传统文化背景下的青瓷造型文化艺术初探

传统文化背景下的青瓷造型代表不同时代的审美情趣和价值取向,也被赋予不同的象征意蕴。传统青瓷造型立足于模仿,以仿生创造为基础,结合一定的实用功能。现代艺术造型则注重精神层面的表达,常常创新运用夸张、神似、变形、拼接等手法来表现个性化精神理念和诉求。有的青瓷造型则借助幻想、想象和象征来表达理想和愿望。文章结合历史文化研究,探索传统青瓷造型艺术和现代造型艺术,对青瓷造型创作和文化研究有良好的参考价值。     

浅谈龙泉青瓷的造型与装饰

五千年璀璨的中华历史文化蕴藏着数不尽的珍宝,瓷器更是其中流传海内外的卓越创造。作为瓷器中的重要一员,龙泉青瓷以其独有的特点在岁月长河熠熠生辉。龙泉青瓷取之于人生,释之于常理,在人性与自然之间达到圆融中和,实现均衡之美。青瓷造型繁多,釉色出众,尤以纹片闻名,有不加装饰的简约之美,也有画龙点睛装饰的点睛之美。龙泉青瓷丰富的造型变化,是与其艺术化装饰不可分割的部分。     

回归自然之美——小觑宋代青瓷

宋朝的青瓷,是对瓷器的造型、制作、釉色的完美诠释,从中强调青瓷的自然之美。结合当时宋代人们对思想和文化的崇尚,及其特有的美学追求和宋代文化完美融合的原因以及给予的思考。     

龙泉青瓷造型艺术浅议

龙泉青瓷传统器物是形体化的民族实践记忆,是历史文化记忆传承下来的审美形象。造型艺术是人类情感表达符号的创造,现代意义上的造型创作、造型方式不同,意蕴不同。青瓷往往以造型直感和器物的整体感觉来完成其象征性的意义表达。直筒造型、平底类造型、复杂造型等等各有各的历史文化和现代审美神韵。现代青瓷人应跨越“工艺学”“美术学”“设计学”等的学科藩篱,消解“艺术与实用”的二元对立观念,造型形式上应更加注重人文关怀,强调人与自然之间的有效融合。文章结合青瓷造型艺术研究和实践,理性分析造型创作的意义,对造型研究和青瓷创作具有良好的指导意义。     

青瓷泰斗徐朝兴作品的艺术价值浅探

徐朝兴大师是中国陶瓷界的泰斗,其作品极具观赏、投资、收藏和研究价值。徐朝兴大师的青瓷融抽象美、象征美、雕塑美和天然美于一体,他善于扣住器物的社会性、哲理性和民族特性,以丰富的审美内涵,承载着深厚的历史文化底蕴,将青瓷的审美艺术和人文精神的追求融入于青瓷作品之中,从而使其作品散发出浓郁的文化韵味。本文结合审美鉴赏理论和实践学习研究,从瓷釉美、造型美、青瓷装饰美三个角度,探讨了徐朝兴大师作品的艺术价值,对青瓷学习研究者具有一定的参考意义。     

宋代青瓷器型的摆线之美

宋代儒、道、释三教合一的文化背景熏陶着时人的审美观，形成了“韵”美学范畴。青瓷堪称宋韵之典范，本文以摆线设计的数学依据为切入点，并以经典器型为例，探讨宋代青瓷器型的摆线之美。研究结果表明：宋代青瓷的摆线轮廓与仿生造型融合，表现出形体、空间、材质的节奏美，表达青瓷平淡、含蓄、自然和典雅的审美意境。可谓，形而下的摆线之美，却潜藏着形而上之“韵”。     

浅议龙泉青瓷的简洁素朴之美

最美的青瓷是南宋龙泉瓷,南宋龙泉青瓷的最大特点是简洁素朴。倡导简洁素朴的自然美,是我国传统美学的重要思想理念。龙泉青瓷常以简洁造型、纯净的瓷釉体现简洁素朴之美。好的青瓷都能给人一种清新淡雅、简洁舒适之感,能在朴素自然、质朴无华中体现“简洁素朴”之美。文章结合作者自身的创作实践和理论学习,从造型、瓷釉几个方面阐述龙泉青瓷的简洁素朴之美,对青瓷创作及其研究有良好的借鉴意义。     

浅析现代宜兴青瓷的传承创新

正有"东方蓝宝石,精美碧玉器"之称的宜兴青瓷,在上世纪九十年代市场经济调整的环境下,容颜消退,直至凋零,成为陶都人心中沉重的痛。直至2007年,在当地政府的大力扶持下,宜兴制瓷人在传承的基础上不断创新,大胆吸收外来技术,使宜兴青瓷终于"梅开二度"。宜兴青瓷以其碧玉般的釉色、古朴典雅的造型、流畅优美的线条和雅俗共赏的器物而博得人们的喜爱。宜兴青瓷人在不断的实践中掌握了这一工艺的内在规律,在继承传统的基     

紫砂壶造型赏析

紫砂器植根生于传统基础,发展于现代艺术环境,在传统工艺美术艺苑中独树一帜。它以宜兴紫砂陶土优异的特性,结合其实用性而著称于世。以其极具艺术构思的外观造型向人们诉说着紫砂独特的造型美。     

浅析紫砂光货“高利壶”的线韵之美

紫砂壶的线韵之美,是一种独特的凌驾于壶器制作过程与结果的气度与艺术境界。紫砂壶的线条艺术结构与艺术生命的结构同呼吸,同时蕴涵传统文化的价值观。紫砂壶的线韵之美是一种润内滋外的涵养,包含着自然美、变化美与和谐美。     

