浅谈制作性肌理在陶艺作品创作中的应用

制作性肌理在陶艺创作和欣赏活动中有着重要的意义和价值.本文简述了制作性肌理在现代陶艺审美中的重要性和优势,并以古今中外的陶瓷艺术作品为例,重点介绍了制作性肌理在陶艺创作中的多种表现技法,最后对制作性肌理的创新进行了初步探索.     

环境陶艺在公共空间中的表现——以朱乐耕作品为例

公共空间作为丰富精神生活的一项重要建设目标在不断被规划发展。公共空间的定义比较广泛,狭义的公共空间是指存在于公共环境中的共同空间。环境陶艺在我国起步较晚,但发展迅速,现在越来越多的环境陶艺作品被呈现在公共空间中。朱乐耕的环境陶艺作品从传统文化中汲取养分,带来了前所未有的新的空间视觉体验。本文以朱乐耕具有代表性的作品为例,来分析环境陶艺在公共空间的表现以及发展。     

浅析陶艺创作在艺术治疗中的应用

不是每个人都有善于表达自己的能力。各种艺术形式如音乐、舞蹈、戏剧和美术,能为一些人提供一个与外界沟通的途径,打开他们的心结,释放受困的情绪。这些往往是文字所无法办到的。随着人们的不断实践,对艺术治疗的认识也在不断地发展和深化。将陶艺创作引入艺术治疗,并将其以治疗手段和方法的形式广泛应用,具有很重要的积极意义,两者有着很好的切合点——通过陶艺作为媒介从事立体的视觉表达,藉此意象表达把存在于内心未表达出来的思想情感向外呈现出来,从而为解决和改善内心及情感冲突提供有效的帮助。     

论当代陶艺中抽象表现的张力

美国史家大卫·安法姆称抽象表现主义是“艺术通史,特别是现代艺术史上的一个里程碑”。而抽象表现主义作为当代陶艺创作中比较热门的艺术形式,纯化的形态,结构自觉,还原艺术语言本身。笔者试图从抽象表现的艺术理论视角来研究抽象表现对当代陶艺创作的影响,讨论当代陶艺家如何突破传统“陶艺思维”,发挥抽象的艺术创作意识表现与粘土独特的可塑性和延展性材料语言结合,使当代陶艺充满情感活力和视觉张力。     

谈现代陶艺的语言内涵——以黄新本作品为例

现代陶艺是现代艺术的重要载体,是一种新的视觉艺术,也是一种比较新的文化现象和行为方式。文中以黄新本作品为例,通过其作品深入剖析,探讨现代陶艺的语言内涵魅力。     

“线性”艺术语言在现代陶艺创作中的运用

“线”是三大基本构成元素之一,是最纯粹、最基础的艺术表现语言,几乎存在于任何艺术形式中。当然,现代陶艺中也不例外,本文旨在分析不同线条类型在陶艺创作中的运用案例,说明线条在现代陶艺中的艺术特征。     

草木灰在陶艺创作中的运用研究

艺术创作随着社会的发展与进步而发展,在陶艺创作中釉药的使用对作品的表达具有重要的影响。草木灰釉作为一种古老的陶瓷釉料,釉的发展离不开草木灰的身影,从原始青瓷到各个时期的发展,草木灰赋予作品独特的质感与色彩,蕴含劳动人民智慧与深厚的文化内涵。本文将探讨草木灰在陶艺创作中的运用,通过梳理草木灰釉的历史脉络、制作工艺,以及分析当代艺术家对草木灰的运用研究,结合自身实践,更加全面理解草木灰釉在陶艺创作中的特色,挖掘这一传统釉料的艺术潜力,并为陶艺家创作提供新的创作灵感。     

插画艺术在现代陶艺创作中的运用及艺术呈现

在插画表现艺术中,不仅蕴含了多元丰富性的内涵且还拥有十分鲜明的时代特色,充分体现了人们的审美需求与社会属性.然而插画风格在陶瓷艺术中的研究颇为少见.基于此本文就针对现代插画在陶艺创作的表现方面来进行探讨,首先对插画相关理论进行阐述,然后分析现代插画在陶瓷艺术上的表现运用,最后对插画艺术在陶瓷艺术创作中未来发展进行推理展...     

