剪纸元素融入家具设计的创意及应用

目的通过将剪纸元素融入家具设计,让家具设计的内涵有更大的空间和自由度,更美观和具有更强烈的视觉感应及文化属性。方法为家具设计造型融入剪纸艺术元素,让剪纸图形形式成为家具的主要元素。力求使家具同其他环境元素共同形成一种样式、氛围和品质来共同构成设计的意境。结论用剪纸的方法设计出的家具,其视觉符号、元素带给人美的感受,不仅体现了一种文化精神,而且包括了各种形式美要素及舒适度等相关的使用体验,从而确立了空间环境的格局和品质。在新技术新材料的发展下,在人们习惯的语境下找寻新的切入点,选用新型家具材料,让剪纸艺术和家具设计相结合,既能满足剪纸艺术、传统家具设计的传承和延续,同时还能感受到新手法、新技术及理念的创新,不断探索家具设计的创新和发展。     

黑龙江民间剪纸艺术特点及设计应用

民间剪纸艺术与当代设计结合,不但丰富了设计内容与方法,也促进了设计发展,同时提高了产品价值。通过研究黑龙江民间剪纸的艺术特点,在剪纸文化元素中提取对设计有用的设计理念,以独特的视角注入当代设计,并从动画设计、包装设计、文创产品设计角度扩展分析,增进了设计的文化底蕴,也体现出黑龙江民间剪纸的独特特点,提升黑龙江本土设计的品质,将龙江文化传承和发扬下去。     

莒县过门笺视觉元素在包装设计中的应用研究

莒县过门笺是日照莒县优秀的非物质文化遗产,也是我国民间剪纸艺术的重要组成成分,更是民间百姓美好愿望的现实载体。其独特的视觉元素具有浓厚的地域特色与乡土气息,若将其与包装设计相结合,可以赋予包装更为深厚的文化内涵与新颖的视觉形象。本文以莒县过门笺为研究对象,从结构、构图、色彩、纹饰的角度对莒县过门笺的视觉元素进行分析,探究将其与现代包装设计进行创新结合的设计方式,在提升用户文化自信的同时,进一步传承与激活莒地文化,并期望为民间传统艺术融入包装设计提供一定借鉴思路。     

民间剪纸云纹元素在包装设计上的应用

目的研究民间剪纸云纹元素在包装设计上的创新应用。方法分析民间剪纸艺术的差异性,包括区域文化、图案纹样、造型基础、表现手法和云纹元素在民间剪纸艺术上的共性,包括构图和造型手段。分析云纹的起源、来历以及各个时期云纹元素的结构和纹饰样式。通过案例的剖析,阐述民间剪纸云纹元素的构成艺术在现代包装设计中的的创新与发展,诠释现代的设计语言与方法,体现中国传统文化思想。结论使用直接法、组合法、隐喻法的表现手法,将民间剪纸云纹元素自身的独特性和图案装饰性,运用在茶包装、酒包装、月饼现代包装设计中。民间剪纸云纹元素应用在现代包装设计中,不仅是对民间剪纸艺术的传承和发扬,从历史传承的角度也是让民间剪纸云纹元素多元融合,同时为现代包装设计开辟创新之路。     

基于雕花剪纸艺术的湖北“老字号”品牌传承与创新设计

文章以湖北雕花剪纸艺术资源激活湖北“老字号”品牌形象为研究对象,通过对雕花剪纸艺术文化核心内容的深层文化内涵进行挖掘,借助新手段、发掘新形式,结合品牌理论、文化观念、审美活动等因素,建立湖北“老字号”品牌视觉识别系统。阐述了湖北雕花剪纸艺术资源激活湖北“老字号”品牌形象的主要路径,研究湖北“老字号”品牌的传承与创新设计方法。     

剪纸艺术在当代包装设计中的应用研究

时代发展日新月异,非物质文化遗产的保护与传承的困境与机遇交错丛生。以民间剪纸艺术为例,分析其发展现状,探讨如何在设计中弘扬中华传统文化,寻辟创新发展新路径。以包装为出发点,分析剪纸艺术在现有设计中的应用,并融合新的元素寻觅新发展思路,将剪纸艺术以更多形式融入大众生活,促进传统文化传承与保护。     

