漫谈紫砂壶型——“石瓢壶”

紫砂茶壶款式多样,＂方匪一式,圆不一相＂,千姿百态,雅俗共赏。色泽各有千秋,装饰上集文学、书画、诗歌、金石、篆刻于一体,构思新颖,题材广泛,使造型与装饰相得益彰,既有一定的艺术价值,又有一定的实用价值,宜兴紫砂珍贵特点亦在于此。     

智行方圆 一瓢禅泉——浅谈“四方抽角石瓢壶”的创作

传统紫砂壶器造型"方匪一式,圆不一相",而素有"壶中百变,首推石瓢"的紫砂"石瓢"创作,历经几代紫砂艺人传承演绎:清代中期杨彭年所制"石瓢"有高、中、矮之分,有圈把、提梁之别;与陈鸿寿(字曼生)合作弧曲面的"曼生石瓢"朴茂祥和;与瞿应绍(号子冶)合作直坡面的"子冶石瓢"刚劲明快;与朱坚(字石梅)合作虚盖的"石梅石瓢"浑厚高古。更为经典的是文人雅士有感而发,将诗、书、画、印集于壶身,切水、切茶、切壶型、切感怀。近代的紫砂大师顾景舟引用古文"弱水三     

浅谈紫砂壶“徐门石瓢壶”

在人类进步的道路上,发明和发现是层出不穷的,制陶艺术也是经过古人长期观察、实验而发明的。宜兴地域属于天目山脉,境内山峦起伏、河溪纵横,蕴含着丰富的陶土矿源,制陶史迄今已有7000余年。随着饮茶方式的改变,泡茶的用具也在不断改进,明代就有了世界闻名的"紫砂壶",为满足人们对物质文化和精神文化的需求,紫砂壶的造型也日新月异,     

四方抽角石瓢壶的创作赏析

宜兴紫砂发展至今出现了很多的经典器型,在这个漫长的发展过程中他们展现出精彩纷呈的光辉,其中石瓢壶便是最具代表性的器型之一了.在历代紫砂艺人的不断地设计和改进下衍生出很多的造型.     

浅析“四方石瓢”中的方圆之道

正紫砂壶造型多样,姿态万千,从它诞生之日起就免不了与方和圆打交道,而从基础的造型上划分,紫砂壶就被分为方器和圆器两种形态。可以说方圆之道成就了紫砂壶艺。说起方圆之道,就不难让人想起我们古老的处事哲学。传统文化中的方圆之道可不仅仅是指外在形态的方和圆,而是两种不同的精神层面上的含义。古人认为"方"就是指原则上的不变,也可以认为是一种目标;"圆"则是一种变通,一种策略,可以是途径或     

赏析“四方石瓢壶”的造型及寓意

正宜兴紫砂壶艺是我国特有的传统手工艺之一,历经几百年的发展和演变,融入天地精华,秉承人类智慧,以其独有的紫砂文化、特殊的成形技法、丰富多彩的装饰手段、千姿百态的造型艺术为世人所推崇与喜爱,吸引着海内外世人的眼球,是陶瓷界一颗璀璨的明珠。     

“天地方圆壶”创作谈

在七千多年前．宜兴陶土和火的偶然相遇开启了宜兴灿烂陶文化浓墨重彩的篇章。从此以后．宜兴这座以陶都命名的温山软水柔情城市．以其耀眼的陶艺之光成为了世界陶艺家的朝圣之地。这里良渚文化所遗留下陶瓷的文明碎片．古龙窑吞吐出薪火相传的陶都精神．蠡河畔南街幽暗小屋里传出的紫砂泥拍打声．给每一位陶艺传人注入了源源不断的艺术创造力。     

浅谈“特大号心经石瓢壶”的创作

＂石瓢壶＂是一款人见人爱的壶型,制作＂石瓢壶＂首先要了解它的造型在历代制壶名家手中不断完善的历史。＂石瓢壶＂的首创者为清代嘉庆、道光年间的金石家、书画家陈曼生。曼生精书画、富收藏,广见卓识,对宜兴紫砂也一往情深,亲自参与了紫砂壶的设计创作。     

浅谈宜兴紫砂壶器传承与创新——兼谈“长安夜雨壶”的创作

宜兴紫砂始于北宋,盛于明清。明代周高起《阳羡茗壶系》、清代吴骞《阳羡名陶录》把明代弘治、正德年间作为紫砂陶的创制年代,把金沙寺僧与供春作为紫砂陶的创始人。随着茗茶的兴起,明、清时期是紫砂陶发展史上的第一个高峰,造就了一支庞大的专业技术队伍,出现许多名工巧匠,有四大名家董翰、赵梁、时鹏、元畅,被誉为壶家三大妙手的时大彬、李     

方圆相济,一身正气——论紫砂壶"四方石瓢"的创作理念

紫砂壶虽是艺术品,但其受众很广,从平民百姓到文人雅士都对紫砂壶怀有特殊的感情,这与紫砂壶的文化价值密不可分.中国人爱好喝茶,茶文化深入人心,紫砂壶作为茶文化和传统文化的最好载体,不但在工艺形式上十分出色,给人以观赏价值,还给人以丰富的文化精神,肩负了文化传承与弘扬的使命.本文以紫砂壶"四方石瓢"为例,浅谈其造型设计和人文意境.     

