绞胎工艺的发展及装饰研究

绞胎作为我国传统陶瓷工艺技法之一,自唐代出现便因其“仿漆皮漆器”工艺特点与装饰艺术价值闻名,成为我国陶瓷工艺史上独具特色的艺术表达形式之一。绞胎瓷通过运用两种或两种以上的彩色瓷泥,有设计地拼贴、组合、排列,经历绞、揉、搓、捏等工艺技法,形成丰富多彩的装饰纹样。绞胎工艺制作复杂、表现形式多样、色彩肌理丰富,具有别于单色瓷与彩绘瓷的装饰艺术特征,在陶瓷工艺中占据重要的位置。     

从绞胎陶艺看当代“和文化”

唐宋时期的绞胎瓷器是我国古代陶瓷装饰工艺中的特殊品种,以其独特的肌理效果和表里如一、内外通透的审美内涵而成为陶瓷家族中的一朵奇葩。而古代文人崇尚＂君子和而不同＂也使＂千胎千面,表里如一＂的绞胎瓷器在众多瓷种中脱颖而出,成为＂君子瓷＂的代表。在倡导人与自然、社会和谐发展的今天,传统绞胎陶艺也随着科学技术和审美文化的发展而焕发新生,并以其材质美、肌理美、意境美而倍受当代人的青睐,成为新时期＂和文化＂的代表。     

从绞胎陶艺看当代"和文化"

唐宋时期的绞胎瓷器是我国古代陶瓷装饰工艺中的特殊品种,以其独特的肌理效果和表里如一、内外通透的审美内涵而成为陶瓷家族中的一朵奇葩.而古代文人崇尚"君子和而不同"也使"干胎千面,表里如一"的绞胎瓷器在众多瓷种中脱颖而出,成为"君子瓷"的代表.在倡导人与自然、社会和谐发展的今天,传统绞胎陶艺也随着科学技术和审美文化的发展而焕发新生,并以其材质美、肌理美、意境美而倍受当代人的青睐,成为新时期"和文化"的代表.     

流淌的酣梦——唐代绞胎枕装饰研究

绞胎是一种独特的制瓷工艺,在唐代开始出现,宋元以后几乎绝迹.绞胎枕作为唐代绞胎器的代表,其装饰内容表现了绞胎工艺的精美,装饰手法反映了唐代制瓷工匠烧造瓷器的高超技艺.本文从唐代绞胎枕的造型和装饰纹样出发,论述其特点及审美要素,以木纹、团花纹、菱花纹等典型绞胎纹饰分析唐人的生活观念,以期了解唐代的审美风尚和社会文化,并且...     

“合”而不同——从“双年展”看当代陶瓷材料的运用

2022年2月底，千年瓷都景德镇为我们送来一场隆重的陶瓷盛宴——“瓷的精神”2021景德镇国际陶瓷艺术双年展。在展览中，共选取了来自全球各地的206件陶瓷艺术作品。这些入展作品在秉承传统的基础上，勇于探索与创新，呈现出了无与伦比的多元化景象，是陶瓷工艺技术在当代美学思想下的新转化，反映了传统陶瓷艺术与时代审美的融合，体现了百花齐放的包容精神与百舸争流的奋进精神。本文以陶瓷的材料“泥”为切入点，从原始泥料的直接运用、绞胎工艺的创新延用、新型材料的综合运用三个角度出发，得出当下陶瓷装饰的鲜明特点和动态趋势——“合”而不同的结论。     

平面构成在绞胎瓷设计中的应用研究

平面构成是以点、线、面为基本元素的设计理论基础,绞胎瓷作为我国传统陶瓷工艺的杰出代表,具有独特的艺术特点。本文通过平面构成的基本元素和形式法则两个方面,探究平面构成在绞胎瓷设计中的应用。     

发现唐宋君子之器 云南绞胎炻器

<正>绞胎瓷和炻器是我国古代陶瓷制作技艺的一枝奇葩,始于唐代在宋靖康之变后失传。根据目前掌握的考古资料分析,绞胎工艺最早产于唐代至宋代蓬勃发展并发扬到极致,元以后逐渐衰亡。目前针对绞胎瓷和炻器的起源、技法、产地以及断代等问题,已有少数学者作了初步探讨,而对绞胎瓷和炻器的专门研究,基本上处于停顿状态。云南的绞胎瓷和炻器在什么时候兴起,在什么时候衰亡已无从考证,我们只能从古书记载中窥其一二。提起云南绞胎炻器,不得不提起云南的千年     

传统绞胎泥技法在现代陶艺创作中的应用

绞胎泥技法是个很古老的制瓷技法。绞胎纹样清新明朗,简约高雅,不可复制,有着独特的艺术感。继承传统绞胎泥技法,充分利用绞胎泥的艺术特质,结合景德镇传统陶瓷艺术技法,运用现代设计理念进行艺术陶瓷创作,古为今用,将进一步丰富陶瓷艺术语言,使陶瓷作品的艺术表现形式更加的多样化,表达内容和能力也得到了进一步的拓展。传统绞胎泥技法的现代艺术创作,是个新的陶瓷艺术创作领域,有着广阔的发展空间。     

设计视角下绞胎瓷非遗文化及其文创产品研究

非物质文化遗产是中华优秀文化的重要组成部分之一,是国家和民族文化成就的重要标志,承载着独特的民族记忆。文章以绞胎瓷为例,通过对其工艺及表现形式进行研究分析从设计的视角出发,寻找绞胎瓷非遗文化与产品的平衡点,为绞胎瓷的发展提供更多的可能。     

