非遗传承背景下的中国古代莲花纹饰简探

随着时代发展,人们审美观念发生变化,对美的追求越来越高,在龙泉青瓷大力推动非遗传承的背景下,青瓷艺术装饰创作中,一要积极研究中华民族的传统文化因素,大胆继承传统;二要紧跟时代潮流,在传统的基础上适度创新。文章对中国古代莲花纹饰按朝代进行了简要而系统的梳理,对青瓷装饰研究及莲纹装饰创作者有良好的参考意义。     

试探魏晋南北朝青瓷与青铜艺术的关系

本文援引了大量的魏晋南北朝青瓷与古青铜器的实物图样,对它们的造型、纹饰及器皿上附件的装饰处理进行了对比分析,论证了青铜艺术对青瓷艺术的深广的影响,且青瓷在吸收青铜艺术的同时,根据瓷的特点而有所变革和发展,从而形成自己的独特风格。认为陶瓷艺术的进展与学习姊妹艺术、推陈出新有密切关系。     

从青铜器文化到紫砂装饰

青铜器文化以其悠久的历史与鲜明的艺术色彩,在紫砂艺术融合的众多文化艺术之中独树一帜。青铜器纹饰生动形象地融于紫砂造型装饰之中,既要满足紫砂艺术的创新表现,又要体现青铜器纹饰的装饰艺术特征,本文对此进行了一些探讨。     

从青铜器文化到紫砂装饰

青铜器文化以其悠久的历史与鲜明的艺术色彩,在紫砂艺术融合的众多文化艺术之中独树一帜。青铜器纹饰生动形象地融于紫砂造型装饰之中,既要满足紫砂艺术的创新表现,又要体现青铜器纹饰的装饰艺术特征,本文对此进行了一些探讨。     

从青铜器文化到紫砂装饰

青铜器文化以其悠久的历史与鲜明的艺术色彩,在紫砂艺术融合的众多文化艺术之中独树一帜。青铜器纹饰生动形象地融于紫砂造型装饰之中,既要满足紫砂艺术的创新表现,又要体现青铜器纹饰的装饰艺术特征,本文对此进行了一些探讨。     

蒲城店遗址陶器纹样类型与装饰特点分析

陶器的装饰纹样是陶瓷艺术的一个重要表现形式,这些装饰纹样能够直观地呈现人们的丰富情感,并承载当下的审美观念,逐渐演变为丰厚的历史文化积淀。通过考古发掘报告和遗址出土陶器分析,蒲城店遗址陶器的装饰纹样多为篮纹纹样、旋纹纹样和绳纹纹样。这些种类丰富的纹饰文化意蕴丰富,装饰形式多样,施纹技法独特,具有鲜明的地域特点、时代审美意识以及艺术特色。解读蒲城店遗址陶器的纹样类型与装饰特点,发掘蒲城店先民独特的审美意识,探讨蒲城店遗址陶器鲜明的风格特征,可为当代装饰纹样创作提供参考。     

浅谈龙泉青瓷的文化内涵

龙泉青瓷是一种在坯体上施青釉（以铁为着色剂的青绿色釉）,然后入窑在1300℃—1320℃的还原焰中烧制而成的瓷器,按装饰工艺来分,属釉装饰瓷（陶瓷装饰有三种形式：坯胎装饰、釉装饰、彩绘装饰）。龙泉青瓷“是南北两大瓷业文化交流的融合的典范,是官民瓷业相互关联、相互激荡的结果,是中国青瓷工艺发展的历史总成”,有着丰富的文化内涵。本文将从装饰纹饰和人物塑像两个方面探讨龙泉青瓷的文化内涵。     

13-14世纪波斯陶器装饰艺术的中国风研究

13世纪早期蒙古帝国的快速扩张使得商品和文化的远距离传播与交流成为可能,元代中国和伊利汗国之间的密切政治文化关系为两地区在工艺技术、设计审美方面的交流提供了强有力保障。象征波斯蒙古政权的塔赫特·苏莱曼宫保留大量中国与波斯文化艺术交流的痕迹,使得这一时期的很多装饰图像具有跨文化艺术史研究价值。中国与波斯的设计艺术在此时期得以融合,中国纹饰在波斯经历了挪用、改造与再生产,形成全新的装饰艺术风格。本文通过对13-14世纪中国与蒙古波斯政权——伊利汗国两地区出土陶瓷文物的图像进行系统梳理,分析蒙古帝国时期波斯地区陶器装饰艺术所展现的中国风现象,展现中国装饰风格与图像向西亚的传播与演化之历程。     

浅谈耀州青瓷的装饰构图艺术

主要介绍了耀州青瓷装饰艺术、纹饰图案等结构形式、分类及规律,详细描述了连续纹样中的二方连续纹饰和四方连续纹饰。     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

