山水画水墨写生教学漫谈

中国山水画历来重视写生,特别是在山水画史上产生重要影响的大画家,几乎都有寄情山水、诗画纪游的实践。"外师造化,中得心源"是中国绘画艺术的精髓,道出了中国绘画艺术的奥秘和法则。写生是学习绘画的根基,也是山水画"笔墨情景"赖以产生和发展的基础。在高校美术学专业的中国画课程中,山水画写生是一门非常重要的课程,它是学习山水画的必要途径。在教学中,如何做到明确写生目的、培养构图意识、运用笔墨语言、营造意境氛围几个方面是极其重要的。     

象形盆景的意趣

人们大多会有这样的生活经验,当我们在欣赏自然风光的时候,时常会发现某处景物酷似某种动物(或器物)之神貌,令人不得不感叹天工造物的神奇。譬如,广西桂林的"象鼻山"便是众所周知的一例。而盆景作为大自然景物之缩影,其形象、意境均源于自然,故小小盆盎之中时或出现"状物象形"之态,也就在所难免了。人们称呼这类盆景为"象形盆景",其生动的形象、特殊的意境,颇能唤起人们欣赏的兴趣。记得1985年在上海举办的"中国盆景评比展览"中,有一件名曰     

论当代山水画写生“教”与“学”

正中国当代的山水画发展极为迅速,它在继承了传统中国山水风景画的艺术风格基础上,有被赋予当代艺术元素,是人们喜闻乐见的艺术形式。中国的当代山水画最求对事物的神韵和意境的表达,这也是我国山水画独具特色的一面。因此对于当代山水画的学习和教学提出严格要求,本文主要就当代山水画写生"教"与"学"展开分析和讨     

浅谈倪瓒绘画美学中的“冲淡”之意——以《秋亭嘉树图》为例

在中国古代绘画史上,元代的绘画有着重要的地位。这一时期,文人士大夫以卓越的创造精神和独具特色的艺术表现力创立了格调高逸、韵致高雅的艺术体系。而倪瓒以其淡远清逸的画风将文人画特有的艺术品质推向高峰,他独具艺术风貌的绘画风格对山水画创作有着极为重要的借鉴意义和启示作用。本文以倪瓒绘画的艺术风貌及特征为主要研究脉络,通过对《二十四诗品》中"冲淡"这一品的阐述来分析倪瓒山水画形象所表现的"冲淡"意趣。     

韵律自然致高远——山水盆景与诗画艺术

山水盆景是祖国大好河山、丘壑林泉的艺术再现,是大自然山川风光的缩影,具有高雅优美的意境。当人们欣赏到一件精美的作品时,会恍若置身在名山大川的境界之中,使人联想到祖国壮丽山河的旖旎景色,蕴含着诗画之情。因此,一个成功的制作者,为提高创作山水盆景的艺术造诣,必须身历名山大川,领略大自然的神功造化,并以中国山水画的理论作为指导,熟悉历代山水画理的意法、布局和画石的意态,注意师法造化,做到融会贯通。如唐代王维《山水画诀》中有“山分八石,石有三方,平夷尖顶者为巅,峭峻相连者为岭,有穴者为岫,峭壁者为崖,悬石者为岩,形圆者为峦,络延者为川,二山夹道为壑。”这也是古人对自然界山石的定义;又如宋代画家郭熙在《画论》中曰:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩;故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚;水以山为面,以亭榭为眉目,以渔钓为神情;故水得山而媚。”这些都是前人山水画理的精粹,可供山水盆景制作者参考和借鉴。     

盆景也可以这般任性

<正>盆景源于中国,一般有树桩盆景和山水盆景两大类,景、盆、几(架)是制作盆景必不可少的三要素。盆景以植物、山石、土、水等为材料,在盆中经艺术创作和园艺栽培,塑造美丽的缩小版山水风景,是最具中华民族优秀传统艺术特色的代表之一,常被人们誉为"立体的画"和"无声的诗"。盆景艺术在全国各地未能普及,但市场有个规律:越现代人们就会越眷恋、回归     

