鱼纹装饰在陶瓷中的应用

本文从中国陶瓷鱼纹的形态与内容变化入手,着重阐释鱼纹设计的起源与含义。在此基础上阐述变化的途径,即由抽象走向具体,从图案化到绘画和从单一到复杂的方法。并将其中各种典型的方法加以纵向研究,对以后鱼纹陶瓷的应用可以发挥参考意义。     

当代陶瓷装饰中的鱼纹运用研析

随着现代化社会的不断发展,陶瓷装饰与人类文化、审美等存在密切关系,在陶瓷业的发展初期开展就会在陶瓷装饰中运用到鱼纹图案,鱼纹图案不单单是在外观上能给人带来较强的视觉冲击,而且还会通过造型或形态的改变与群众生活习惯、审美情绪等存在密切联系,充分展现出各时期陶瓷作品的设计特点及文化内涵。新石器时代发展背景下,鱼纹图案的应用也蕴含着古朴、神秘的质感,通过审美升级及创作者个人精神需求的满足,推动我国陶瓷装饰创新发展,影响当代人的文化与素养。     

陶瓷鱼纹的彩绘装饰艺术研究

鱼纹装饰图案作为中国民间传统文化设计纹样的代表纹样,有着自己极为厚重、丰富深刻的民族历史渊源特征和悠久的文化底蕴,同时鱼纹装饰图案也是民间陶瓷装饰图案纹样艺术中较为具有民族代表性的经典纹样类型之一,不仅给人以独特的视觉感受,也更好地诠释了中国鲜明的民族特色。本文站在前人研究鱼纹的经验基础上,对不同历史时期的陶瓷鱼纹装饰设计进行对比研究,合理分析鱼纹在不同时期的彩绘装饰技法,总结归纳出不同历史时期的鱼纹在陶瓷上出现的彩绘装饰技法。     

鱼纹在陶瓷装饰上的发展简析

除了陆地,湖泊同样是早期人类的生存来源。古人对日常生活中能够给予生存的事物都会有一种神秘的图腾崇拜。他们把日常的所见的生物,制作成图腾,用来祈求风调雨顺。鱼纹作为原始社会四大纹饰之一,被大量的应用在原始陶器和壁画艺术上。鱼纹也作为传承最久的纹饰之一,深受后世历代王朝皇室和民间百姓喜爱,当然也随着士大夫阶层的不断演绎,在不断发展。     

中国古代陶瓷器上鱼纹装饰的特征

魏晋南北朝和隋唐时期是中国古代陶瓷鱼纹装饰比较特殊的发展阶段,该阶段鱼纹由陶器装饰为主,逐步转向以瓷器装饰为主。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式、鱼纹形态、组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

宋代陶瓷鱼纹装饰纹样艺术与技术考

宋代,鱼纹题材广泛地运用到工艺美术上,瓷器装饰上最为丰富多彩。宋代陶瓷鱼纹采用了彩绘、印花、刻花、划花、塑贴等多种装饰技法,表现出了丰富多彩的鱼纹装饰风格。     

浅谈古今陶瓷装饰图腾崇拜——鱼纹的发展

所谓图腾(英文为totem)是北美阿尔哥昆人(Algonquian)的奥图特曼(ototemman)的译音,意为"他的亲族".图腾的实体是某种植物、动物、非生物或自然现象.在原始人心里,人自身的生命和感知同外部有生命的和无生命的事物之间没有什么区别,相反,动物、植物和非生物还具有着人类所没有的本领和能力,这些使原始人对人以外某些生物和非生物产生崇拜或恐惧的心理.     

浅析宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期，是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的一个高峰阶段。在这一阶段中，鱼纹装饰的数量、质量均达到了前所未有的水平。本文从鱼纹装饰的涵义、鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式（包括构图方式、鱼纹形态、组合形式）等几个主要的方面，分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征。     

传统吉祥鱼纹在现代陶瓷酒容器设计中的应用

在经济全球化的大背景下,文化全球化也成为了必然,各种族、国家都希望将自己的文化传播到世界各地.中国传统吉祥鱼纹不单单局限于装饰符号,它反映出的是中国民族文化.笔者在分析传统吉祥鱼纹的艺术特征和构成寓意的基础上,以创新的方式将传统吉祥鱼纹运用到现代陶瓷酒容器上,寻找传统文化与现代创新设计的契合点,同时展现中华民族博大精深...     