兔纹剪纸在现代视觉设计中的应用研究

剪纸艺术是中国民间艺术形式之一,具有较高的美学价值,成为现代视觉设计灵感来源的一部分,其文化内涵和造型艺术被充分吸收借鉴。兔作为十二生肖之一,历史悠久,广泛应用在多种艺术表现中。本文通过调查法了解兔纹剪纸的历史背景,利用文献研究法分析兔纹剪纸的艺术内涵、创新表现和设计应用,探索兔纹剪纸和视觉设计相结合的艺术性,为继承与传播传统文化提供新的途径与方法。     

剪纸艺术在视觉传达设计中的运用

剪纸作为传统民间艺术,在其发展的历史长河中已成为中国民间艺术的瑰宝。剪纸以独特的创作手法、饱满的构图、生动有趣的图案,在视觉上给人艺术享受。2009年其被列入人类非物质文化遗产,在世界艺术宝库中得到认可与广泛传播,应用于各设计领域中,成为展现中国文化的媒介,传递民族文化的"名片"。本文主要侧重将剪纸艺术的形式美、工艺美与视觉传达设计相结合,通过对剪纸的起源、地域特色、创作灵感进行研究分析,最后总结出在视觉传达设计中的艺术表现方法,为推进民间剪纸艺术的文化传播、视觉艺术吸引力的表达提供理论依据。     

当代设计与传统文化元素的相关性分析

中国五千年的文明造就了悠久的历史与辉煌的文化，这些历史与文化在很大程度上影响着整个设计艺术的发展。本文通过分析当代设计与传统文化元素之间的相关性，得出如何有效运用传统文化元素来推动当代设计的新探索，从而以发展的观念来分析二者之间的内在一致性与相关性，推动当代设计的独立与创新发展。     

非遗保护背景下新疆剪纸艺术在文创设计中的应用

在当代非物质文化遗产观念的普及下，新疆剪纸艺术现代化的研究出现新角度和新思考。为推动新疆文创产品市场的稳定发展，从传统艺术与时代创新相结合视角出发，将新疆剪纸艺术与文创产品相结合，探讨新疆剪纸艺术在现代文创设计中的应用现状，提出了创新发展传统艺术的思路，以期对推动新疆剪纸文化的可持续发展具有参考价值。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

目的 探索传统图案元素在视觉传达设计中的应用策略.方法 传统图案历经了几千年的传承与发展,其中的精髓是值得肯定的.以此为源头,分析其中的类别与内涵,并尝试将这些经典元素引入当前的视觉传达设计领域.总结了其给予视觉传达设计的文化、社会和经济等方面的重要价值与意义,然后结合传统吉祥元素、传统绘画元素和传统剪纸元素等代表性图案精髓,对各自在视觉传达设计领域的具体应用方式方法进行论述,思考这些传统图案元素在装饰、移植和创新等方面所赋予的视觉传达的方向与路径指引.结论 传统图案是我国自古流传下来的代表性艺术形式之一,有着很强的应用价值与效用,其与视觉传达设计的结合是自身传承方式的创新,是视觉传达设计的尝试,也是社会效益和经济效益的有效实现载体,能够促进视觉传达设计的优化发展,发扬传统文化,促进媒介信息传播途径的拓展.     

辽宁沿海城市视觉图案艺术的创新开发与审美映射

基于视觉传达设计角度解读世园会视觉图案艺术形式及创新应用,并以2013 年锦州世界园林博览会的城市旅游文化艺术作品为形式载体,分析了沿海城市艺术图案的文化内涵及逻辑,论述了城市的本土文化及开放的海洋文化是视觉图案样式创新开发及当代设计利用的重要文化根基,从而进一步论证了城市视觉图案艺术研究对构建城市文化品牌建设的重要现实意义。     

中国传统视觉元素在现代书籍设计中的应用

以传统视觉元素在目前设计中的价值为出发点,从艺术元素的视觉表现的切入点和视觉创新等方面进行探讨,论述了传统视觉元素在设计中是如何传承的。同时通过对中国传统绘画、书法和传统图形等视觉元素所特有的气韵、意境和内涵的理解,分析了它们在现代书籍设计中的具体呈现和应用,从而找到现代书籍设计与中国传统视觉元素相结合的最佳契合点和最佳表达方式。继而提出书籍设计的必由之路是将中国传统视觉元素和现代人的审美欣赏习惯进行融合创新,并注重设计的内在涵蓄。     

蕲春中医药文化包装视觉设计研究

本文通过对蕲春中医药文化包装视觉设计进行研究,对其进行整理分析、传承发展,探讨如何通过视觉设计使中医药更具现代性审美,以吸引现代人的兴趣,从而激发公众对中医药文化的兴趣和认同。通过对视觉元素、符号和图形进行深入挖掘和分析,结合当代设计审美和技术手段,将传统元素与现代大众审美相融合,设计出独具特色的包装视觉设计形象,以提升中医药文化在现代包装设计中的传播效果和影响力。     

