龙泉青瓷艺术创作需要有六种匠心

做青瓷是一场修行。做青瓷的过程中青瓷人必须练就六种“匠心”：苦心、静心、恒心、耐心、专心和细心。青瓷艺术创作是一场文化苦旅;青瓷作品是一种静心养心的美学;美在不断的坚持中创造;青瓷美的烧制要有极大的耐心;青瓷艺术创作过程需要十分的专心;青瓷艺术韵味就体现在细心中。文章结合青瓷艺术创作的思想体验,畅谈感悟,对青瓷艺术创作需要六种匠心予以有理有据的阐述,对青瓷艺术研究者和创作者均具良好的启发意义。     

龙泉青瓷创作之形态语言建构与美学思考

人们对青瓷形态美感的追求往往体现外观形式与文化内涵两个方面。青瓷创作者的艺术理念、对青瓷形态语言的理解深度都影响着青瓷人的艺术创作。优秀的青瓷作品往往具有完美的青瓷形态语言,能将现代青瓷艺术的审美理念、生活追求与传统的龙泉青瓷有机结合在一起,能以崭新的青瓷语言艺术将工艺传统完美融合,创造出全新的青瓷作品,让龙泉青瓷成为有趣、有文化艺术韵味的生活艺术。让人获得美感需求、情感需求和精神需求。     

从历史记忆中寻找龙泉青瓷创新发展的灵感

本文试从梳理陶瓷漫长历史、历史文化和现实生活等角度挖掘龙泉青瓷可以继承和发扬的基因,阐述龙泉青瓷创新要从历史记忆中寻找切入点,从文化基因中寻找艺术记忆,从现实生活中寻找灵感的观点。对龙泉青瓷的继承发展和积极创新提出了可行性发展途径,对青瓷烧制技艺研究与龙泉青瓷的艺术创作有较大的指导意义。     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

浅议龙泉青瓷作品创新中存在的难点、问题与对策

青瓷作品创新是时代不断发展的关键动力。只有不断创新,青瓷行业才能长盛不衰,只有不断创新,才能满足人们日益提高的艺术需求。青瓷作品创新要成为富有价值的上品,要具有不朽的艺术价值,就要不断研究文化、艺术和社会的发展变化。文章结合当前龙泉青瓷创新烧制的难点与问题,针对龙泉青瓷作品创新中存在的问题,提出了相应的对策与建议。     

文化审美视野下之龙泉青瓷艺术创作策略

文化升华为艺术,艺术又体现文化内涵。龙泉青瓷的发展是伴随着文化发展、审美理念、青瓷工艺等多重因素的综合作用下发展的。龙泉青瓷艺术既包含传统青瓷文化又涵盖现代艺术理念,龙泉青瓷艺术创作要符合社会大众的审美要求,要根据人们精神文化生活层面的审美需求进行创作。文章探讨文化审美视野下的龙泉青瓷艺术创作,并简述了龙泉青瓷艺术创作中包含的审美特征。     

审美理念下之龙泉青瓷深浮雕技法初探

艺术的开始在雕塑。青瓷艺术装饰中浮雕装饰是重要内容,艺术创新理念下的深浮雕艺术装饰应运而生。深浮雕,是雕刻中利用三维形体的立体感,凸出图案花纹底面的一种浮雕刻法,是陶瓷浮雕中的重要技法。文章结合理论研究和实践探索,将龙泉青瓷深浮雕创作技法以逐层雕刻、深浅合一、动态构图、艺术处理等角度进行阐析,突出了青瓷深浮雕装饰赋予青瓷生动丰富的艺术语言,增添作品精神内涵,营造作品历史人文氛围等。文章研究对探索雕刻技法与青瓷装饰研究具有良好的参考意义。     

浅谈龙泉青瓷创作中之仿生设计

现代仿生艺术设计在龙泉青瓷创作中渐成流行趋势,文章结合龙泉青瓷烧制技艺及其文化研究,阐述青瓷艺术创作中的仿生设计类别及其创作相关理念,从动态仿生、抽象仿生两角度进行梳理,对抽象仿生创作中的仿生纹饰、肌理仿生、意象仿生进行重点阐述,指出了动态仿生,融入增强形态动感,提升艺术表达韵味;抽象仿生,选取特征,进行简化、抽象和创新等的创作方法。文章的研究对实践创作有良好的指导意义。     

现代艺术审美视野下的龙泉青瓷艺术创作策略

青瓷艺术创作中怎样在好用的基础上赋予器物更好的文化价值和审美价值,是值得反复深入探索的课题。文章阐述青瓷艺术创作中以文化为纬、以艺术为经,渗透对社会生活的理解,结合技艺实践经验的创作策略,对青年瓷人的创作和艺术研究有良好的参考价值。     

中国古代雕塑历史及现代龙泉青瓷雕塑浅议

雕塑自古就是艺术现象、精神现象和文化现象,是顺应生活和人类精神需求而产生,文章从雕塑历史和龙泉青瓷雕塑理念两方面探讨雕塑艺术,以考古资料为依据简略梳理雕塑的早期历史,并对当代雕塑艺术进行理性分析,对雕塑艺术研究和青瓷雕塑艺术创作有良好的参考意义。     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