中国山水画中关于雪景的创新性分析研究

<正>雪景山水画是我国山水画中独立存在的一种题材形式,具有完整的体系。"雪"在我国传统思想中,象征着仁爱精神和高洁品质,是人们竞相歌颂和赞美的对象,也是绘画作品的主题。一雪一景、一山一水,经过艺术的加工都变成了诗人画家内心情感的真实写照,同时雪景山水画也具有极高的艺术价值。随着社会多元化的发展,时代为雪景山水画注入了更多新的想法和思潮,但只有在前人的基础上,对雪景山水画的技法和特色进行创新才能长足的发展下去。一、中国雪景山水画的产生背景任何事物的产生都会经历一个漫长的过程,由雏形逐渐发展壮大。艺术的产生往往和所处的时代环境与思想观念有着密     

扬派盆景艺术之六——扬派盆景代表人物万觐棠、王寿山

在中国盆景艺术发端、发展、形成过程中,中国历代文学家、诗人、画家、民间艺人,或亲自创作盆景,或以诗歌吟咏盆景,或以绘画描绘盆景,或著书论述盆景,使园艺栽培的盆栽,升华形成具有意境的盆景艺术,为发展成为具有中国特色的盆景艺术作出重大贡献。更因中国幅员辽阔,各地地理、气象、植物、石种及其材料不一,创作技法又各尽其妙,反映在盆景中的树木形态及山川风貌亦有明显区别,从而形成异彩纷呈的各种风格与流派,使中国盆景不论树种、石种、造型或所体现的意境,丰富多采,绚丽多姿,构成民族特色,成为中国盆景之精华,为国际盆景界所     

论传统隐逸文化对当代中国山水画的影响

隐逸文化是中国历史上特有的文化现象,它是构成中国传统文化的重要组成部分,一经产生,便对中国的文化艺术产生了深远的影响。中国山水画的精神实质是隐逸传统,山水画与隐逸传统有着千丝万缕的关系,在审美和创作中隐逸的精神实质从未在山水画的精神内涵中消失,画家通过山水画艺术彰显自身的心理和谐,以追求尚意的"象外之境"的艺术审美特征,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。     

中国盆景艺术鉴赏

本文探讨了在艺术与审美范畴内盆景的意义和特点，认为盆景是活的艺术品，具有现实的时空与艺术的时空的审美二重性，中国盆景艺术的美可以从“美在物理、美在创造，美在奇丑，美在意境：这四个方面着手探讨；欣赏中国盆景可概括为“观”、“品”、“悟”三个阶段，观赏者在感受作品具体形象的基础上，所产生的联想，想象，移情，思维等一系列心理活动过程，这才是真正意义上的对于盆景的艺术审美欣赏活动。     

试比较南宋与元代山水画风格上的异同

宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,作为中国山水画发展史上的两座丰碑,在其漫长的发展演变过程中,它们一脉相承,在绘画风格上有相同之处,也有着各自鲜明的时代特色,呈现出迥异的风格面貌,尤其是南宋山水画的风格特征更明显。笔者对南宋、元代山水画的诸多差异进行比较,同时也对这两个时期山水画风格的相同点进行研究与探讨。     

论北宋山水画的艺术特点

北宋山水画是中国山水画发展史上的一座高峰,多表现北方的大山大水,构图宏伟、用笔坚实、深合理趣。北宋山水画的艺术特点主要表现为:多采用气势恢宏的全景式构图;注重师法自然,画面的形象、皴法、笔墨具有较强的写实性;善于营造悠远的意境。北宋山水画法度森严、焕然一新的艺术面貌,使这一时期形成的绘画图式与风格成为后世学习的典范。     

中国山水画的意境对环境设计的影响分析

<正>山水画是我国独一无二的艺术表现形式。画家以书面形式重新描绘了自然景观,使美丽的山水出现在图画中。在现代环境设计中,山水描绘的景象对建筑设计、结构、元素等产生了重大影响。中国山水图画是一种传统形式,使用笔墨纸砚,它以实用和艺术的形式描绘了著名人物、山水和花鸟。中国山水画资料丰富,经过了数千年的发展,对世界绘画艺术产生了重大影响。在环境艺术设计方面,它是艺术的一个重要分支,但近年来,中国的环境艺术设计呈现出高度的同质性,创新不足,艺术水平低下,阻碍了环境艺术的发展。事实上,中国山水画艺术在环境设计上具有更大的独创性和深刻的影响力,许多设计师在设计环境艺术时使用了中国绘画的某些元素,从而使设计更清晰、更具创新性,极大地促进了人类与自然的和谐发展以及环境设计中的和谐发展,并凸显了环境艺术的中国特色,以构建更深层次的中国形象。从而,本文分析了中国山水画意境对环境艺术设计的影响。     