“四方梅香壶”创作之谈

能被真正称为紫砂艺术品的紫砂壶,必定是根植于肥沃的中国文化土壤和时代潮流里。在充分吸收传统文化精华后脱胎创意而出的。要把紫砂放在社会审美的潮流中去考虑,否则永远只能在小圈子里转悠。     

浅析《石瓢壶》的创作

历代陶艺家承前启后,名家辈出,创新的茶壶造型千变万化,层出不穷,有顺天地万物之自然形态而成者,有凭自己创思巧心而成者,蔚为大观。     

浅析《石瓢壶》的创作

历代陶艺家承前启后,名家辈出,创新的茶壶造型千变万化,层出不穷,有顺天地万物之自然形态而成者,有凭自己创思巧心而成者,蔚为大观。     

“石瓢壶”探艺

正艺术是自由,艺术是个性,艺术不该有模式框框,但艺术的结果终没有违背艺术的规律和法则。艺术是什么?艺术是意识表现(演),艺术是创造感受,工艺艺术是将理念之物通过道、法制成实物。再将物升华成精神感受。艺术的过程就是将复杂的东西整成"简单",将简单的东西理之"复杂",二者缺一不可。石瓢壶,耿节端庄,历经世态炎凉,潮起潮落。至今追捧不衰,何故?归根到底,是特质卓著,艺也。探讨茶壶艺术,这既是老话题,也是新课题。茶壶艺术也是一个与时俱进的发展概念。假     

浅谈《石瓢壶》的创作

壶嘴短小耐看,壶把圆润有力,浑若天成,各部分之间配合默契,搭配合理,不管是拆开来看,还是整体观摩,都极具美感。壶盖厚薄适宜,与桥形的壶钮融合在一起,自然之间又别有风味,雅致而古韵十足。     

壶如其人 匠心独具——谈紫砂壶创作

正紫砂是一种介于陶泥和瓷泥之间的一种矿物质泥料,因此,紫砂壶既有瓷的细腻,又有陶的透气性。"壶于茶具,用处一耳",为了能让茶在壶里保持最佳的品质,因此,紫砂壶从始至今,都不施釉,以紫砂的本真面目示人,朴素之美,让紫砂与茶天然合一,并征服了世人,著名艺术家高庄曰:"我恋紫砂无釉彩,相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价,唯以本质令人爱。"宜兴紫砂壶启于明代,至今有600多年的传承史,历代匠人辈出,,形式多样。紫砂壶从最初的     

四方壶的装饰设计与突破——作品“四方叠恋”创作谈

四方壶是紫砂方器中的经典之作,端庄大气的造型实际包含着巨大的创作空间。此件"四方叠恋"紫砂壶在表现传统造型之上结合了陶刻装饰,彰显壶的艺术个性与主题思想。笔者将对此壶造型以及装饰的结合进行剖析,以此来说明四方壶在发展中的突破,感受紫砂壶的艺术力量。     

紫砂“奇远石瓢壶”的创作主题分析

紫砂壶的设计,首先追求的是一种形式美,然后其创作理念所具有的感性形象与人的内心形成高度的统一。设计理念在人的心理世界中体现出来的是一种美的形象,而设计壶器的艺人们又将美学的要求悄悄地蕴含在壶器的结构中,进而创造出丰富多彩的、令人赏心悦目的紫砂壶,同时产生了新的审美形式。紫砂奇远石瓢壶以石瓢壶型为基础,融入了陶刻的装饰,产生了一种新的审美形式,并且获得了新的艺术高度。     

浅谈方器“四方玉玺壶”创作体会

宜兴紫砂是我国传统的工艺陶瓷。宜兴紫砂陶分为光器类、花货类和筋纹器类。光器又分为圆器和方器，在紫砂陶器中最常见的有壶、盆、瓶、鼎等造型，除方形的盆较多见外，方壶、瓶等都比较少见，一般认为方器没有圆器实用，其实方壶丝毫不逊色于其它造型，在陈设和实用把玩方面独具一格。本人在紫砂方器茶壶的创作设计中，得益于中国工艺美术大师顾绍培的悉心指导，经过多年的摸索实践，     

壶蕴方圆 玉润茶香——紫砂“联璧壶”之创作谈

纵观宜兴紫砂壶的造型艺术,其能够装得下大千世界的自然禀赋和人文情怀,有着与生俱来的文化基因。它承载了厚重的中华古老文明和文化脉动,在传承与创新中塑造出数以万计的壶艺形象与艺术生命。紫砂联璧壶吸取和借鉴了我国传统玉雕工艺的优秀文化资源,赋予作品瑞玉般的灵气和润泽,以形美、韵味构成了独特的容颜,呈现玉韵清华、古色生辉的艺术效果,让人在紫玉金砂的天地里遐想联翩。