浅谈肌理对陶瓷雕塑的作用

肌理是陶瓷雕塑非常重要的表现手法,也是非常关键的表现形式。它作为一种视觉效果,很显然的表现了创作者的艺术理念,在陶瓷雕塑中不适当的运用肌理装饰,它不仅仅起反作用,还会直接破坏了整个雕塑的效果;而运用好肌理产生的效果,会让创作者的作品在原有的基础上更上一层楼。     

浅谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙应用

众所周知,陶瓷器具工艺品最优当属景德镇,这些器具有时无需其它额外的装饰,通透的白瓷就已圣洁可人,但是对于陶瓷雕塑来讲,更多的在于细节方面精雕细琢的花纹装饰,同时还需要在通体的白瓷上面加上些许釉彩,这些陶瓷装饰可以给陶瓷雕塑画龙点睛、锦上添花,今天我们就来谈一谈陶瓷装饰在陶瓷雕塑中的巧妙作用.     

浅谈陶瓷雕塑走向室外

根据陶瓷材料的特点，论述陶瓷雕塑的概念应该有所扩充。陶瓷雕塑不仅仅可以作为室内陈设，而且可以走向室外。     

浅谈陶瓷雕塑艺术的哲理性

陶瓷雕塑艺术和石雕、木雕、牙雕……一样是工艺美术中的重要组成部分,都是通过对形象的塑造及体积和空间的处理来表现对象的本质和精神面貌。在室外,塑像受阳光环境影响,视野开阔,多强调磅礴的气势,而室内雕塑受环境和视距的限制,则以精雕细刻,优美秀雅取胜,但都占有具体的空间和体积。在不同环境的条件下,对于体积和空间的处理、材质的选择、表现手法的运用以及色彩的设置,都有各自的规律。一、众所周知,陶瓷雕塑在原料的机理特     

浅谈肌理在陶瓷首饰中的运用

陶瓷首饰是一种特殊的新型首饰,具有新颖、独特的风格。与其它首饰相比,具有原料取材方便、可塑性高、环保、价廉物美及设计空间大等优点,因此具有很大的发展空间,并拓宽了首饰设计的审美视野。首饰设计者有意地利用肌理去创作作品,符合了现代人的审美情感。追求自然效果和肌理变化是现代陶瓷首饰创作的一个重要表现方式。     

浅谈陶瓷雕塑的花釉装饰——论陶瓷雕塑花釉的运用方法

陶瓷雕塑花釉装饰瓷器历史悠久,驰名中外。早在商代就有青、黄釉,是陶瓷装饰始祖。景德镇艺人集历代名窑之大成,不断创新,大大丰富了色釉陶瓷艺术宝库,釉料有的时候是陶瓷雕塑作品的“化妆师”,一些毫不起眼的陶瓷雕塑作品,经过花釉“美容”焕发出无穷的魅力。花釉对陶瓷雕塑的装饰,在传统中大多数采用通体的色釉装饰,由于釉体本身存在的厚薄之分和透明之别,因此所装饰的陶瓷雕塑又各有不同,花釉在有凹凸纹面的雕塑上,借助其高温烧成后所产生的窑变、流变、裂变来增强作品的艺术效果,如双色釉有底釉和面釉之分,所以根据不同的釉色用釉绘制纹…     

浅谈新彩陶瓷艺术中的肌理装饰

肌理装饰的应用是艺术家在陶瓷新彩绘画创作过程中"有意识"的表达,能更有利地表达创作者内心的感悟,丰富画面的层次和空间,使得作品的艺术效果丰富多样,并有区别于陶艺创作中的肌理。本文将从肌理的不同装饰手法进行分析,从创作方法的不同对肌理进行分类,分析其艺术效果和审美意义,从而激发艺术家的创作激情,在新彩创作中得到更多的创新。     

浅谈陶瓷雕塑艺术赏析

陶瓷雕塑是三维空间的立体艺术,蕴含着丰富的立体感及自然形态."雕塑"工艺程序是由"雕"与"塑"两种方法来完成.一"雕"一"塑"造就了千差万别的陶瓷雕塑艺术形式.     

浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作

陶瓷雕塑是我国传统的造型艺术,反映现实生活和艺术家的审美情趣。每个时期的陶瓷雕塑造型风格各异,间接反映出这个时期人们的生活情况。当今时代多元文化交汇融合,人们的审美需求发生了变化,器物的艺术欣赏性超过了其实用功能。陶瓷雕塑有一个漫长的演变史,陶瓷雕塑在发展的过程中逐渐形成了自己的独特艺术风格,有着自己的艺术价值。本文重点研究陶瓷雕塑的造型和艺术创作特点     

陶瓷雕塑与手上功夫

很多时候当我们开始着手创作,想把我们的想法表达出来时,总会感觉到有心无力.本来心中想象的美妙效果,做出来后却是面目全非,不遂人意.究其原因,基本功的缺失,或者说不扎实,是一个重要的原因.在当前市场经济的条件下,人们追逐"经济价值"而急功近利,需要花费更多时间与精力,需要娴熟手上功夫的陶瓷雕塑陷入了一种尴尬的局面.这种状况,对陶瓷雕塑艺术的发展是有害无益的.因此,强调陶瓷艺术工作者加强基本功训练,掌握"手上功夫"十分必要.     

