继承传统 不断创新——谈紫砂壶创作体会

宜兴紫砂,是我国独有的传统工艺陶瓷。这种传统的工艺陶瓷,无论在中国,还是在世界上,都是独具特色,独树一帜的。从宜兴紫砂传统的、独特的、优秀的、具有代表性的陶瓷艺术中求索创新,承前启后、发扬光大紫砂艺术,是我们紫砂技艺人员的应尽责任和崇高义务。宜兴紫砂传统的造型设计凝聚了前辈艺人的智慧和心血,历经时代的变迁,文化的熏陶,而呈现千姿百态的形式。紫砂“光货”的传统造型简洁明了,以点、线、面构成稳重端庄的特点。紫砂“花货”的传统造型师其造化,以自然纯朴仿真象形而呈现逼真大方的特点。紫砂“筋纹器”的传统造型严谨挺刮,…     

刚柔并济,内蕴无穷——浅谈紫砂壶“梅花周盘”的创作感受

筋纹器作为紫砂壶造型中的重要类别,独具形式美和韵律美,体现了中国人的阴阳平衡美学。紫砂壶"梅花周盘"作为一款经典筋纹器,经久不衰,带给人刚柔并济的视觉美感和深厚的文化哲理。     

尊重传统,继承传统——浅谈紫砂壶“怀古”的传统文化意境

壶艺泰斗顾景舟大师在他的《壶艺的形神气》一文中强调:壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通,方可称为佳作……一把成功的紫砂作品,一定是形、神、气三者兼备。一把成功的紫砂作品,离不开形式美、神韵美和意境美,一把好壶,能让制作者、使用者和收藏者之间产生心灵的交流和情感的共鸣,让人感受到古色古香雅韵的同时,也领略到现实意义。本文以紫砂壶怀古为例,浅谈其造型设计和文化意境。     

与时俱进的壶艺创作——浅谈紫砂壶“三角祥云”的创作理念

宜兴紫砂壶雅俗共赏,将传统手工艺与高雅艺术相结合,集金、石、书、画于一体,承载了深厚的思想情感和人文内蕴,具有强烈的艺术气息。紫砂壶"三角祥云"取材于自然,融入了三角元素、祥云元素,将传统工艺与现代审美相结合,给人以强烈的视觉美感和美好向上的精神力量。     

紫砂壶的创作理念

紫砂壶追求的是形式美,其创作理念具有感性形象与人的内心过程高度统一的特点。理念作为最高的真实,在人的心理世界体现为美的形象。而社会和历史又把自己的美学要求悄悄地沉积在人的心理结构中,进而在丰富多彩的欣赏和创造中,产生新的审美形式。     

紫砂壶艺与奥运元素的结合——浅谈传统紫砂和“雄风紫砂壶”的创作

二十世纪初，祖籍宜兴的徐悲鸿大师就提出过：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”无论社会变革进程如何加快，传统核心是不变的，工艺美术也总是随着时代的发展而发展。     

浅谈紫砂壶“一粒珠”的工艺特色和文化内涵

紫砂壶是我国优秀的传统民间艺术品,它兼具泡茶实用、艺术欣赏和人文熏陶三方面的价值,具有独特的艺术魅力。本文以紫砂壶"一粒珠"为例,浅析此壶的艺术特征。     

立足传统 追求紫砂壶创作“秀”

介绍了在紫砂壶艺发展过程中,如何立足于传统,追求作品新和美的统一,并通过独特的选题,丰富的想象,理性的装饰等方法探索壶艺的创作美感。     

立足传统 追求紫砂壶创作“秀”

介绍了在紫砂壶艺发展过程中,如何立足于传统,追求作品“新”和“美”的统一,并通过独特的选题,丰富的想象,理性的装饰等方法探索壶艺的创作美感。     

往事随风去，且行且从容——浅谈紫砂壶“随风提梁”的创意设计

紫砂壶起源于北宋,随着时代的发展,紫砂艺人将时代与传统相结合,不断完善制壶技法,为紫砂壶造型多样化的呈现提供了可能,文人雅士们又慕名参与其中,自然质朴的色泽加上艺术家们的巧思创造,带给人们闲雅、幽静的审美,让紫砂壶成为实用与观赏价值兼备的艺术品,超越了众多传统文化工艺品繁荣至今,在当代文化艺术之林闪耀着熠熠光辉。本文以紫砂壶“随风提梁”为例,浅谈其造型设计和艺术境界。     