海派盆景艺术之四 多树种丛林式盆景的制作

一般制作丛林式树桩盆景,多采用单一的树种,以期在整体质感上取得和谐统一。其实在大自然中,由单一树种形成的纯林并不多见,多数林相则是以混交的形式存在着。中国绘画艺术中也有“杂树画法”的专论。盆景艺术是大自然中山水树木的缩影,故而多树种丛林式盆景的创作日渐得到盆景爱好者的     

论中国山水画的意境审美

中国山水画是传统绘画中的一个重要门类,代表中国绘画艺术中最为巅峰的艺术成就。它萌芽于魏晋南北朝时期,在经历了审美意识的碰撞、绘画内容的扩充及表现形式的创新探索后,山水画艺术从人物画的背景中脱离出来,逐渐形成一种别开生面的艺术形式。中国山水画传递的是中国传统文化理念,展现出极强的艺术生命力和审美情感,可谓是中国传统文化中最璀璨的一颗明珠。文章主要从中国山水画的审美意境这一方面对中国山水画进行赏析。     

园林植物景观配置 按画理取裁植物景境(上)

山水画的兴起,使士人们对天地自然景色的描绘,超越了单纯依靠文章诗词,增添了一种有力的工具,可以把山水佳景描绘于纸上,以供随时欣赏。心向往之的理想天地,也可借助于山水画,使其表现在图纸之上。同时又可依赖工程力量、艺术手法,把心目中的理想天地,在山水画意境的指导下,运用造园技艺,在适宜的地点营造城市山林。画理是符合国画原理和技法的论述,绘画经验之总结。中国山水画是以自然山水、风景形象为主的,是源于自然、高于自然的艺术表现。如同计成对造园者强调要有文化素养一样。     

浅析南宋山水画的构图形式

南宋山水画是我国传统绘画艺术中的瑰宝。山水画创作的第一要素就是构图,画家在创作时要根据山水题材和内在情感的表达要求,组织表现形象,从而构成一幅完整的山水画作品。运用这种手法完成的作品画面也比较协调、有趣。     

中国传统绘画的“虚实相生”与当代空间设计的应用探析

"虚实相生"既是中国传统山水绘画中的重要哲学思想之一,也是中国传统建筑美学中的重要原则。作为一组对立统一的范畴,处理好"虚"与"实"的关系,既是增强山水画的艺术表现力的关键,也是凸显当代空间设计品位的重要手段。空间设计与中国传统山水绘画有许多相似之处,处理好设计中的"虚"与"实"有助于设计师创造出更具艺术效果的空间设计。     

借鉴盆景艺术塑造有灵魂的风景园林

21世纪当代园林诸多缺乏营养,没有灵魂,设计思潮崇洋媚外,忽视了场所精神。然而,与风景园林同源相生的盆景艺术却在不断的发展中既有传承又有发展,兼顾传统神韵、时代特征以及地域特色,是缩微的有灵魂的风景园林,因此,当代园林景观寻求灵魂的突破可以从盆景艺术中吸收营养。本文立足于盆景艺术与园林景观之间同源相生、殊途同归的共性,比对当代园林景观与盆景艺术,其"营养缺失"的特征,探寻风景园林的灵魂塑造途径,以期为创造出富有灵魂的当代园林景观提供理论参考。     

道家思想与中国传统山水画中的艺术哲学研究

从隋唐到清代前期,中国传统山水画一直占据着中国画的主导地位。加强对中国传统山水画的研究,有利于更深层次地理解中国画。中国传统山水画在产生之时就受到道家思想的熏陶,山水画的主体立意、外在表现形式以及内在境界也在无形中融入了道家的思想观念,道家思想成为中国山水画中不可或缺的重要因子。山水画在发展过程中也因为受到道家思想的影响,形成了独具特色的艺术哲学与绘画理论,为后世的山水画家提供了源源不断的创造源泉。因此,在对中国山水画的研究中必须充分考虑道家思想的影响。