现代陶艺作品的审美方式——以费怡敏陶艺作品《孤舟忆涛心》为例

审美方式随着时代的发展,人们生活方式的改变而改变。而陶艺作为现代新锐的艺术形式正逐步被广大从业者以及爱好者所喜爱。     

现代陶艺作品的艺术语言

现代陶艺是在现代艺术运动的带动下，派生出来的一种新艺术表现形式。现代陶艺作品与其它的门类艺术作品一样，都有着它自身的特殊语言因素，无论是一件恢弘复杂的力作，还是简单小巧的饰品，都有其内在的语言内涵。我们对现代陶艺作品的艺术语言的研究及全面认识和把握，是为了能有助于自己深入地认识现代陶艺作品的特质和顺利有效地从事陶艺作品的创作活动以及以审美角度进行批评。     

现代陶艺元素在紫砂壶作品创作中的应用——谈紫砂"见山壶"的创意设计

紫砂壶器的创新可以说是贯穿于整个紫砂发展的历史,紫砂壶兼具的人文性又使得其有广阔的创新空间。时至今日,紫砂壶艺更被融入了当今文化艺术高度兴盛发达的大环境,一些陶艺家对此也表现出极大的热情。他们把现代陶艺的理念带入紫砂壶艺创作中,创作出了许多有思想深度的现代紫砂壶艺作品,把紫砂壶艺作品的人文性推向新的高度。紫砂"见山壶"也在这方面作了尝试,通过现代陶艺元素的引入来表达内心情感,由此彰显作品的人文意蕴。     

"偶然"流溢在现代陶艺中的艺术魅力

现代陶艺作为一种工艺美术品,是某一种生活方式和审美思想与审美情趣的载体,是创作者在自己生命旅程中的每个驿站里对情感体悟的一个表达;它是一种记忆、一种记录,更是一种镌刻在生命中的永恒。所以说现代陶艺创作是在“偶然”间捕捉感觉,而并非是在刻意地塑造感觉。     

试论陶艺创作在艺术心理治疗中的优势与应用

艺术为我们提供了一个良好的沟通外界与表达内心的方式,帮助我们打开心结、缓解压力和调节情绪。陶艺作为一种重要的艺术形式,其在艺术心理治疗中的实践逐渐得到人们的认同。本文试图以陶瓷艺术作为媒介,分析陶瓷艺术创作的特点和优势,探索其在艺术心理治疗方面行之有效的治疗手段和应用形式。     

熏烧在现代陶艺创作中的应用

陶瓷是土与火的艺术,对于现代陶艺而言,对温度的选择范围更为宽泛。本文主要通过对陶瓷的熏烧概念、烧成特点、烧成类别和材料等分别进行介绍,并结合在艺术家现代陶艺作品中的运用进行说明,突出熏烧方式独特的审美性和其工艺的便利性。     

解构思维在陶艺创作中的运用

如今越来越多的艺术家将解构思维带入到艺术领域的实践创作中,用分解、打破和重组的观念进行个性化的艺术表达,为作品带来符合现代潮流的艺术特征。在现代陶艺创作中也应打破传统,推陈出新,表现符合现代潮流的艺术精神,而利用解构思维便是一个很好的切入点。本文通过研究分析解构思维在陶瓷艺术领域中的具体表现,结合自身陶艺作品创作实践中的方法与感悟,来探析陶艺解构思维的深刻内涵及其独特魅力,希望能够拓展和丰富现代陶艺创作的思维模式。     

高校课程思政教学实践研究——以陶艺课程为例

课程思政主要是指在教学中除了传授学生专业上的知识以外还要体现立德树人.在课堂教学中把思政与专业教学相结合,达到教书育人的目的,从而提升高校学生的职业素养和社会责任感.本文主要是以陶艺课堂为例,通过理论和实践两个方面的课堂教学来体现课程思政与陶艺课程中的融合.从而达到在不知不觉中就可达到知识传授和价值引导统一的效果.     

传统陶艺图式在陶艺创作中的感性表现

以陶艺家的创作实践和真实的感性经验为依据,从艺术哲学和艺术心理学角度出发,深入分析、比较和归纳传统陶艺图式在陶艺创作中的感性表现问题,并透过陶艺家作品中的(传统陶艺)图式背景,总结出运用传统陶艺图式的条件、原则和方法。提出解决传统陶艺图式的继承与创新这一对矛盾的处理方法,具有较强的现实意义。     

陶艺在公共环境艺术中的运用-《印象狼山》环境陶艺创作有感

陶艺具有丰富的材料特性和艺术语言.聚集了人类的情感与泥土的原始性.环境陶艺存在于公共环境空间,可以在很大程度上追求一种来自新艺术的感觉组合.本文结合狼山环境创作来谈陶艺在公共环境艺术中的运用.     

石湾陶艺装饰图案的艺术形态

本文主要阐述了石湾陶艺的图案装饰语言特征、艺术特色、图案题材类型、表现手法,以及在继承传统不断创新的基础上挖掘更新。     

仿真手法在现代陶艺创作中的运用

中国传统陶瓷与现代陶艺有着截然不同的创作手法。传统陶瓷创作中以圆器、琢器为主,器物要求完整、规范、标准。所有变形、开裂以及有斑点、有釉泡的瓷器都会被当成次品或废品。这种创作方法总的来说是内向的、单元的。现代陶艺在创作中把过去的废品、次品中的工艺缺陷用来作为陶艺的肌理,注重夸张、变形,以新、奇、怪诞的形状来造型。现代陶艺的创作手段很好地体现了现代陶艺创作手法开放、多元的特点。正是这些与传统陶艺的区别,仿真的创作手法运用在了现代陶艺创作中。