凄美的爱情绝唱——广州上演音乐会版歌剧《图兰朵》

《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼一部洋溢异国情调的不朽杰作。这部歌剧取材于当地一个关于中国的传说，讲述的是中国公主图兰朵与鞑靼王子卡拉弗的一段壮美感人的爱情故事。普契尼在剧中采用了一首中国民歌《茉莉花》作为主导动机，无意中让中国听众增加了亲和力，而由电影导演张艺谋导演、在北京故宫太庙的盛大演出更使这部歌剧在中国听众中变得熟识起来。[第一段]     

星光灿烂托斯卡

在普契尼的作品中，《托斯卡》和《波希米亚人》及《蝴蝶夫人》是最受欢迎的三部歌剧，而《托斯卡》则称得上是普契尼歌剧中最富戏剧性，也是悲剧性最浓烈的。这是一部充满阴暗和悲怆的写实作品，普契尼明显受到了“写实主义风格”的影响，他把略带凶残和血腥的剧情，透过清楚逼真而又无比优美的旋律，     

从前文本看《霸王别姬》与《蝴蝶君》的表达异同

电影《霸王别姬》和《蝴蝶君》作为两部悲剧类故事片，在社会背景、叙事画面、情绪表达等方面都存在着共通性，并且这种共通性大多是影片中的戏曲、歌剧元素所赋予的。戏曲与歌剧分别作为两部影片的前文本对其中人物塑造、情节推动和主题表达产生了不可忽视的推动作用，使电影与戏曲/歌剧呈现出一种相互交织的状态。但同时它们对戏曲、歌剧元素截然不同的再运用策略，也让电影在呈现戏曲、歌剧内容时，仍能保持自身内容和思想的独立，由此得到不一样的悲剧叙事效果。基于此，本文根据前文本分析《霸王别姬》与《蝴蝶君》的表达异同。     

我最喜爱的《波希米亚人》

如果要在普契尼创作的12部歌剧中只选一部作为代表的话，我想毫无疑问应该是《波希米亚人》，尽管《蝴蝶夫人》和《托斯卡》也同样令人难以割舍，但《波希米亚人》旋律最丰富，也最能充分发挥戏剧效果。这部歌剧包含了普契尼几乎所有有代表性的元素，是作曲家独特艺术风格全面成熟的标志。该剧使普契尼真正战胜了当时的主要竞争对手菜昂卡瓦洛等人，     

波希米亚人

《波西米亚人》是普契尼于1893～1896年所作的一部四幕歌剧,它在普契尼的作品中,属于最脍炙人口的一部歌剧,与《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《图兰多》并称普契尼的四大名作。     

舒伯特歌剧：《费拉布拉斯》

舒伯特生前有幸看到莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费黛里奥》和韦伯的《魔弹射手》等剧的首演。这些在瓦格纳之前便兴盛起来的德语歌剧,开启了舒伯特的歌剧创作之门。舒伯特一生前后尝试创作了10部歌剧,但只有《孪生兄弟》（Die Zwillingsbruder）上过舞台。《费拉布拉斯》（Fierrabras）是舒伯特1821年应维也纳卡纳剧院委约而写作,不幸的是,当时维也纳人正疯狂地迷恋罗西尼的歌剧。舒伯特的这部歌剧因此胎死腹中，在他生前从未获得过上演机会。近一百年过去了，自从1920年代该剧第一次获得完整的近代首演后，1988年指挥家阿巴多在维也纳的演出，更成为歌剧舞台上令人瞩目的事件。     

威尔第:法尔斯塔夫

威尔第有几部歌剧取材于莎士比亚作品。也正是威尔第将这些作品搬上舞台,证实了两位不同时代戏剧天才的灵感相结合所进发出的艺术辉煌, 其中包括1871年的《阿依达》(开罗)。此后他沉默了16年,即他一生中第二次放弃舞台生涯。随即威尔第写出两部真正的莎士比亚歌剧,这就是1887年的《奥瑟罗》(米兰)和1893的《法尔斯塔夫》 (米兰)。《法尔斯塔夫》问世时,威尔第已经80高龄,这也是他所创作的最后一部歌剧,作为他歌剧创作顶峰的标志之一而流传后世。     

