浅谈紫砂壶开壶方法

新紫砂壶第一次使用前要进行一系列检查处理称为开壶.其方法有水煮法、浇淋法二种.     

紫砂壶养壶艺术

宜兴紫砂壶,经久用,久养的功夫培养,养成了浑圆脂润,方敦厚重,珠玑隐现,肌体丰满,亚光宝气,似玉洁莹,像是撩开了神秘的面纱,看到了完美肌理的真容。     

紫砂壶养壶艺术

宜兴紫砂壶,经久用,久养的功夫培养,养成了浑圆脂润,方敦厚重,珠玑隐现,肌体丰满,亚光宝气,似玉洁莹,像是撩开了神秘的面纱,看到了完美肌理的真容。     

浅谈紫砂壶“徐门石瓢壶”

在人类进步的道路上,发明和发现是层出不穷的,制陶艺术也是经过古人长期观察、实验而发明的。宜兴地域属于天目山脉,境内山峦起伏、河溪纵横,蕴含着丰富的陶土矿源,制陶史迄今已有7000余年。随着饮茶方式的改变,泡茶的用具也在不断改进,明代就有了世界闻名的"紫砂壶",为满足人们对物质文化和精神文化的需求,紫砂壶的造型也日新月异,     

漫谈紫砂壶的开壶和养壶

开壶,其实并非很多人所说的＂只需要抓把茶叶煮上10分钟即可＂,下面就来着重介绍一下紫砂壶的开壶和养壶的方法。     

漫谈紫砂壶的开壶和养壶

开壶,其实并非很多人所说的＂只需要抓把茶叶煮上10分钟即可＂,下面就来着重介绍一下紫砂壶的开壶和养壶的方法。     

浅谈紫砂壶《扭转乾坤》的壶艺风采

紫砂壶《扭转乾坤》泥料优质,造型优美,做工更是上乘,仔细观察会发现不仅壶钮造型形神兼备,整壶的线条更是转弯曲折、抑扬顿挫,十分美妙.光洁的壶身将紫砂壶的古朴韵味发挥得淋漓尽致,爽朗的线条更是将壶的轮廓交代得清清楚楚.总而言之,无论是泡茶还是赏玩,这都是绝佳的一件作品.     

浅谈紫砂壶作品“石榴壶”的创作

世间茶具称为首的宜兴紫砂壶,不仅在于它泥制的得天独厚、实用功能的无可比拟,更在于它文化内涵的丰富。一把好的紫砂茗壶,它的“形、神、气、态”均给人们美好的艺术享受。     

浅谈全手工制壶的经历

现代人制壶大多已由传统印坯成形发展为全手工制作,笔者也不例外。之前总想象不出全手工紫砂壶是怎么做出来的,视全手工为一种充满奥秘,充满神奇的常人难学的一种高档手艺。     

飞刀刻画在紫壶——浅谈紫砂壶陶刻

宜兴紫砂壶以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外.紫砂壶的装饰手法多种多样.其中历史悠久且最常用的当属紫砂陶刻.     

浅谈“曼生壶”对紫砂壶造型的影响

紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展的空前繁荣时期。在＂百花齐放、推陈出新＂方针指导下,古老的紫砂工艺呈现满园春色、万紫千红的景象。     

浅谈传统紫砂壶型——“松桩壶”

正诞生于陶都宜兴的紫砂陶制作技艺,具有聚天地精华、承古今智慧的显著特征,紫砂艺苑发展至今已形成相对成熟和完善的体系,且新老传承、经久不衰,尤其在当代经济繁荣的时代背景下,愈发强盛而冠绝于世。经过历代壶艺人的努力创造,紫砂壶技艺可谓百花齐放、百家争鸣,紫砂壶型也愈加丰富多样、千变万化,得益于紫砂壶艺承前启后的优势,许多经典传统壶型得以广泛认可和有效保护,时至今日,传统壶型已成为物质文化的瑰宝,延续发展,历     

浅谈鸣远壶制与铭刻

<正>紫砂陶始于北宋,陈鸣远是龚春、时大彬之后最有成就的紫砂大师之一,他上承明代精粹,下开清代格局,影响巨大。陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清代康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新,仿制的爵、觚、鼎等古彝器工艺精、品位高、古趣盎然。陈鸣远所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型类紫砂壶的制作,作品"瓜形壶"、"松段壶"、"梅干壶"、"蚕桑壶"等均具自然情     

紫砂壶浅谈

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的实用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼生,     

壶如其人 匠心独具——谈紫砂壶创作

正紫砂是一种介于陶泥和瓷泥之间的一种矿物质泥料,因此,紫砂壶既有瓷的细腻,又有陶的透气性。"壶于茶具,用处一耳",为了能让茶在壶里保持最佳的品质,因此,紫砂壶从始至今,都不施釉,以紫砂的本真面目示人,朴素之美,让紫砂与茶天然合一,并征服了世人,著名艺术家高庄曰:"我恋紫砂无釉彩,相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价,唯以本质令人爱。"宜兴紫砂壶启于明代,至今有600多年的传承史,历代匠人辈出,,形式多样。紫砂壶从最初的     

浅谈紫砂壶

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的使用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼     

紫砂壶浅谈

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的实用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐渐地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅士的审美情趣;又比如陈曼生,他虽     

浅谈紫砂壶

宜兴紫砂陶艺术起源于宋代,经历明清两代的成熟,发展至今,已深受世界各地人们的喜爱。究其原因,不外乎两点,一是她的使用性,另一个便是她的艺术性。无数的紫砂艺人经过不断地研究、改进,逐浙地将紫砂的这两个特性完美融合。比如时大彬,他摒弃了传统艺人的匠气,在小壶上下足功力,使其所做之壶更加符合文人雅土的审美情趣;又比如陈曼生,他虽不制壶,但他与杨彭年兄妹合作的“曼生十八式”,在造型设计和装饰上都极具美感,影响甚为深远。经过数代人的不懈努力,如今,宜兴紫砂壶受到越来越多人的喜爱。以下,简单地从紫砂的泥料、紫砂壶的分类以及养壶的学问三方面探讨一下宜兴紫砂的独特魅力所在。     

浅谈创作紫砂壶"掇只壶"的感悟与理解

紫砂壶的手工制作和紫砂工艺流传至今已经几百年历史了,紫砂壶是把实用性和艺术性相结合的陶艺艺术品,也是中国陶瓷艺术的一个独特的分枝,紫砂匠人们不断传承传统紫砂技艺,还力求创新,不断探索,想要把紫砂艺术做得更好,紫砂艺术向来都是有"人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥"的美誉。紫砂壶创新一度成了紫砂行业中最有话题的一个点,创新的基础是建立在传统紫砂技艺上的,一度创新不追求传统技法,就会舍本逐末,对于外观造型的塑造还是要遵循古法的传统结构,按照从古至今严格的审美要求来评判一件作品的"精、气、神"。其中传统壶形"掇只壶"可以说是壶中之王,"一壶千金,几不可得"就是来形容掇只的价值。     

浅谈制壶技艺的继承与创新

创新是时代的精神,是发展的要求,任何艺术的进步都包含着与时俱进的创新,紫砂作为一门古老的艺术,同样面临着创新的问题。传统工艺的延续与繁荣兴盛,继承是根脉,创新是生命,两者相辅相成,构成并促进传统工艺的发展。