浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

陶瓷雕塑将我国的传统文化融合在一起,它是一种历史悠久的传统艺术形式。同时,陶瓷雕塑的艺术感还受到社会乃至国外人士的好评,它作为一种文化被人们所喜爱。陶瓷的雕塑时期不同,它表现的人们的生活状态以及物质水平也不相同。陶瓷雕塑经过长时间的发展,它已经形成了自己独特的创作特色,为人们所推崇,它的艺术价值也很高。本文主要通过介绍陶瓷雕塑的特点以及形式美感,从而叙述如何设计陶瓷雕塑中的形式美感。     

青花瓷绘艺术的“笔墨”精神

“陶瓷绘画”是个备受争议的概念,在陶瓷艺术界存在着许多争论,也不是一次演说、报告就能为它正身的,在这里想先谈谈我对“陶瓷绘画”的理解。陶瓷上的绘画创作最早可溯源至老宫台文化时期,之后的不同文化时期,陶器上的装饰绘画是人有意识的对自然界事物进行艺术创作的过程。其中彩陶艺术还萌生了中国绘画艺术、陶瓷装饰艺术等不同的艺术门类。元青花中也有大量根据戏剧故事创作的艺术精品。     

谈宋代磁州窑

在中国陶瓷史中,磁州窑的窑址与制作风格是最难确定的,磁州窑乃是以北宋、金代为主要时期华北一带民窑系陶瓷的总称,过去曾被称为“巨鹿”或“巨鹿陶瓷”,不知何时被称为磁州窑。     

论宋代陶瓷熏香炉的审美特征

宋代的陶瓷艺术是我国陶瓷史上的一个高峰期，这一时期所特有的政治、经济、文化都对陶瓷的发展起着推波助澜、不可忽视的作用。作为宋代生活陶瓷用品之一的宋代陶瓷熏香炉，不仅具有宋代陶瓷细腻质朴、淡雅隽永、清新含蓄等种种美的特征，而且与中国传统文化、生活方式、社会风俗有着一衣带水、     

中国陶瓷馆刻瓷艺术馆在淄博开馆

2006年10月18日，中国陶瓷馆刻瓷艺术馆开馆仪式在中国陶瓷馆举行，这标志着被陶瓷界一度称为“散兵游勇”的刻瓷艺术，真正作为淄博陶瓷产业的一大特色艺术门类而登上了“大雅之堂”，刻瓷艺术有了一个长期展示和推广的园地。     

唐三彩中的陶瓷工艺艺术体现

民间艺术经过几千年的发展与沉淀传承至今,在社会生活的各个角落都能感受到艺术的魅力所在。艺术既能融合感情色彩,也能突出审美认知。在丰富多彩的民间艺术中,陶瓷文化记录了我国传统文化的发展经历,将几千年历史文化浓缩成一本历史剧,其中包含的文化气息让人们细细品味且沉浸其中。刻、划、釉色等是制作陶瓷的主要表现技法,花纹的层次感让陶瓷具备丰富的艺术感召力,发扬传统文化精神与传承制作工艺思维,推动陶瓷艺术的有力发展。唐三彩作为陶瓷艺术的珍品,因其釉彩主要为黄、绿、白而被称之为“唐三彩”,后被学者视为陶瓷术语,但唐三彩的颜色并非全然三种色彩,单彩、二彩,甚至多彩颜色唐三彩陶瓷也能被证实。唐三彩色彩与形制的不规则化,反而具备极高的艺术意匠,吸引欧美与日本各人士注意,高价收藏唐三彩,随后,唐三彩被列入世界艺术之一。文章详细地阐述了唐三彩工艺的起源,突出唐三彩的艺术体现等,结合精神传承与民族文化。     