浅谈陶瓷雕塑装饰方法

一件优秀的陶瓷雕塑作品,离不开装饰。同样一件陶瓷雕塑运用不同的装饰手法,给人的体验也是不同的。本文主要建立在日常创作的基础上,总结、归纳陶瓷雕塑装饰的各种方法。     

浅谈现代陶瓷中的残缺肌理美

随着人们生活和审美情趣的日益多样化,人们在审美过程中开始重视自由情感的表现和作品对于观赏者的抨击力,更具创作者本人个性的另类"残缺肌理"也成为一种审美概念。残缺肌理的运用是作品内在的审美能被充分的展示出来,使得作品本身更具内涵的多样性。     

论陶瓷肌理

肌理一般指物体表面诉诸视觉或触觉的组织构造，它包括材质、信理等内容。肌理作为陶瓷艺术术语。一般指陶瓷作品采用一定的物质材料、制作手法和烧成阶段所造成的表面信理组织，它是材料制作、火炼等因素的综合表现。     

谈陶瓷表层的艺术肌理运用

任何物体表层都有一层“肌肤”,并有各自的纹理形态特征,有些是自然形成的,而有些是人为的肌理。陶瓷表层的艺术肌理是指陶瓷艺术家经过创作设计而制作出来的纹理形态,是利用陶瓷技艺和陶瓷材质制造的陶瓷装饰艺术,这种肌理也是艺术家通过对自然生活的认识与感受,主观而有创意的产物。陶瓷肌理属于陶瓷装饰范畴,它和陶瓷画面装饰一样,是陶瓷的载体。陶瓷肌理有它自己独特的语言,现代被广泛运用在陶瓷装饰之中。陶瓷肌理的运用是伴随着社会文明的进步和陶瓷生产发展而发展起来的。古时候的陶器和瓷器是以实用功能为主要目的,要求陶瓷产品平整…     

浅谈陶瓷雕塑造型艺术新理念

本文从陶瓷雕塑造型艺术的研究着手,通过对"形神合一"艺术理念、 "泥片成型"艺术理念、 "三维空间"艺术理念的理解与分析,简单阐述了三种艺术理念的关键点和特性,并指出了三种艺术理念的创造手段.     

陶瓷雕塑彩绘

在现代艺术发展多元化情况下,各种艺术形式都有自己的发展空间。陶瓷雕塑艺术有着其自身的特点,它综合了雕塑、陶瓷、绘画等艺术形式。是其他艺术形式无可替代的。     

景德镇陶瓷雕塑装饰的发展

景德镇陶瓷雕塑有着悠久的历史,远在宋元时代我们的先民运用各种彩饰塑造了各种形象生动的陶瓷雕塑.随着陶瓷工艺的发展和创作水平的提高,装饰题材也愈加广泛,上至天象,下迄地物,广为选取.有吉祥如意、五福捧寿、福寿双全;有祥禽瑞兽、龙凤狮鹤;有山水云火、花鸟草虫鱼等等.另图案法则在陶瓷雕塑中也得到广泛的应用,四方连续式、散点式,二方连续式、单独纹样还有适合纹样等等.每种形式都结合造型和题材的需要,以达到内容与形式的完美统一.早在明代,加彩陶瓷雕塑在景德镇就纷然而起,有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等装饰方法;同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉装饰.当时就以装饰丰富而具有景德镇特色.但加彩方法,彩饰种类,装饰色泽,釉色之多,装饰技法.以及品种、题材之丰富、广泛,效果之佳美远不及今天.如今景德镇陶瓷雕塑装饰.在继承历代的装饰手法的基础上,充分运用当今的新材质、新工艺,把陶瓷雕塑装饰水平引向更高的境界.景德镇陶瓷雕塑在采用装饰种类上,尤以粉彩装饰为最佳,这种加彩装饰,呈色光亮华丽,粉润柔和,优雅美观,粉彩     

浅谈当代陶瓷雕塑创作中的意境美

陶瓷作为一种在中国有着悠久历史的工艺品,其最初存在形式是作为盛放物品的器具,后来逐渐成为人们生活中的艺术性作品。如今打破传统定义的陶瓷雕塑在其创作中仍继承发扬了意境美的展现。