紫砂陶刻艺术浅论

紫砂陶刻在明代万历年间日渐风行．时大彬之秀丽。沈子澈之浑朴,陈子畦之飘逸,皆负盛名。而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑。其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理,契合自己的所想、所感、所悟。集诗、书、画、印刻于一壶,嗣后影响了郑板桥、吴昌硕、任伯年等一大批书画金石名家笔涉紫砂、怡情陶刻。一时紫砂陶刻作品书画生辉。极大地提升了紫砂作品的艺术品位,这种风尚至今盛行．     

论陶刻艺术的刀外功夫

最早记述紫砂陶刻记录的是元、明之际的隐士孙道明（号清隐）,在紫砂罐上的五字草书“且吃茶,清隐”。孙道明的五字草书开创了紫砂陶刻装饰的先河（摘自徐秀棠《中国紫砂》）。紫砂陶刻是作者用钢制小刀在紫砂器上以刀代笔所作的书法、绘画等艺术。自明代开始,一批具有书画功底的陶刻艺人不断丰富了紫砂陶刻的用刀技法。特别是清代的陈曼生。     

诠释伦理之道弘扬中华美德——陶刻“二十四孝图”创作体会

紫砂陶刻是集器型、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰技法.由于历代文人、书画家的参与,使紫砂壶"壶随字贵,字以壶传",极大地提高了紫砂壶的品位.紫砂陶刻有"刻底子"和"空刻"两种."刻底子"是先用毛笔或蜡纸印刷等方法在壶坯上起好稿,再按壶坯上的图画或文字用刀将它们刻去."空刻"是直接用刀如笔在壶坯上写字作画,空刻需要打下较深的书画功底方能胜任.陶刻的刀法主要有"双刀"、"单刀"、"碎刀(戳沙地)"等.     

《紫玉金珠》壶的创作感想

<正>紫砂陶刻一直以来,伴随着紫砂艺术的繁荣和发展,陶刻与紫砂相互依存又相对独立,在古时候,做壶的多为工匠,刻字的多为文人,陶刻的存在为紫砂孕育了文化的土壤,吸引了更多的读书人参与到紫砂中来,留名刻款,这种独特的艺术形式,鲜明的民俗特性,可以说壶上的铭刻伴随着紫砂文化的兴衰走过了风风雨雨。自陈曼生以后,许许多多的书画名流为紫砂的繁荣添砖加瓦,使得紫砂陶刻迅速得到了发展,越来越多的做壶人不单做壶,还     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

清代陈曼生“十八式壶”的陶刻创意

清代紫砂壶艺大家陈曼生开拓了这样一种极具创意的紫砂壶制作——"十八式壶"。"十八式壶"得天然之机趣,树立了一座紫砂陶刻艺术的创意丰碑。茶味与壶味相关,壶艺与陶刻创意相融合,使人们在茶里品味到了紫砂壶陶刻艺术的韵味,并深刻影响着后代紫砂壶陶刻艺术的发展趋势。     

浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

论紫砂陶刻作品“访友图”的艺术审美和人文意境

陈曼生把自己对于生活的感悟和紫砂艺术的理解投入到壶器的陶刻中,在不同的铭文镌刻之中,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中蕴含的丰富的人生哲理,紫砂陶刻在后来的发展之中,铭文和绘画齐头并进,绽放出更加璀璨的艺术光芒。从整体上来看这件紫砂陶刻作品"访友图",苍劲有力的陶刻彰显出雄健苍茫的力量。山峰奇巧,延绵山脉若隐若现,宛如仙境,碧树华滋,秀润苍茫,画面沉郁深秀、气韵流动、张力恣肆。画面之中人物很少,但是却能够感受到访友的喜悦和志趣相投,山中茅屋错落,远于人烟,访友之行一览无余,一眼望去犹如身临其境,堪称紫砂陶刻之精品力作。     

陶刻在紫砂中的运用

陶刻艺术需要注重陶刻的内容,在形式上贴合壶身．手法上技巧娴熟,这些都在紫砂陶刻家的手中一一体现。因此需要陶刻家有较高的文学、书画、艺术素质,才能雕刻出一把形、神、意相互统一的壶,表现出紫砂的艺术境界。     

