爱乐之路（48） 音乐作品中常见体裁和形式——交响曲

交响曲(Symphany)原文的意思是“共同发声”。在17世纪以前,这个名词用法不一。既指多声部的器乐曲,或由几件乐器演奏的片段,也用它称呼由速度快慢不同的、三段组成的意大利歌剧序曲。1741年,德国作曲家亨德尔创作清唱剧《弥赛亚》,其中有一段乐队间奏曲“田园”,作曲家也称之为“交响曲”。由于这些乐曲本身存在“快-慢-快”段落的鲜明对比,到18世纪逐渐形成了早期分乐章的“交响曲”。     

爱乐之路（40） 音乐作品中常见的体裁和形式

叙事歌、叙事曲和传奇曲 1.叙事歌(Ballad) 原文的意思是“跳舞”。早在16世纪甚至更早,在意大利就有一种边喝边跳的通俗独唱歌曲,人们称之为Ballad。 19世纪以后,由于文学中叙事诗的发展,和它本身与民间音乐的渊源关系,欧洲浪漫主义诗人和作曲家们,对民间史诗中的古老传说及神话故事发生了很大的兴趣。诗人们写了一些带有故事性、艺     

爱乐之路（43）——音乐作品中常见体裁和形式——变奏曲和变奏曲式

变奏曲(Variation简写Var,原文的意思是变化),是我们经常遇到的乐曲结构形式之一。德国作曲家贝多芬的《热情奏鸣曲》、波兰作曲家巴达捷斯卡的钢琴小品《少女的祈祷》、意大利作曲家帕格尼尼的小提琴曲《第24首随想曲》、《摩西主题变奏曲》、柴科夫斯基的大提琴曲《罗可可主题变奏曲》、西班牙作曲家索尔的吉他名曲《魔笛主题变奏曲》等。连著名的中国古曲《春江花月夜》,其结构形式     

爱乐之路（50）——音乐作品中常见体裁和形式——舞曲

舞曲(dance music)指根据舞蹈节奏写成的舞蹈伴奏曲,如带有歌曲,则可称之为歌舞曲。用民间舞曲主题作为素材写成的器乐作品,有时也冠之以“××舞曲”的名称。舞曲分实用性舞曲和欣赏性舞曲两大类。在生活中,更多的是实用性舞曲;作曲家们用民间舞曲主题、节奏,按西洋曲式创作的器乐曲,多是欣赏性舞曲。关于外国舞曲,我在“爱乐之路”第25～32讲     

爱乐之路（45）：音乐作品中常见体裁和形式——组曲和套曲

1.组曲(英Suite;法Ordre) 是由几段音乐或几个乐章组合在一起的大型音乐作品。在17-18世纪,它是指用同一调性写作的一组舞曲,也是当时最重要的器乐曲式。 德国古典组曲通常是由“阿勒曼德”、“库朗”、“萨拉班德”和“吉格”这四首舞曲组成。这些舞曲的速度和节拍各不相同。把它们联在一起演奏,易于形成性格上的对比,但是调性上是统一的。后两首舞曲也可以用“小步舞曲”或“加沃特”等当时流行的舞曲或其它形式的小曲。例如约·塞·巴赫的几部管弦乐组曲就是这样的。     

爱乐之路（49）音乐作品中常见体裁和形式——室内乐、管弦乐、交响音乐、轻音乐和流行音乐

室内乐(Camera)是从意大利文翻译过来的。它的原意是"房间"或"宫殿"。室内乐最初是反映少数乐师在宫廷或贵族府邸内演奏的音乐作品而言,以区别于当时在教堂里演唱、演奏的宗教音乐和剧院里演出的戏剧音乐。 17世纪以后,有专为室内演奏写的乐曲。如《室内奏鸣曲》、《室内康塔塔》等。18世纪后半叶,     