浅析宋辽金元时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征

宋辽金元时期,是中国古代陶瓷鱼纹装饰发展的一个高峰阶段.在这一阶段中,鱼纹装饰的数量,质量均达到了前所未有的水平.本文从鱼纹装饰的涵义,鱼纹装饰的技法、鱼纹装饰的形式(包括构图方式,鱼纹形态,组合形式)等几个主要的方面,分析和研究了这一时期陶瓷器上鱼纹装饰的特征.     

浅谈传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣，色彩淡雅清新，是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花纹样在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴，直到现代也被应用于陶瓷装饰，并被现代陶瓷艺术家所青睐，在现代陶瓷装饰手法上嫁接传统青花语言符号，不仅是对当下本土文化的传承与发展，而且重新肯定了传统青花装饰的艺术价值。     

论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用

图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用极为广泛。它在中国传统陶瓷装饰中的应用源远流长,经历了一个从起步期,成熟期到巅峰期的发展历程。在实际应用中,不同组织形式的图案装饰纹样服从了陶瓷器物的形状和部位,两者在结合的过程中展现岀其独有的魅力。     

论图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用

图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用极为广泛。它在中国传统陶瓷装饰中的应用源远流长,经历了一个从起步期、成熟期到巅峰期的发展历程。在实际应用中,不同组织形式的图案装饰纹样服从了陶瓷器物的形状和部位,两者在结合的过程中展现出其独有的魅力。     

传统图案在现代陶瓷装饰中的应用

<正>图案应用在陶瓷装饰上始于新石器时代。装饰纹样由最早的几何纹发展成为具有时代性的装饰图案。无论是图案纹样还是装饰的图画都体现出传统图案的美好寓意。传统图案在现代陶瓷装饰中的应用是对传统文化的继承,具有浓厚的民族精神和情感。     

传统陶瓷装饰的形式

中国有着悠久的制瓷历史。经过历代陶工们辛勤劳动和不断创新,形成了各式各样的陶瓷装饰纹样。从原始陶器的彩绘到釉的发明、化妆土的运用、雕刻方法的出现和彩绘装饰的普及,不同的历史时期都有闪现时代光辉的精美之作。由于每个历史时期的审美感受和制作工艺的差异,从而形成不同的陶瓷装饰形式。     

彩陶鱼纹装饰的演化与发展

鱼纹装饰的构成演化是一个形式与内容不断积淀演化的产物,蕴涵着高度的装饰性和概括性。作为中国传统的装饰文化形式之一,随着社会的进步和设计思维的不断更新,它将继续服务于装饰领域并具有强大的生命力。因此,我们应该珍惜祖先优秀的文化遗产,从现代设计的角度对传统鱼纹加以研究与运用。在当今设计领域追求时尚性、多元性和国际性的同时,决不能忽视传统装饰设计的经典语言。而这种强调民族性、本土化的设计语言也确实成为当今陶瓷装饰设计领域的新趋势。     

寿字纹在清代陶瓷装饰中的应用

本文对寿字纹的文化内涵、应用方式及艺术特征三个方面进行了较为深入的诠释,希望能为当代陶瓷艺术创作起到一点有益的借鉴。     

传统青花纹样在现代陶瓷装饰中的应用

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣,色彩淡雅清新,是中国陶瓷装饰的重要代表。传统青花在数百年的发展历史中有着很深的文化底蕴,直到先到也被应用于陶瓷装饰中,并被现代陶瓷艺术家所青睐,在现代     

釉里红传统装饰在陶瓷中的运用与创新

釉里红传统装饰在陶瓷中的运用与创新王采（江西省陶瓷研究所·景德镇·３３３００１）釉里红装饰是我国的陶瓷传统釉下装饰方法之一，它是以铜为主要着色剂的色料．在陶瓷坯体上描绘各式纹样，然后施以透明釉经高温在还原气氛中烧成，在釉里透出红色纹样，色彩敦厚，古朴...