浅谈墨西哥古代陶器和中国原始陶器

本文从介绍陶器的起源及发展入手,通过对古代墨西哥陶器与中国原始陶器的造型、纹饰、装饰色彩的比较与论述,从中发现：两种文明虽地处不同的大洲,时间上亦有早晚．但它们共同体现了质朴的美感,给人类留下了宝贵的文化遗产,     

浅议衢州古代陶瓷造型之发展历程

三衢大地古窑密集,陶瓷烧制历史悠久,文明璀璨。西周姑蔑国时期,衢州一带陶瓷造型技术已经成熟。汉代造型和装饰工艺精良,写意审美性强。西晋、东晋青瓷制作技艺成熟,经验丰富,造型和装饰艺术有较大提高。南北朝时期注重莲花纹饰,构图雅美。隋朝以竹节颈鸡首壶为代表,青瓷装饰艺术登上新的高峰。     

浅议龙泉青瓷之装饰艺术策略

青瓷艺术装饰技艺源流流长,青瓷艺术装饰讲究刻划技巧、装饰构图和线条的意趣。意在笔先,趣在法外。优秀的青瓷装饰艺术总与创作者巧妙的艺术构思、匠心独具的构图有关,与刻划装饰中的每一条细线密切相连。文章结合青瓷创作实践探索和相关理论学习,阐述了青瓷艺术装饰需要讲究的三个方面,对研究青瓷艺术和实践创作有良好的参考价值。     

宋代龙泉青瓷的植物纹饰艺术探究

龙泉青瓷经过千年时光流传,有着“巧夺天工的人工美玉”之称,是青瓷工艺达到的历史最高峰。在本文中,我们将通过对宋代龙泉青瓷纹饰的类别表现技法、寓意等方面进行探究,将龙泉青瓷这一世界非物质文化遗产更好地传承下去,使中国传统艺术文化于现代社会中得以传承并蓬勃发展。     

南宋青瓷刻划花莲纹的艺术特征

宋代以青瓷的烧制最为风行,刻划花莲纹是宋代青瓷装饰中具有代表性的纹饰之一。宋代是中国绘画史的转折时期,受其影响,南宋青瓷刻划花莲纹也表现出独特的艺术魅力,在装饰风格上,莲纹的刻画上呈现出文人化的艺术特征;在表现方式上,更加多变,技法娴熟,行云流水。     

论中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义

原始彩陶是中国原始社会卓越的工艺创造,作用于其上的彩陶纹饰则是陶瓷艺术的伟大成就.本文就原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义作了深入探讨,主要从"原始彩陶纹饰的艺术造型与审美内涵"、"现代社会的审美追求变化"及"原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计的借鉴"三个方面展开论述.提出了从彩陶纹样的构成形式、创造意念、装饰位置以及装饰造型等角度进行现代陶瓷装饰设计的启迪与借鉴,并进行了初步探索.     

浅述原始信仰对耀州青瓷纹饰的影响

北宋是我国制瓷业全面发展的顶峰时期,耀州窑是宋代的六大窑系之一,器型以日用瓷为主,器物淡雅。作为北方青瓷的重要代表其主要特点是装饰方法多样,纹饰丰富多彩,有刻花、印花、雕花等手工装饰,其结构严谨饱满,线条自由而流畅。纹饰大多满布于器型的内外,种类繁多且以花草鱼兽为主,风格粗放健美且生动自然,是中国传统装饰艺术发展的主要代表,如此琳琅满目的纹饰让人不禁感慨古人的审美与智慧,想要探索其渊源。除此之外,宋代早期至中后期的统治阶级的政治主张和对待疆土的政治态度的转变在历史上作用较大,在此背景下人们的宗教信仰越发的明显。选择研究原始信仰对北宋耀州青瓷纹饰的影响,结合当代意识观念为主导的艺术发展状态,把青瓷的纹饰表现与宗教文化、原始信仰结合加以分析,具有一定的研究价值。     

耀州窑装饰纹样的构图特征

耀州窑是我国古代北方名窑,以精湛独特的装饰艺术著称.其装饰题材丰富,纹饰构成因器物造型和装饰技法的不同而呈现多种面貌,不同种类和形态的装饰纹样,有单独出现的,也有组合装饰的,自由灵活、变化丰富,在适合形、连续式、分格状等构图形式的规范下,形成了自身特有的构成规律,为耀瓷装饰艺术增添了新的内涵.     

乾隆粉彩瓷花卉纹饰研究

中国是陶瓷的摇篮,在历史的发展长河中起着重要的作用,也被称为“中国”的代名词。其中瓷都景德镇作为重要的陶瓷产地而声名海外。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一,由于其悠久的传统制瓷工艺和精湛的绘制技术,从一产生就深受朝廷的赏识,笔者以乾隆粉彩瓷花卉纹饰为研究对象,主要论述粉彩的历史发展背景,分析这一时期的粉彩花卉纹饰装饰工艺和器型特征,重点研究乾隆粉彩瓷花卉纹饰的艺术特点,为人们了解和学习乾隆粉彩花卉纹饰提供一些阅读和参考。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。