论砂陶刻作品"访友图"的艺术审美和人文意境

陈曼生把自己对于生活的感悟和紫砂艺术的理解投入到壶器的陶刻中,在不同的铭文镌刻之中,让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中蕴含的丰富的人生哲理,紫砂陶刻在后来的发展之中,铭文和绘画齐头并进,绽放出更加璀璨的艺术光芒.从整体上来看这件紫砂陶刻作品"访友图",苍劲有力的陶刻彰显出雄健苍茫的力量.山峰奇巧,延绵山脉若隐若现,宛如仙境,碧树华滋,秀润苍茫,画面沉郁深秀、气韵流动、张力恣肆.画面之中人物很少,但是却能够感受到访友的喜悦和志趣相投,山中茅屋错落,远于人烟,访友之行一览无余,一眼望去犹如身临其境,堪称紫砂陶刻之精品力作.     

论紫砂赏瓶"踏雪寻梅"的陶刻艺术和人文蕴涵

在清代著名书画家、篆刻家陈曼生的推波助澜之下,紫砂陶刻成为了一种非常普遍的装饰手法,"曼生十八式"上面的铭文至今依然让我们能够感受到生活的气息和哲理的思考.在后来随着紫砂壶的普及和爱屋及乌,紫砂器除了具有一定的实用功能之外,逐渐成为了一种彰显人们艺术品味和凸显情感的重要形式,受到了人们的广泛关注和青睐.从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品"踏雪寻梅"赏瓶,是一件难得的人文雅器,既可以用来盛放书画卷轴,同时又可以陈列在客厅或者书房,供人们把玩欣赏,色彩的搭配把紫砂的原汁原味呈现出来,陶刻的装饰充满了文人味、金石味和书卷气息,让我们可以感受到其中浓浓的文化内涵.     

紫砂奇葩玉成窑

宁波玉成窑是紫砂艺术的一朵奇葩,玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口,它更是一个有书画大家、文化名人领衔,制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。当时宁波文风鼎盛,文人墨客云集,文人雅士为紫砂器题词作画,所刻词句切器、切题,隽永秀丽,美不胜收。紫砂器造工又精妙简巧,可与美玉媲美。大家又各尽其长,其浓厚的文化底蕴,玉成了玉成窑墨宝紫砂,成为曼生后又一文人紫砂杰作代表。     

论文人“曼生壶”及陶刻装饰技艺

谈紫砂陶刻,不能不提陈曼生和＂曼生壶＂。所谓＂曼生壶＂其始作俑者乃清朝著名文人陈鸿寿（1768-1822）,号曼生,清代乾隆、嘉庆年间浙江钱塘人,是著名书画、金石家、篆刻家。他同黄易、赵之琛等并称＂西冷八大家＂,其文学、书画、篆刻样样精通,才气过人。他曾在溧阳任过三年县宰,看过陶工们的制壶场面,甚觉有趣,由此喜爱紫砂器。那时候宜兴制壶高手以杨彭年、杨宝年、杨凤年三兄妹最为出名,于是陈鸿寿手绘十八壶式,与杨家三兄妹合作,创作出闻名一时的＂曼生壶＂。我们今天所能欣赏到的＂曼生壶＂一般都在壶底钤有＂阿曼陀室＂铭款,把下署＂彭年＂印章。这不能视作陈鸿寿与杨彭年两人的作品,事实上,为＂曼生壶＂作铭的除曼生本人之外,     

紫砂奇葩玉成窑

宁波玉成窑是紫砂艺术的一朵奇葩,玉成窑不仅仅是一个文人紫砂窑口,它更是一个有书画大家、文化名人领衔,制壶名手、陶刻高手共同参与的制陶工坊。当时宁波文风鼎盛,文人墨客云集,文人雅士为紫砂器题词作画,所刻词句切器、切题,隽永秀丽,美不胜收。紫砂器造工又精妙简巧,可与美玉媲美。大家又各尽其长,其浓厚的文化底蕴,玉成了玉成窑墨宝紫砂,成为曼生后又一文人紫砂杰作代表。     

紫砂装饰的一朵奇葩——陶刻——钱一清的陶刻风格

紫砂光素器上最常见的装饰,就是在紫砂的半成品上,进行陶刻,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,使紫砂壶、杯、盆、筒、瓶的文艺价值更高.若是知名书画家在紫砂器上题词作画后,再请陶刻家依所题字画雕刻,将书画家的画风笔触留在器具上,则更提高了紫砂器的艺术价值和收藏价值.     