狡猾的小狐狸《Janacek：The Cunning Little Vixen》

东欧歌剧想必大家听得少，亚纳切克的作品则更少耳闻，人们比较熟悉的是《卡佳·卡巴诺娃》，其实《狡猾的小狐狸》也是亚纳切克的歌剧代表作，也是他的第十部歌剧，此时的亚纳切克已经积累了丰富的歌剧创作经验，驾轻就熟、炉火纯青。《狡猾的小狐狸》的故事非常简单，改编自杰斯诺夫利德克的小说《狐狸比斯特洛斯卡》，     

四维（SWD）季例特刊秋季篇

2013年的夏天酷暑难耐，在这炎炎夏日，四维（SWD）季例特刊“秋季篇”将为大家带来一股凉意。在“夏季篇”中，笔者分享了史无前例的悉尼户外3D全息声音歌剧《卡门》，并揭秘了中国第一部双3D音视频动画短片《孟姜女》的创制过程；     

中国经典歌剧50年

都说歌剧是欧洲尤其是意大利最值得骄傲的艺术。然而，曾经被我国尊为红色经典的革命题材电影《江姐》自从被搬上歌剧舞台后，歌剧艺术对于我国观众来说也变得并非那么遥不可及，尤其是其中有那么一个英姿飒爽的“江姐”的形象是如此的叫人难以忘怀。以一曲《公仆赞》闻名大江南北的万山红并不是第一次演江姐，在上世纪70年代末当她还只是个爱唱歌的女孩子时．就在舞台上演过一回歌剧《江姐》。     

费加罗的婚礼

《费加罗的婚礼》是莫扎特取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧创作的一部作品，也是莫扎特最具代表性的诙谐歌剧，它不像比才的《卡门》那样先遭冷遇后才大红大紫，而属于一鸣惊人的歌剧作品。当年该剧首演时，莫扎特亲任指挥，演出大获成功。直到如今，它也是世上演出最频繁的歌剧作品之一。     

流火的六月 别样的毕业典礼

随着全球第一大网游《魔兽世界》的第三部资料片《大灾变》即将正式上线，中国内地地区的500万魔兽玩家对于卡审批的怨念再次爆发。先不提与世界同步，因为时至今日，仍停留在第一部资料片《燃烧的远征》的中国玩家，连第二部资斟片《巫妖王之怒》都没得玩。     

威尔第迷你音乐周之《弄臣》

为纪念威尔第诞辰200周年,第16届北京国际音乐节于10月底推出了”威尔第迷你音乐周”活动,分男1演出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》三部歌剧和两场音乐会,来自意大利的维内托爱乐乐团、抒情歌剧合唱团为歌剧爱好者打造了一连串歌剧艺术的盛宴,其中一场情景歌剧版的《弄臣》格外引人注目。     

在香港看歌剧《费加罗婚礼》

听了接近7年的古典音乐，音乐会也听了差不多上百场，但却从来没有在现场欣赏过真正的歌剧。尽管曾经欣赏过了广州交响乐团的音乐会版歌剧《卡门》、《茶花女》，但音乐会版与真正的歌剧有一定差距。歌剧公认的四大要素（音乐、戏剧、舞蹈、舞台布景美术）当中有一半属于视觉效果，如果放弃了视觉效果的音乐会版歌剧当作纯粹的音乐作品来欣赏岂不可惜!尽管如此，歌剧音乐会版由于制作成本相对低廉，非常适合广州深圳这些文化生活略微缺失的城市，有其存在的合理性。     