谈陶瓷表层的艺术肌理运用

任何物体表层都有一层“肌肤”,并有各自的纹理形态特征,有些是自然形成的,而有些是人为的肌理。陶瓷表层的艺术肌理是指陶瓷艺术家经过创作设计而制作出来的纹理形态,是利用陶瓷技艺和陶瓷材质制造的陶瓷装饰艺术,这种肌理也是艺术家通过对自然生活的认识与感受,主观而有创意的产物。陶瓷肌理属于陶瓷装饰范畴,它和陶瓷画面装饰一样,是陶瓷的载体。陶瓷肌理有它自己独特的语言,现代被广泛运用在陶瓷装饰之中。陶瓷肌理的运用是伴随着社会文明的进步和陶瓷生产发展而发展起来的。古时候的陶器和瓷器是以实用功能为主要目的,要求陶瓷产品平整…     

燕居焚香——狮形陶瓷香炉设计研究

本文以仿生动物形陶瓷香炉中具有形态和文化特殊性的狮形香炉为研究对象,梳理归纳其不同形制。根据狮形香炉的图片和数据信息,对其器身构造等特征展开研究,以探究古代仿生造物的制器尚象设计观。     

文化语境下陶瓷艺术在公共空间设计中的创新探索

陶瓷是我国古代文化的重要标志,陶瓷在我国古代各个历史时期都有不同的艺术特色和技术特征,丰富的陶瓷文化充分体现了我国古代人民的智慧和较强的审美能力。在文化语境下,将陶瓷艺术运用在公共空间设计中,既能够发挥陶瓷的实用功能,又能够发挥出陶瓷的文化和审美功能,具有一定的积极意义,本文对此进行阐述,将陶瓷艺术与公共空间设计进行有效结合,并提出一些具体的策略,希望能够带来帮助。     

陶瓷的造型艺术

陶瓷造型在传统的中国陶瓷艺术中即是构成陶瓷艺术的重要手段,也是陶瓷装饰造型不可或缺的载体。不管是"陶"还是"瓷",其"器"与之"形"皆不是天然形成之物。它们的出现都是人们根据生活的需求,从而经过艺术处理造型而成。而"造型"二字,便是在这样的情况下运用在陶瓷的制作工艺上。人们往往能够通过陶瓷的造型来判断出它的时代与基本功能。所谓"造型"艺术,无非就是指人们如何运用形     

性灵的觉醒——明末清初景德镇陶瓷绘画的兴起

在中国历史上,明末清初既是"天崩地坼"的政治大变动时期,又被西方的汉学家称为中国的"文艺复兴时期"。由于社会经济、政治的深刻变化,推动了社会风尚与观念的改变,主体意识觉醒的思潮体现在文化艺术的各个方面。此时,景德镇陶瓷艺术发展到历史前所未有的高峰,西方人把这段时期称为"过渡期瓷器",这一段时期,景德镇陶瓷绘画随着民窑的兴盛以及版画的流行,也融入这个"独抒性灵"的时代洪流。     

浅谈陶瓷人物雕塑创作的形式探索

我国是一个有着五千年文明史的古国,有着悠久的制陶史,形成了底蕴深厚的陶瓷文化,被冠以"陶瓷国度"的美名。无论是古代还是现代的陶瓷艺术,都有着十分鲜明的特色,常常能彰显时代特征,发扬陶瓷艺术的精髓。可以说,中国艺术的发展离不开陶瓷艺术,而陶瓷艺术中的人物雕塑创作又是极其重要的一环。本文就陶瓷艺术中人物雕塑创作的形式进行简要的探索,旨在更好地促进陶瓷雕塑的发展,发扬我国的传统艺术,弘扬民族精神。     

守正创新出真彩 ——记刘伟的艺术之路

陶瓷作为我国的文化名片,既是一个历史悠久的艺术门类,也是一门与时俱进、承古开新的艺术.从新石器时代风格粗犷的彩陶,到隋唐时期真正进入瓷器时代;从宋元时期各地窑场的兴起、明清时期瓷器发展的高峰;再到当代陶瓷的多样性繁荣,中国的陶瓷艺术在继承中不断创新,使不同时期的陶瓷文化有了不同的特征.     

