追寻青春的浪漫—郎朗的两首肖邦钢琴协奏曲

继李云迪今年4月和小泽征尔指挥柏林爱乐合作推出普罗科菲耶夫和拉威尔钢琴协奏曲后，另一位中国钢琴家郎朗也在最近推出他和梅塔指挥维也纳爱乐的新专辑：肖邦钢琴协奏曲两首（唱片编号：DG4777982）。至此两位中国钢琴家都分别和世界两大顶尖乐团合作出版了专辑。     

碟情驿站

乐坛巨星系列——钢琴大师所罗门 唱片编号：EMI ICON 20610227 7CD set英国伟大的钢琴家所罗门（Cutner Solomon1902—1988），5岁开始学习钢琴，第一位钢琴老师是维尔纳（克拉拉舒曼的学生），所罗178岁时在伦敦皇后音乐厅演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》大为轰动，被称为神童。二战后活跃于世界各地舞台并与小提琴家弗朗切斯卡蒂、大提琴家富尼埃组成三重奏举行室内乐演奏会。1956年因病结束演奏生涯。     

《钢琴天籁》发烧加名琴

可以说，这是一张奇特的专辑，担任演奏的钢琴家虽算不上名动江湖，但唱片却汇集了发烧、名琴、中西文化的碰撞等诸多元素。首先，录音演奏用的是一架钢琴家自己带来的德国名牌贝希斯坦（C．Bechstein）钢琴，这是一个具有150年传奇色彩的世界顶级钢琴品牌，     

弗兰索瓦演奏肖邦、拉威尔钢琴协奏曲等作品

法国钢琴家山逊·弗兰索瓦（1924—1970）,的演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作品,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为人称道。弗兰索瓦演奏的肖邦与另一位名家鲁宾斯坦演奏的肖邦在风格上有相当大的差别,离人们通常概念中的“波兰肖邦”相去甚远,是一种倾向于唯美化、浸透着感观享受的“法式肖邦”。     

三位钢琴高手的三款EMI专辑

此三款CD,是三位钢琴家在东芝EMI的 演录,录音时间分别为上世纪60、80、90 年代,演奏的是贝多芬、肖邦钢琴作品 选。此钢琴“三剑客”,属“老、中、青” 的代表,且造诣高深,各怀绝技。而专辑中的曲目不多, 可供细品和比较,值得推荐、收藏。     

帕瓦罗蒂的老故事

如果你已经是一个帕瓦罗蒂的深度爱好者，那么购买这套CD的主要原因绝不会是唱片，因为曲目应该都有了。不过，这套唱片还是有些卖点的：首先，选择的曲目都非常经典，兼具了好听和品位，《女人善变》、《今夜无人入眠》、《我的太阳》、《伊多梅纽》（这是他唯一唱过的莫扎特歌剧），博伊托的《奥塞罗》（非威尔第），雅俗共赏。其次，就是那两张Bonus CD。     

明星？大师！——李云迪国家大剧院纪念肖邦诞辰200周年音乐会

刚刚获得肖邦钢琴比赛第一名的那几年，我主要弹肖邦，而后来就尝试弹普罗科菲耶夫、拉威尔等人的作品，力求丰富我自己的曲目，而从去年开始，我又回过头来弹肖邦。这一次演奏应该是我对自己的一个超越。选择这些肖邦的作品是我喜欢而且最想弹的作品。我似乎找到了演奏钢琴的真谛，     

绝世琴技的完美体现——哈梅林的发烧唱片之二

有的时候音乐是无法用语言来描述的,优秀演奏者的“魔指神功”更是如此。要想真正了解哈梅林神乎其神的演奏,就要去听他的唱片或看他的DVD影碟。在网络上,有许多乐迷都在议论他的唱片,惊叹其不可思议的演奏能力。广博的曲目演奏范围以及对冷门曲目的深入挖掘也是他制胜的法宝。他的出现给钢琴音乐带来了新的天地,他的沉稳低调、平易近人的风范更为大众所喜爱。     