爱乐之路（42）：音乐作品中常见体裁和形式——回旋曲

在讲回旋曲之前,先讲讲回旋曲式,因为回旋曲是用回旋曲式创作的乐曲,其名称也是由这种曲式来的。 回旋曲(Rondo)这个意大利语原文的意思是“圆圈”,是从欧洲民间“轮舞”的音乐演变而来的。在这种歌舞曲中,一般是众舞者围成圆圈之后,先齐唱一段歌曲,这个歌曲带有主题“性质”。然后,舞者中出现一段独唱,演唱不同旋律,即“插部Ⅰ”,然后大家又齐唱主题。这时,又有另一个独唱者出队,引     

音乐作品中常见体裁和形式——舞剧和舞剧音乐（中）

在西方,舞剧统称之为Ballet。中国人称之为“芭蕾舞剧”是Ballet这个词的音译。实际上,芭蕾就是舞剧,舞剧就是芭蕾,“芭蕾舞剧”这个词前后词     

音乐作品中常见体裁和形式——舞剧和舞剧音乐（下）

欧洲早期的芭蕾音乐，都是用当时的流行曲和民歌作为伴奏、伴唱音乐。从整体艺术上讲，当然也不是完整的。自《仙女》一剧编创后，当时在巴黎歌剧院担任院长的梅龙，感到有必要邀请专业作曲家为《仙女》谱曲。这位作曲家叫让·修尼兹霍法尔。由于是第一次为芭蕾谱曲，没有经验，当然有许多不尽人意的地方。     

音乐作品中常见体裁和形式——舞剧和舞剧音乐（上）

舞剧(Ballet)是以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、文学、美术、哑剧的一种戏剧艺术形式。舞剧的舞蹈一般以古典舞或民间舞为基础,以结合剧中的人物性格和情节的发展。舞剧不同于戏曲,更不同于话剧。它的形象塑造,是用舞蹈动作来刻画的,即     

音乐作品中常见的体裁和形式——序曲、前奏曲和间奏曲

序曲(Overture)这个外文单词源自意大利语,意思是“开放”。后用于歌剧、清唱剧、舞剧及其他戏剧(如话剧等)开幕之前和电影进入正片前奏出的、概括全剧中心思想和主要形象,或为造成一定气氛的管弦乐曲。以意大利作曲家威尔第的著名歌剧《茶花女》序曲为例。它由两主题组成:一个是薇奥列塔(也就是茶花女)的悲剧主题;另一个是她的爱     

爱乐之路（44）音乐作品中常见体裁和形式——奏鸣曲和奏鸣曲式

奏鸣曲(Sonata)这个英文词是从意大利文So-nare词转变而来,它原来的意思是“鸣响”。所以在16-17世纪,凡是用器乐演奏的乐曲统称Sonata,以区别于有器乐伴奏的声乐曲。奏鸣曲这个名词,指类似组曲的室内套曲,它由多段对比性的乐段组成。那时分“室内奏鸣曲”(Sontatda chiesa)和“教堂奏鸣曲”两大类。“室内奏鸣曲”多为两人演奏,即一人独奏,另一人用键盘乐器采用通奏低音为之伴奏。     

爱乐之路(三十四)音乐作品中常见的各种体裁和形式(二)

３．小夜曲（Ｓｅｒｅｎａｄｅ）原是意大利一种流行歌曲的名称。原来的解释是“雾天黄昏时奏唱的音乐”，是和晨曲（ａｕｂａｄｅ）相对而言的。 在中世纪欧洲骑士文学中，常常有描写小伙子傍晚时分拿着吉他或曼陀林琴，到心爱的姑娘窗下弹琴唱歌，用歌声表达爱慕心情。那个时候，这种歌曲只被看作是一般的恋歌，并没有固定的名称。这种演唱形式，当时在欧洲各国都有，其中以意大利、西班牙、法国最为常见。如果求爱的小伙子自己不会唱，或者唱得不好，他也可以雇用歌手或小乐队在姑娘窗下唱、奏小夜曲，藉以表达他的爱情，企望博得姑娘的…     