“一帆风顺”紫砂壶的创作体会浅谈

紫砂壶是一种既有实用价值又有观赏价值的工艺品。紫砂泥是单矿原成泥,是大自然为人类配制的直接可用于制壶的神奇之土。紫砂壶因其材质的特殊性,使之具有炻器、瓷器、金属器不可比拟的优点。不施铅华、天然浑成的紫砂壶似乎在提醒人们,返璞归真是生命之旅的升华,是质本洁来还洁去的高级形式,是生活的情趣与人生的真谛之所在。     

浅谈紫砂壶艺创作的“节律”

紫砂壶是中国文化艺术的瑰宝,如何继承传统,制作者可以通过体会紫砂壶艺创作的韵味、韵律、节奏等,并用心来丰富得天独厚的紫砂资源和巧夺天工的紫砂技艺。     

“大漠之舟”紫砂壶之创作理念

紫砂壶之形堪称世界之最,其造型仁者见仁、智者见智,处处体现出古朴、端庄或清新、纤巧的艺术魅力,且集造型装饰、书画、篆刻等多种艺术于一体,是立体的画、无声的诗,历代艺人师法造化、巧夺天工,使款款名壶方匪一式、圆不一相、多姿多彩、仪态大方．传承着渊远的紫砂文化。     

继承传统 开拓创新——浅谈创新作品“雄风壶”的创作体悟

紫砂艺术是传统的工艺美术,作为传统艺术的紫砂艺术如何在继承传统的基础上开拓创新,体现时代的发展和具有当代意义的创造,是紫砂艺术领域一个重要的课题。紫砂的技艺反映了紫砂艺术的基本功,需要一代一代的继承,继承并不是一味单调的模仿,更需要创新,紫砂艺术的创新并不是随心所欲的创造,它有自己独特的艺术体系和造型规律,以下简议在创作"雄风壶"(见图1)的过程中的创作体悟。     

传统紫砂壶创作的感受

宜兴紫砂具有材质美、工艺美、功能美、装饰美的特点,并于文人文化相结合,深蕴文化内涵,有较高的文化品位。在不断的创作过程中,在继承传统的同时完善自身技艺,使自己的壶艺提升到一个新的高度。     

继承传统立足创新——紫砂壶造型初探

有古籍文字记载的砂壶名家,是明代正德年间的金沙寺僧,而后是其徒弟明弘治年间的供春,宜兴城东南20公里的湖滏金沙寺,是明朝时宜兴著名的寺,寺边有唐贡泉、金沙泉,茶艺水平较高。据《宜兴瓷壶记》记载,金沙寺僧(1506～1566年)从陶工那里学会制壶技能,并静心研究、制作“,削竹为刃,刳山土为之”,掌握了高超的制壶技艺。     

浅谈中国传统美学在紫砂壶艺创作中的运用

0前言座落在太湖之滨的古城宜兴,不仅拥有得天独厚的丰富陶土资源,更有六千年的悠久制陶历史。早在北宋中期,宜兴的劳动人民就已经懂得开采紫砂陶土并制作早期的饮茶用具了。     

从紫砂壶“云锦”探析传统吉祥理念

宜兴紫砂壶历史悠久,在漫长的岁月凝练中,形成独具特色的紫砂艺术和精彩纷呈的紫砂文化,在中国传统文化中独树一帜,深受人们喜爱。一把成功的紫砂作品,是独特的造型和深厚的文化价值相统一,有其独特的灵魂和生命力。本文以紫砂壶"云锦"为例,浅析其造型设计和文化主旨。     

浅谈紫砂壶的创作

创作在造型上要继承传统手法,在造型上创新、装饰上创新充分的表达出来,充分的发挥出来,以好的作品为楷模,静下心来,做出真正的艺术品,创造出一件件壶艺杰作。