关于CD唱片的“磨”片

1引言尽管说起来大多数正版的CD唱片的音质已相当不错,但好些音响爱好者追求完美音质的理念却不会改变。因此,各种各样进一步设法改善现有CD唱片的音质的方法和有关的器件便应运而生。其中,有的只不过是在CD唱片的周边粘贴一个橡皮圈;有的则在CD唱片的表面涂以特殊的油漆（俗称"涂绿或涂金"）;而有的则试图将CD唱片拿到冰箱中去处理（俗称"冰冻"）;有的则用专门的CD唱片消磁器去对CD唱片进行消磁处理,更有人主张用相机的闪光灯去对CD唱片进行"闪光"处理（俗称"照光"）;还有人主张在CD唱片上打几个孔或滴几滴"神油";有的则…     

天艺——绿色森林 烧的时尚

作为20世纪伟大的钢琴家、全球当红的钢琴巨星,普雷特涅夫无疑是一位全方位的音乐家。他录制的钢琴作品佳评如潮,赢得过多项唱片大奖。这一张由环球唱片公司录制推出的《柴可夫斯基作品独奏会实况》收录了普雷特涅夫2004年6月2日在瑞士苏黎世钢琴独奏会的实况。在这次独奏会上普雷特涅夫演奏的是柴可夫斯基的《十八首钢琴小曲.作品72》,普雷特涅夫认为这些曲目不但能感动乐迷,更能感动他自己。《十八首钢琴小曲.作品72》是柴可夫斯基最后一部钢琴组曲,这些小曲宛如柴可夫斯基根据自己生活经历写成的音乐小传。虽然许多钢琴家都曾从《十八     

荟萃艺术 发烧极品---CIT2014原音纪念CD光盘

作为首次携手CIT2104中国影音集成科技展亮相的纪念CD,这张被冠以“原音精品”的唱片收录的曲目都堪称大家之笔,以展现器材和聆听极致魅力的古典曲风为中心,吸收了民歌打击乐、室内弦乐演奏、Hi—Fi人声等多种形式的曲目,堪称一鸣惊人的华丽亮相。     

音乐与名画的完美融合 古典唱片封面名画赏析

笔者有收集古典音乐CD唱片的习惯,而笔者之所以喜欢收集唱片,其原因不仅仅是喜欢它所收录的曲目、音乐的演绎水平以及唱片的制作质量,还有就是唱片那些美轮美奂的封套设计,而这些精美的封套设计的背后往往离不开一幅名画。最近,笔者在欣赏音乐的时候留意到某部分CD唱片有对封面所用的名画的名称、作者及收藏地点的介绍,下面就与大家一同分享,但由于版面有限不能全部一一列出,只能精选部分唱片的封套名画来介绍。     

越听越想听一试听雅骏DIVA CD73

听到它，会令我想起多年前曾经拥有的一张LP唱片，那首曲子是耳熟能详的莫扎特第十三号夜曲(CD唱片编号PHILIPS 416386-2)，马里纳指挥圣马丁学院乐队在PHILIPS录制的唱片。当时正值CD唱片方兴未艾，LP唱碟退出市场之时。这张曾进入日本唱片艺术榜的唱片声音保持了飞利浦一贯的录音水准，醇美而迷人，特别是提琴组在演奏时的声音，犹如夕阳下郁郁葱葱的绿油油的叶海，叶片伴随着阵阵微风颤动，折射出金黄色的光影。和大编制的乐队相比，这种小型乐队演奏似乎更加适合莫扎特的音乐。     

蒂博代和他的钢琴"无词歌"

近日获得了Decca的一张新碟。因为这个“新”不是翻新,而是以往未曾欣赏过的钢琴新录音,所以特别喜欢。首先让我们认识一下专辑的主角。这款钢琴碟是法国钢琴家让-伊夫·蒂博代(Jean-Yves Thibaudet)的新专辑。此公于上世纪60年代初出生在法国里昂,7岁开始学琴,15岁便开始崭露头角。作为法国钢琴家,他对于诠释法国作曲家的钢琴作品特别专精,所演奏的拉威尔、德彪西钢琴作品,均获得乐界一致的肯定。在此张专辑之前,他在Decca的其它古典录音版本中,最有特色和影响力的,有《拉威尔钢琴独奏曲全集》(Ravel:Complete works for     