浅谈绞泥作品《特魁壶》的艺术韵味

绞泥工艺难度大,制作成本高,是我们传统紫砂制壶工艺和传统绞胎工艺的结合与创新。通过绞泥装饰,紫砂壶的表现方式更加多样,变现形式更具有视觉冲击力,不仅增加了紫砂壶的工艺难度,更增加了紫砂壶艺术的观赏性,是我国紫砂壶艺术中的瑰宝。     

论“大智若愚”紫砂壶的复杂工艺与象征意义

紫砂壶是中国传统陶瓷茗器中典范,既有陶器的淳朴自然,又具有瓷器的精致华丽,并融书法、诗文、绘画等传统艺术形式于一体,尽显中国古典美学风范。此件“大智若愚”紫砂壶运用多种技艺,尤其是绞胎的运用十分突出,我们将通过对它造型、结构及工艺等方面的分析来了解其复杂工艺与象征意义。     

当阳峪窑与磁州窑的黑白刻剔花和铁绣花

在河南省修武县境内的当阳峪窑，曾在北宋时期长期大量生产黑釉刻花、剔花，白釉刻花、剔花，铁锈花，宋三彩，天目釉，绞胎瓷，绞釉瓷和红绿彩。其装饰手段之多，技艺之精，使国内外许多古陶瓷专家及学者为之惊叹。     

探析醴陵釉下五彩瓷的设计美学思想

醴陵釉下五彩瓷精美、清雅,适用的设计美学思想是传统审美艺术与现代造物设计的体现,其设计美学的研究不仅有助于人们认识醴陵瓷,对于其器用功能的美学思想的了解有了进一步的认知.本文就醴陵瓷器用之美的功能、形式等造物思想及器物本体的材质、造型、装饰方面入手,探讨醴陵釉下五彩的器用美学与设计思想的独特关系,用以分析在传统观念下的...     

"鲁青黄梅"彩绘刻瓷创作刍议

<正>鲁青瓷是中国陶瓷艺术中的一支奇葩。由鲁青瓷派生出来的装饰手法不断推陈出新。以黄梅为题材的鲁青瓷彩绘、刻瓷艺术被称之为"鲁青黄梅"o这是父亲崔思烈于21世纪初独创的一个艺术新品种。作品一经推出,就体现出极高的艺术水平,显示出旺盛的艺术生命力。中国瓷器业有"尚青"的传统,青釉瓷的生产在中国陶瓷的历史上曾占据主导地位。中国古代对于青瓷的研究多"重釉轻胎",注重"以釉覆胎",追求釉面呈现"玉感"的效果,较少致意于提高胎质的内在致密程度。而淄博鲁青瓷则釉胎结合,利     

工笔国画与景德镇粉彩陶瓷装饰

在中国陶瓷艺术领域,中国工笔国画是中国古典艺术的一个重要组成部分,在塑造中国陶瓷的艺术风格、文化品位、艺术思想、审美特征上,起到了非常重要的作用。清朝是粉彩瓷器蓬勃发展的一个朝代,景德镇是中国古代陶瓷制作的中心,在此基础上成就了中国瓷业与中国工笔画的结合。 从分析陶瓷粉彩装饰在审美和制作技术上与工笔国画的结合入手,阐述了粉彩瓷的发展和工笔国画对粉彩瓷的影响：在装饰的色彩、形式和美学追求上体现中国式的古典审美精神。     

论传统粉彩瓷中的设计思维与表达

粉彩瓷是景德镇传统陶瓷艺术设计的代表之一,传统粉彩瓷以造型和谐统一、装饰效果粉润柔和为特点,深受人民大众喜爱。以粉彩蟠桃纹天球瓶为例,通过对传统粉彩瓷造型、装饰、构图以及色彩的分析,结合传统工艺典籍和相关文献,可以把粉彩瓷中蕴含的中国传统设计思想简单地归纳为顺应时代、尊重传统、精用材料、巧施工艺四个特点。站在设计学的视角对传统粉彩瓷进行分析,有利于重新认识传统粉彩的当代价值。     

绞胎装饰陶艺的审美探析

绞胎器是一种特殊的艺术瓷,以其独特的装饰效果在陶瓷家族中独具特色.传统绞胎陶瓷艺术随着科学和艺术的发展而得到新的提升,并以其自然肌理美和材质美倍受人们的青睐.     

浅谈古代绞胎瓷与"绞釉"瓷

绞胎瓷与绞釉瓷是我国古代陶瓷装饰中两种不同的特殊产品。随着收藏热的升温，它们越来越受到人们的关注，但由于它们的制作工艺复杂，产量少，目前仍有很多人将二者混淆，误认为是同一种产品。本文通过对二者原料、制作方法、纹理的比较从而试图廓清两者之间的关系。     

卢伟孙哥弟绞胎瓷浅析

时代经济的飞速发展、多元文化的冲击、同行的竞争、手工技艺的短缺、一成不变的拟古,使得始于北宋,盛于南宋的龙泉青瓷逐渐没落,面临着传承危机,革新刻不容缓。卢伟孙凭借其扎实的制瓷基本功、传统文化的修养和勇于创新的精神,将唐宋时期的绞胎工艺与哥窑、弟窑青瓷的釉色结合在一起,开创了有着"中国式"田园抒情风格的哥弟绞胎瓷,拓宽了龙泉青瓷的创作道路。     

绞胎装饰陶艺的审美探析

绞胎器是一种特殊的艺术瓷，以其独特的装饰效果在陶瓷家族中独具特色。传统绞胎陶瓷艺术随着科学和艺术的发展而得到新的提升，并以其自然肌理美和材质美倍受人们的青睐。