紫砂陶刻装饰心得

陶刻装饰,是紫砂壶装饰中最常见的一种,陶刻内容往往源于生活,集艺术和文化于一身,同时又十分彰显技巧水平,因此,有陶刻装饰的紫砂壶历来就深受文人雅士和老百姓的喜爱。紫砂陶刻的基本步骤是在紫砂器成型之后、未进窑烧制前以刻刀在坯体上进行书画刻绘,因此,要进行陶刻装饰,就得深谙坯体的厚薄程度,刻刀拿捏精准,力度使出恰当,篆刻深浅自如,同时更应具备一定的书画功底,掌握书画技巧法则,最终呈现出既有书画味、金石     

浅谈宜兴紫砂陶刻

1紫砂陶刻的涵义 宜兴紫砂始于北宋盛于明清。宜兴紫砂陶刻是在紫砂泥制成坯后，在坯体上进行刻字画来表达意境。由于紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易于在紫砂陶上进行雕刻，无论草、隶、篆、魏碑、汉瓦、钟鼎铭文等各种书体，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，汇集国文学、书法、绘画、金石于一体。宜兴紫砂陶刻是以刀代笔，以“刻刀”为主要工具，来表现手法的紫砂装饰，具有紫砂特定的材质、工具、技法、审美取向和表现内容的独特风格特征。在紫砂工艺范畴中占有举足轻重的地位。紫砂陶刻的形成，是随紫砂陶的历史，一代一代的艺人在实践中摸索、探讨以及文人墨客参与而逐步形成了多种流派和风格。紫砂陶刻一般用薄刃快口之刀尖在泥坯（泥坯是在烧成前已经成型的半成品）上刻字与画。由于，紫砂器有平面或弧面，一般以刀就泥坯，捻管转刀为紫砂陶刻最具特点、最基本的刀法。紫砂陶刻的表现内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，这也是中国文化的体现，也是人们欣赏追求的传统习惯。陶刻还一直在延续和在发展着，陶刻其最大特点是具有金石味，而如今正在兴起的电脑紫砂陶刻有其快、准、价廉等优点，但缺乏金石味、缺少书画语言。     

从紫砂“镜瓦壶”窥见陶刻艺术的格调品位

紫砂艺术是中华优秀的传统文化,陶刻艺术的价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割地结合,它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟,厚积薄发。"曼生十八式"之一紫砂"镜瓦壶",折射出了陈曼生陶刻人生的基本修养、意趣,以及格调品位。     

妙笔刻刀巧生花

陶刻的技艺家们在紫砂茗壶上作书绘画,蕴含古朴雅致的艺术风格.书画笔法道劲有力,形成了集诗词书画印结合为一体的紫砂陶刻艺术.“壶随字贵,字依壶传”,因此在历代紫砂器中,有许多因为壶上字画流传而价格一再翻倍的紫砂工艺品.     

浅论紫砂陶刻艺术

正陶刻作为宜兴紫砂的主要装饰手法之一,以紫砂光素器光滑的表面为画布,集诗词、书画、金石等艺术之大成,与紫砂融为一体,形成紫砂特有的装饰雕刻工艺。若把紫砂比喻为锦,那陶刻便是花,富有意蕴的陶刻会让紫砂锦上添花。紫砂是艺术,陶刻亦是,艺术的共通性决定了紫砂与陶刻只有相辅相成,才能水乳交融、鱼水相欢。陶刻作为装饰技艺,以紫砂为载体,需契合紫砂的壶型及其主旨,不可喧宾夺主。