高科技让音乐更鲜活——听FIM的DXD钢琴唱片

今年广州的初冬出其不意地下起了雨．寒风夹杂着雨点打在脸上确实让人感到惆怅。已近深夜了．笔者才冒雨回到家里．洗完澡．倒杯热水坐下．听着屋外浙淅沥沥的雨声,想起最近到手的一张FIM（一听钟情）公司的钢琴唱片。于是赶紧把唱片放进CD机．随着那熟悉而优美的钢琴旋律．笔者完全放松下来了。     

万宝路 TELARC

自1986年TELARC发行了《Round—up》后，这张CD唱片一直被众多音乐爱好者宠爱，被视为“发烧极品”。如今TELARC又推出了带5．1环绕声，分前、中、后场3个声音轨道及以320kbit高质量混音版本。这张SACO／CO由TELARC镇山之宝“大众王子”孔泽尔（Erich Kunzel）指挥．辛辛纳提通俗管弦乐团（Cincinnati Pops Orchestra）演奏，曲目与原版本的CD没什么区别。自从1978年辛辛纳提这个悠游于古典与通俗之间的乐队与TELARC合作后，与孔泽尔就一直成为最叫座的最佳拍档．     

音乐与名画的完美融合（三） 古典唱片封面名画赏析

在元旦期间,笔者收到了好友从美国寄回的一套由Chandos公司发行、Mariss Jansons（杨松斯）指挥的柴可夫斯基交响曲CD唱片,该套唱片一共有6张。其中除了《第二交响曲》那张CD附带了《意大利随想曲》外,其他5张CD均为单曲目发行。笔者喜欢这套CD的原因,不仅仅是因为其优秀的录音制作水平和Mariss Jansons的出色演绎,更喜欢的是每张唱片封面设计上都采用了一幅名画。而且在唱片内部的介绍文字中也提及了名画的名称、作者等相关的信息。因此,笔者在这期就与大家分享这套唱片以及封套上所采用的名画!     

忧思随风拂野 狂想如雨滂沱——听陈萨演奏普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲

普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲,效果新奇,甚至有点艰涩,是极难演奏的曲目之一。在10月11日星海音乐厅广交音乐会上,女钢琴家陈萨和女指挥家叶咏诗,以充满活力的演奏,将此曲呈献在听众面前。     

CD藏家快评

我一向觉得,象肖邦钢琴协奏曲这种曲目,由于乐队部分薄弱,音乐的魅力又远胜音效的魅力,录音质量并不显得很重要,重要的是演奏水准。所以笔者的唱片柜里,收藏的是里帕演奏的第一、科尔托演奏的第二,两个单声道。不过,问题来了。有朋友来访,想听,我总不见得拿出这两张老古董来     

“难忘2014”年度精彩唱片回顾（上）

达人艺典在2014年发行了一系列ULTRA CD唱片《一点思念》便是其中一张,ULTRA CD系列唱片采用的是数字录音文件输出数字超高采样率的母带文件,由此避免了转换数据产生的损耗。这张纯民乐专辑共有12首民乐经典曲目,本期光盘收录的是由苏畅演奏的古筝曲《春江花月夜》,苏畅的演奏技巧娴熟、婉转动听。。这首作品原名《夕阳箫鼓》,后取意张若虚所作的唐诗《春江花月夜》而更名。这首作品在明清时已广为流传,后经人整理也出现了琵琶曲、民族管弦乐等多个版本。这张唱片中的演奏者虽非声名远扬,却也是来自中央音乐学院的实力派战将,青春洋溢的她们为音乐带来了几分别样的气质。这张唱片录制于国家大剧院主录音棚,整体的声音非常温暖,音色自然音乐一气呵成,是不多见的佳作。