爱乐之路(三十三)音乐作品中常见的各种形式和体裁

１．进行曲（Ｍａｒｃｈ）用行进节奏写成的乐曲，可在行进或游行时奏唱。进行曲历史悠久，古时候，劳动者为了协调行动，减轻工作疲劳，唱出了有节奏的号子，它正是进行曲的起源，也可以说，是最古老的进行曲了。由于进行曲那清晰有力的节奏，起着鼓舞人们情绪的作用，后来 军队就采用它来整齐步伐、振奋士气。例如，描写公元前２００年楚汉相争，在垓下进行决战的琵琶古曲《十面埋伏》里“走队”一段，是中国古代军队出征的进行曲，而“得胜回营”一段，则是古代军队的“凯旋进行曲”。 进行曲在中国如此，在国外也是如此。起先也是作为军…     

爱乐之路(三十五)音乐作品中常见的各种体裁和形式(三)

人邀请，到美国担任该院院长。两年中，他非常怀念故乡和亲人。1894年夏天，他回到故乡波希米亚维索卡庄园度假。从繁华、喧闹、高楼林立的纽约大都市，突然回到故乡这样一个风景如画、幽静清新的田园环境，他的心情感到格外舒畅。于是，他写下了8首幽默曲，编成一部钢琴曲集。这些甜美、轻松、幽默、愉快的小曲，充分反映了作曲家对安谧、恬静的田园生活的愉快心绪。第七首《幽默曲》是2/4拍、复三部曲式。第一部分A段几乎是每两个音符为一个小单元，都是前长后短，用三十二分休止符将一组组小单元中的两个音乐符隔开，但是这并不影响旋律…     

爱乐之路（46）音乐作品中常见体裁和形式--交响诗、音诗、交响音画和交响童话

1.交响诗(Symphonic Poem) 这个名称,是从19世纪50年代才开始有的.首创这一体裁,并运用这个名称的是匈牙利作曲家李斯特(Franz Liszt,1811～1886),是他首先称单乐章标题管弦乐曲为交响诗.在李斯特之前,虽然已经出现了一些类似交响诗的乐曲,不过那时候不叫交响诗,而是叫其它名字.例如贝多芬和一些浪漫乐派作曲家写的带标题性的序曲(如<音乐会序曲>等)就是这样的.是李斯特首创交响诗这个名称之后,这种音乐体裁才被普遍地应用起来.李斯特一生写有13部交响诗.他在形式上也有了发展和创造.李斯特在交响诗这一题材中,将心灵的阅历和感受表现得十分细腻.在曲名标题和音乐副题中,为听众提示了感受的来源和阅历的性质.     

爱乐之路(41)音乐作品中常见的体裁和形式--序曲、前奏曲和间奏曲

序曲(Overture)这个外文单词源自意大利语,意思是"开放".后用于歌剧、清唱剧、舞剧及其他戏剧(如话剧等)开幕之前和电影进入正片前奏出的、概括全剧中心思想和主要形象,或为造成一定气氛的管弦乐曲.以意大利作曲家威尔第的著名歌剧<茶花女>序曲为例.它由两主题组成:一个是薇奥列塔(也就是茶花女)的悲剧主题;另一个是她的爱情主题.序曲一开始,出现的是悲剧主题,由小提琴在高音区缓慢地演奏.     

爱乐之路(52)音乐作品中常见体裁和形式--舞剧和舞剧音乐(中)

在西方,舞剧统称之为Ballet.中国人称之为"芭蕾舞剧"是Ballet这个词的音译.实际上,芭蕾就是舞剧,舞剧就是芭蕾,"芭蕾舞剧"这个词前后词意是重复的,只是为了与民族舞剧相区别,才习惯地用这个名词来称呼出自西方的舞剧形式了.     

爱乐之路(38)音乐作品中常见的体裁和形式--托卡塔、赋格曲和创意曲

托卡塔(Toccata)是一种古老的西洋器乐体裁名称,这个原文的意思是“触键”。也就是说,通过管风琴大键盘或羽管键琴的演奏者,在琴键上快速、即兴的演奏,表现他手指精湛的技巧。意大利作曲家蒙特威尔迪(1567-1643)是第一个将托卡塔运用在歌剧音乐中的作曲家。他在1607年谱写了歌剧《奥尔菲斯》(Orfeo),就是从巴罗克小号吹奏托卡