无形陶瓷文化的挖掘与弘扬

陶瓷文化作为一种特色的文化形态,是以陶瓷这个由科学技术和文化艺术相结合所产生的景物而表现出来的。在不同的历史时期,陶瓷的烧造技术不同,陶瓷造型与装饰艺术也各异,它们都在一定程度上显示了当时的科学技术水平,展示了当时人们的美学观念和文化心理特征。无形陶瓷文化所指向的就是这些伴随着陶瓷技术发展所衍生出来的聪明才智、创造精神及其外在表现。挖掘与弘扬景德镇的无形陶瓷文化,就是要展现瓷都景德镇陶瓷艺人在陶瓷上所创造的精神财富;就是要使世人不但能熟悉了解“瓷都”及其由来,而且能熟悉了解瓷都陶瓷的特征和优势;就是要使…     

古彩图案装饰的特点探析浅析

古彩是我国在陶瓷绘画艺术上历史悠久的装饰方法。远在唐代,我国就已经有制作低温三彩的经验,宋代也有优美的红绿彩绘。明代时期,初步发展成三彩和五彩,直到康熙时期,深受到皇帝的喜爱,“五彩瓷”盛极一时,有着精深的艺术造诣,是我国陶瓷彩绘品种中重要的一项。     

吉祥图案的装饰法则在陶瓷装饰中的运用

陶瓷文化几千年的发展壮大,陶瓷装饰艺术的丰富与提高,同时形成了我国陶瓷艺术独特的魅力。而凝聚着古人思想和精神的中国传统吉祥图案不只是各个时期的标志,最重要的还有它们给我们留下的装饰的美。吉祥图案中蕴含着丰富的图案构成方式,是陶瓷装饰艺术得以发展创新的根本。其中,装饰美的法则有：变化和统一。     

基于新媒体环境背景的高校陶瓷艺术教学创新

在我国的漫长历史长河中,陶瓷文化的起源可谓是历史悠久。在一代又一代的陶瓷艺术大家的共同努力下,我国高校陶瓷艺术教学形成了较为完备的教学体系。但是随着我国逐渐进入信息化时代,新媒体环境对我国高校陶瓷艺术教学产生了一定的冲击,高校陶瓷艺术专业的教师也产生了一定的思考。本文主要通过探究当代高校教师如何应对新媒体环境对陶瓷艺术专业带来的机遇和挑战,探索出适合陶瓷文化传承和创新的有效路径,旨在推动陶瓷艺术的持续发展。     

英国的“景德镇”

中国的瓷器世界闻名,尤其是景德镇更是被称为“陶瓷之都”。在英国也有一个像景德镇一样闻名天下的“瓷都”斯托克,很多欧洲王室用的瓷器都产自这里。     

浅议艺术设计、设计艺术与陶瓷艺术

对“艺术与设计”和“设计艺术”之间的理解差异一直吸引着人们的注意,但设计艺术和艺术设计是完全不同的概念。设计艺术是基于理性思考的。而艺术设计是艺术的再创造,它是基于情感冲动的。这两者经常被放在一起谈论,而从文化发展角度看,在艺术发展过程中原材料加工与成品的关系就叫做设计艺术。陶瓷艺术在当代社会中发挥着重要的作用,不仅影响着人们的审美观念和艺术追求,也对当代文化价值观的形成和演变产生着深远的影响。     

浅谈陶瓷雕塑造型的形与神

历史是永远无法抹去的印记,作为中国古典传统文化之一的陶瓷雕塑艺术,其悠久的历史加上其所蕴含的独特人文气息,影响了一代又一代的中华儿女。陶瓷雕塑作为塑造三维空间形象的艺术,形与神的和谐统一是其遵循的审美准则。形是神的载体,有形才能传神。本文主要探讨陶瓷雕塑形神合一的特点,以期对我国陶瓷艺术的发展有一定的借鉴意义。