威尔第:茶花女

这是Decca公司最新推出的影碟。它是为罗马尼亚歌剧女星安吉拉·乔治乌出的DVD专辑。本来是内装两部歌剧的双碟版,因其中一部《爱的甘醇》在前几年已推出,而且《视听技术》已作过简介,因此现在我只介绍其中的另一部——威尔第的《茶花女》。     

世界在这一刻得以慰藉——广州交响乐团上演威尔弟《安魂曲》

写给世界的慰藉 威尔第的《安魂曲》是在整个人娄音乐史上有记载的1600多部《安魂曲》中最震撼人心、最真挚动人的杰作，虽然它产生于宗教经文．但是人们每一次听过这部作品。都会认为这是一部歌剧式的巨作。因而，它在音乐上的难度、它的大歌剧式的橇架，使全世界的交响乐团视为圣典而不敢轻易试其锋刃。     

小双张中的十佳歌剧

听古典音乐到了一定的时间和程度，歌剧是无论如何都回避不了的，不听歌剧实在是人生的一大憾事，也许某一天你会突然发现，在听遍了早期音乐、巴洛克、古典、浪漫和现代音乐后听歌剧那才是一种真正华美的感官享受。而对于想尽快领略歌剧之美的爱乐人来说选择那些最知名的歌剧来快速入门就显得尤为重要，虽然曲目因人而异，但《歌剧新闻》杂志列出的《世界十佳歌剧》却无疑具有重要的参考价值，其实这份榜单以前就曾经出现过，内容几乎是差不多的，没有太大的出入，这十部歌剧都是人们耳熟能详的，也是入门的上上之选。由于都是热门，所以版本众多，如何选择颇为费难。听歌剧既费时间又费金钱，我的意见是在坚持精彩的演绎和录音的前提下，选择容易买到的。价格低廉的不失为正途。好在几大唱片公司都把这十部最佳歌剧的一些演录俱佳的录音做成了物美价廉的小双张，这些版本都曾经以高价发行过，而现在我们能够以一张正坐的价格就欣赏到这些歌剧史上的经典之作，实在是我们爱乐者的福气。     

关注《电信法》

今年，是我国《电信条例》颁布实施三周年，也是建国以来第一部《电信法》草案有了实质成果的第一年。年底前，《电信法》草案将送交全国人大审议，近日，部分草案稿通过非官方的途径为媒体知晓，并作了批露。值此《电信法》出台前夕，本刊策划了这次小专题，法律法规表面虽然显得枯燥，但却对整个行业的生态有根本性的影响。《电信法》将会改变现行《电信条例》哪些不合理的地方？将有可能如何重整积弊日深的中国电信业？将会对消费者带来哪些实实在在的好处？这些，都不由得我们不关注。     

经典重现精神永存——记歌剧《白毛女》的创作与重排

在刚刚过去的2013年-,许多乐迷把瓦格纳、威尔第的诸多歌剧又细品了一遍,而说到中国的歌剧,《白毛女》是首当其冲的。《白毛女》诞生于1945年4月28日中共七大召开前夕,在延安中央党校礼堂举行了首场演出,并大获成功,它是中国第一部新歌剧。解放战争时期．《白毛女》演出突破万余场,剧中的经典唱段,如《北风吹》、《红头绳》、《恨是高山仇是海》等获得了很高的评价。     

赵启星的推荐

德奥古典音乐“三B”巨头之一的勃拉姆斯创作颇丰，然而在交响曲领域却是惜谱如金，只有四部交响曲留传于世，都是古典交响曲的不朽杰作。历时十载才亮剑的《第一交响曲》被誉为“贝多芬的第十交响曲”，《第二交响曲》是一部优美的田园诗曲，《第三交响曲》是一部英雄的颂歌，《第四交响曲》是一部卓越的交响戏剧，灵感来自古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》。里卡多·夏伊指挥演奏的这套勃拉姆斯交响曲全集录制于上世纪八十年代末、九十年代初，