青瓷泰斗徐朝兴作品的艺术价值浅探

徐朝兴大师是中国陶瓷界的泰斗,其作品极具观赏、投资、收藏和研究价值。徐朝兴大师的青瓷融抽象美、象征美、雕塑美和天然美于一体,他善于扣住器物的社会性、哲理性和民族特性,以丰富的审美内涵,承载着深厚的历史文化底蕴,将青瓷的审美艺术和人文精神的追求融入于青瓷作品之中,从而使其作品散发出浓郁的文化韵味。本文结合审美鉴赏理论和实践学习研究,从瓷釉美、造型美、青瓷装饰美三个角度,探讨了徐朝兴大师作品的艺术价值,对青瓷学习研究者具有一定的参考意义。     

徐定昌陶艺作品欣赏

徐定昌,生于1955年,高级工艺美术师,浙江省工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师。40年来孜孜追求青瓷艺术,不断吸取传统精髓和探索现代艺术理念,集古今优异为一体,艺术创作精益求精,尤其擅长于全手工拉坯成型工艺。作品以薄胎厚釉的南宋官窑风格为主打;造型简洁大气、     

龙泉青瓷艺术审美应在传承中创新

龙泉青瓷艺术审美应以古为根,研古传今,在创新中发展;因其诗性智慧的结晶,在文化艺术的融合体,应在自身久远历史中寻找营养,在造型创新中寻求情趣,在传承中创新,在尚美艺术形象中挖掘审美新意。作者结合自己几十年的创作历程,结合理论学习,阐述龙泉青瓷艺术审美应在传承中创新的观点,对青瓷创作与研究有良好的参考意义。     

论现代青瓷的艺术表现

青瓷是一门古老的艺术形式,在中国几千年的发展历程中,逐渐形成了温润、沉静、典雅的审美特征。它凝聚了儒家、道家、禅家的思想,是典型东方文化的代表。今天现代青瓷艺术创作呈现出多元发展的趋势。本文通过对现代青瓷的艺术形态分析,试图从理论上把中国文化的审美价值观与西方艺术的审美观进行梳理,找到一条推进现代青瓷深入发展和本土化演进的途径。     

徐定昌作品欣赏

徐定昌 生于1955年，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师。 1973年开始从艺于龙泉上垟瓷厂，1996年创建龙泉市振昌青瓷厂。35年来孜孜追求青瓷艺术，不断吸取传统精髓和探索现代艺术理念。集古今优异为一体，艺术创作精益求精，尤其擅长于全手工拉坯成型工艺。作品以薄胎厚釉的南宋官窑风格为主打；造型简洁大气、古朴典雅；多层施釉使物器色厚丰满、温润如玉；精湛的修坯工艺更使作品显得玲珑乖巧，让人百赏不厌。     

现代越窑创新模式初探

瓷器,是"土与火"的艺术,她以其独特的艺术感染力和丰富的文化底蕴,成为中华民族文化的瑰宝,而作为中国最古老的陶瓷艺术的越窑青瓷,她不仅历史悠久,衍生繁多,龙泉青瓷、南宋官窑、婺州窑,皆由越窑青瓷繁衍而来,故有"母亲瓷"之称。但随着时代的进步,社会的发展,人民生活品质的提高及审美品味的多元化等方面因素的影响,越窑青瓷正面临着诸多方面的发展难题,故现代越窑青瓷要更好地发展,必须立足于创新,因为唯有创新探索才能驱动越窑青瓷的复兴,并使之声名远播。文章对现代越窑青瓷的创新模式进行较为了详细的分析与阐述,并对越窑青瓷的艺术设计与现代生活的结合进行了有益的探索。     

浅析青瓷雕刻装饰艺术之技巧、构图、眼光

雕刻人以刀代笔,要能够通过一刀一划演绎笔法气韵,一要体现雕刻人的刀刻功力;二要让人见到其艺术素养;三要有深厚的艺术审美的眼光。文章结合自己在青瓷雕刻装饰艺术中的创作实践,有理有据,层次分明地阐述了青瓷雕刻中的运刀技巧、构图思路和艺术眼光,较为深透地表述了青瓷雕刻技艺对雕刻人的雕刻技法和文化艺术素养要求,对雕刻创作实践研究有良好的参考价值。     

浅议龙泉青瓷创作之创新策略

龙泉青瓷要创作具收藏价值的上品,要具有不朽的艺术价值,需凝聚青瓷人的智慧和艺术的结晶.本文作者结合自己的创作实践,从设计动态造型进行创新、模拟动植物形态实施创新等两个角度探讨青瓷创作的策略,对于青瓷文化研究及创作实践具有一定的借鉴意义.     

浅议史前陶器装饰与青铜器的传统纹饰

远古陶器和青铜器的传统纹饰在时代变迁中发展,由单一走向多样,由粗犷趋向精美,成为今天艺术纹饰意蕴丰富的装饰艺术,其中包含了实用的形式美和文化艺术追求。文章从史前陶器纹饰技艺为龙泉窑青瓷装饰提供形式法则、青铜器装饰为龙泉青瓷装饰提供良好的参考范本等角度探寻艺术的真谛。研古知今,传承创新,本文的探索对古代纹饰研究和当代青瓷纹饰创作有良好的参考价值。