浅谈紫砂文化与传统工艺的结合——以紫砂壶“龙的传人”为例

紫砂壶艺人广涉传统文化知识,将壶器造型与传统文化进行结合,从而创造了丰富多彩的紫砂壶艺术,并主导着壶器市场的精神价值。壶器的造型不同、寓意不同,其精神价值自然就各异。紫砂壶"龙的传人"将壶器造型与龙文化进行巧妙的结合,从而使壶器具有灵魂与个性,大大提升了紫砂壶的艺术水平与精神价值。     

陶瓷艺术的意境美

中国陶瓷艺术有着非常悠久的历史。中国陶瓷艺术以其独特的东方魅力享誉海内外,是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。我们知道,陶瓷艺术的表现特征是其具赏用结合的器型,也是最贴近人类生活本质的物质和精神象征。尤其是出于自然般、如诗化的容器造型、装饰图画生发出的艺术魅力,让人感到合乎心象的意境美。     

明清景德镇民窑和官窑器物美学风格比较研究

从明清景德镇民窑和官窑器物的造型、胎釉、装饰、纹饰、工艺等比较出发,在找寻景德镇陶瓷器物的材质之美、装饰之美、釉色之美、纹饰之美、人文之美的前提下,分析官窑和民窑器物在美学风格上出现的精和粗、雅和俗、端正和自由、大传统与小传统等分野,以求更客观地评价民窑和官窑的历史地位、更好地欣赏精美的景德镇陶瓷器物,更恰当地理解、继承和发扬民窑和官窑的艺术价值和美学精髓。     

析一统江山之“六方秦权壶”

紫砂陶艺是我国优秀的民间艺术,它不仅具有丰富文雅的造型语言和独特的艺术风格,而且具有动人的艺术魅力和独具品位的文化形态,丰富着人们的精神文化生活。经典器型总是被无尽地演绎着,"秦权壶"作为一款经典器型,以其稳重沉着、古雅大方而流传万世,成为艺人争相效仿的对象。同时,紫砂陶艺需要不断创新,艺人们演绎着不同的风格,无论是用料还是造型,抑或细节处理、雕刻纹饰,都需要呈现出时代的特点,这样才能创制出符合现代人艺术审美观念的紫砂壶器。     

非遗传承背景下的中国古代莲花纹饰简探

随着时代发展,人们审美观念发生变化,对美的追求越来越高,在龙泉青瓷大力推动非遗传承的背景下,青瓷艺术装饰创作中,一要积极研究中华民族的传统文化因素,大胆继承传统;二要紧跟时代潮流,在传统的基础上适度创新。文章对中国古代莲花纹饰按朝代进行了简要而系统的梳理,对青瓷装饰研究及莲纹装饰创作者有良好的参考意义。     

龙泉青瓷造型设计艺术初探

造型艺术作为人类最为古老的文化现象。2022年北京冬季奥运会设计的吉祥物“冰墩墩”给我们的造型设计艺术的启示是：造型艺术要创造“精神烙印”;要体现鲜活的生命感染性;要作为文化符号的创造进行设计。需要跳出“视觉”局限,创造艺术的真实,体现充满情感感染力、鲜活生命力、个性意象和意识潜质,才具有不息的生命活力。文章从古代雕塑说到吉祥物“冰墩墩”,再结合自己的创作阐述青瓷造型设计艺术的理性思考。对研究青瓷艺术和实践创作有良好的指导意义。     

宗·象·境:传统器物审美的文化建构——以景德镇陶瓷为表征

围绕传统景德镇陶瓷自入宋后涵摄生活之百姓日用与文化之参赞化育的器物工艺态势,本论尝试以"器物之器识""器物之理制""器物之鉴赏"为总纲,资鉴革卦"治历明时"之时间观与鼎卦"正位凝命"之空间观来表徵道器、历史、人文相绵延之精神气象与审美建构:贯通景德镇区域陶瓷艺术形而下之器物工艺与民族形而上之道艺损益传承,往返于有形器物史与无形价值观的时空变迁来彰显百姓体用的世俗性与艺术人生的神圣性二维,从而体征"礼乐人文""制器尚象""道器合一""正谊明道"等区域陶瓷文化与审美境遇精神。     

菩提本无树,明镜亦非台——浅论紫砂壶“菩提”的创作

紫砂花器以比较直接的手法模拟自然界中的事物,达到惟妙惟肖的视觉效果,产生超越自然的艺术之美。本文以紫砂壶"菩提"为例,浅谈其施法自然的造型和高于自然的文化内涵。     

文化审美视野下之龙泉青瓷艺术创作策略

文化升华为艺术,艺术又体现文化内涵。龙泉青瓷的发展是伴随着文化发展、审美理念、青瓷工艺等多重因素的综合作用下发展的。龙泉青瓷艺术既包含传统青瓷文化又涵盖现代艺术理念,龙泉青瓷艺术创作要符合社会大众的审美要求,要根据人们精神文化生活层面的审美需求进行创作。文章探讨文化审美视野下的龙泉青瓷艺术创作,并简述了龙泉青瓷艺术创作中包含的审美特征。     

龙泉青瓷创作之形态语言建构与美学思考

人们对青瓷形态美感的追求往往体现外观形式与文化内涵两个方面。青瓷创作者的艺术理念、对青瓷形态语言的理解深度都影响着青瓷人的艺术创作。优秀的青瓷作品往往具有完美的青瓷形态语言,能将现代青瓷艺术的审美理念、生活追求与传统的龙泉青瓷有机结合在一起,能以崭新的青瓷语言艺术将工艺传统完美融合,创造出全新的青瓷作品,让龙泉青瓷成为有趣、有文化艺术韵味的生活艺术。让人获得美感需求、情感需求和精神需求。