民间剪纸艺术在包装设计中的现代性转向研究

目的 探究民间剪纸艺术在包装设计中的意义及应用,以及民间剪纸艺术在其中所进行的一系列现代性转向.方法 从市场经济对人们生活的改变谈起,引出这一背景下的现代包装设计所进行的民族化尝试,并以民间剪纸艺术为基点就其在包装设计中的应用必要性进行探究,得出其在迎合人们审美、顺应设计需求和适应社会发展方面所表现出的重要特点及意义,接着从剪纸艺术的技法、文字、图形、色彩与审美内蕴等方面落脚,对包装设计所做的全新的现代性转向与尝试进行分析.结论 民间剪纸艺术在包装设计领域所进行的现代性转向与尝试,能够赋予包装设计更多的表现形式和更加丰富的内涵,让包装设计具备浓厚的传统文化韵味,并与现代性元素相结合,展现出独特的艺术魅力,从而更加顺应时代的发展需求.     

湘西苗族剪纸艺术研究进展与设计产业创新发展途径

湖南省湘西地区的苗族剪纸具有鲜明的地域特色和传承体系,是湖湘文化的重要组成部分。及时而全面地梳理湘西苗族剪纸研究现状,对其创新与发展具有重要的理论意义和应用价值。文章采用文献研究法、系统分析法从保护与传承、艺术构成、比较与应用三个方面,对湘西苗族剪纸艺术研究现状进行梳理分析,并从美育、设计教育和设计创新角度,展现了湘西苗族剪纸艺术的发展前景与创新设计途径。     

传统剪纸艺术对平面设计的启示及应用

目的 分析传统剪纸艺术的独特性及其给平面设计的启示,进而从细节之处探索具体的应用路径。方法 以传统剪纸艺术的发展为引,对剪纸艺术的应用前景进行展望,接着深入剪纸艺术的内部,探析其在平面性、装饰性和意义性等方面所表现出的突出特点,然后进一步总结这样一种优秀的艺术形式对平面设计的启示,将国际与民族、传承与创新、装饰与功能等诸多方面进行比较分析,总结未来平面设计的应用方向,最后分别结合包装设计、招贴设计和标志设计展开具体的理论论述及应用分析。结论 平面设计的发展离不开传统剪纸艺术的助力,在不破坏中国传统文化本质和精髓的基础上,将剪纸艺术的价值进行最大化发挥,使其与平面设计相辅相成、互融互促,挖掘出更新颖的设计元素,探索出更多元的审美趋势,让这一有着中国标签的设计走得更久更远。     

非遗保护视阈下的剪纸艺术在现代设计中的应用

研究了剪纸艺术在现代各个设计领域中的应用,挖掘现代设计与剪纸艺术相融合的设计要素。通过查阅非遗保护相关的文献及专利,搜集研究现有的各个设计领域所包含的剪纸艺术相关设计与文献,并且以此作为研究对象进行分析,从现代产品设计、平面设计、建筑设计、融合多媒体技术四个角度的对剪纸艺术的运用进行逐个案例分析,进一步明确简直元素对现代设计的影响。对剪纸艺术元素进行整理、归纳、运用,理出和现代美学的共同点。剪纸艺术的表现形式立在当今仍具有现代设计中的美学构成要素,这是现代设计与剪纸艺术的“共通”处。保护非遗应从设计研究与应用角度深挖,遵循设计美学等专业基础理论并付诸实践,让剪纸艺术与现代设计更加充分的融合。     

中国传统文化元素与动态视觉设计的融合与创新

目的 随着新媒体的普及,动态视觉设计发展迅速。在将动态视觉设计融入现代设计大潮的同时,如何把传统文化元素融合其中,使其充分展示出民族特色,这是此研究的目的。方法 利用民族元素在动态视觉设计中的运用、传统文化元素的含蓄性与现代设计形象的融合、新媒体环境中传统文化元素表现形式的调整、传统文化的艺术韵味与动态设计技术的结合、传统文化元素在动态视觉设计中的创新改造等几种策略进行分析。结论 将传统文化运用到现代动态视觉设计中,可以促进中国传统文化的传承,用有效的方式和世界水平接轨,使传统文化在现代视觉传达领域中获得重生。     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。