当代紫砂壶艺创作延续了这种美,笔者就通过作品《悯农提梁缶》的创作来谈一谈紫砂壶之所以能够雅俗共赏的原因。     

浅谈紫砂作品"吾如意"的创作及评析

如意是一种中国特有的工艺品,其最早于汉代出现,如意的造型从汉代一直延续至今,其外形特点和文化内涵顺着时代的潮流自然衍变,逐渐衍生成一种特殊的文化符号,上至皇家官府,下到黎民百姓,无不喜爱,紫砂壶"吾如意"就是将如意的装饰融入到紫砂壶本身的主题创作当中,诞生出生动富有文化意趣的全新紫砂壶创作。