“自然”理念在服装设计中的应用

中国的传统文化从古至今都渗透在社会各行各业的方方面面。“自然”作为中国传统的思想文化在当代为越来越多的服装设计提供了创作的无限可能。为了将传统文化中的“自然”理念贯彻到服装设计当中,文章对当代服装现有的设计进行分析,从色彩、面料和款式三要素的应用进行论述,探究“自然”理念在服装设计中的表达,以丰富新时代国潮服装的设计来源和设计思路。     

浅析褶裥在服装设计过程中的作用

褶裥是服装构成的重要元素,它赋予服装丰富的造型变化,对服装的款式造型变化起到关键作用。褶在服装的构成运用中主要有装饰褶裥和功能褶裥。通过褶裥能把服装面料较长较宽的部分缩短或减小,使服装更加舒适美观,同时还能发挥面料悬垂性、有程序性的飘逸特点。现针对褶裥的含义、来源、功能及分类运用等方面的内容进行简单剖析。     

浅析创新元素在服装设计中的运用

介绍了创新元素的概念及其发展,分析了创新元素设计方法及表达方式,提出了服装设计中运用创新元素的发展趋势。     

浅析中国服饰元素在服装设计中的运用

近代以来,中国服装设计受西方文化影响较大,但是,中国作为曾经的衣冠王国,在服装设计上的创新是不容忽视的。当今,越来越多的服装设计师在中国服饰元素中找灵感。从中国服饰元素和服装设计的相关概述入手,着重介绍中国服饰元素在服装设计中的运用。     

浅析抽绳元素在服装设计中的应用

细节元素的设计可以为服装带来不一样的视觉呈现效果,使每款服装都有精彩的亮点。随着运动风、实用主义的影响,抽绳元素在服装上的应用越来越频繁,成为近些年大火的细节设计元素。抽绳的用法是灵活多变的,抽绳元素的应用给不同的服装风格注入了新的生命力。本文以抽绳元素为研究对象,对抽绳元素进行了概述,从功能性和装饰性两方面结合具体的服装款式,剖析了抽绳元素在服装设计中的应用意义,并总结出抽绳元素在服装设计中的应用趋势。     

浅析美学元素在当代服装设计中的应用

从大众需求和民族文化传播等方面进行综合分析,将美学元素合理地应用在服装设计中.在服装设计中展现美学元素,具体可从3个思路着手:一是基于美学元素丰富服装款式;二是在服装造型设计中合理融入美学元素;三是以拼贴的形式融入美学元素.此次作为应用探究,以不断丰富和拓展当代服装设计理念内涵.     

浅析视觉传达图形在服装设计中的应用

文章结合具体案例,探究视觉图形在服装设计中的作用和具体表现,以期提升当代服装设计的审美,为人们设计出更具视觉效果的服装。     

苗族“精美贴片”在服装设计中的应用研究

苗族服饰有着悠久的历史,其服饰上的图形或纹饰大多由刺绣、蜡染或银饰等构成,它们通过图片的形式,以适形或拼置的处理手法缝制在服饰相应的部位,构成了苗族服饰的造型特色,独具神韵。文章分析苗族贴片的贴片形式及贴片路径,结合实例,寻找苗族贴片在现代服装设计中可契合的设计点,以提出更多具有现代化、创新化的设计构想。     

浅析动物元素在现代服装设计中的应用

动物元素作为设计语言时常被运用到服装设计,所呈现出的效果深受人们的喜爱.为此,通过探寻动物元素在服装设计中的起源,分析动物元素在现代服装中的现状以及在服装品牌中的表现方式,探析动物元素在现代服装设计中的创新变化以及与面料和廓形色彩的配合,以丰富动物元素在现代服装设计中的应用.     

浅析服装绣花工艺在服装设计中的应用实践

绣花工艺在服装设计领域的应用,是传统文化元素融入服装设计的过程。为了取得更好的效果,要求设计人员探究服装刺绣工艺,从服装设计的专业角度入手,找到两者契合的科学方法,从而实现刺绣工艺与服装设计的完美结合。     

“花木兰”文化元素在服装设计中的创新运用

花木兰是中国人民尊敬的女性,她淳朴勇敢,其原型源于著名的北朝民歌《木兰辞》。作品以中国古代女英雄木兰为灵感,结合同时期的盔甲元素,将木兰的文化元素运用到现代服装设计中,通过设计传达出兼具柔情与勇气的木兰精神。     

服装设计管理体系在服装设计创新中的应用研究

当今时代工业化快速发展,大规模生产造成生态环境严重失衡。服装作为人类文明的重要文化载体,面对高污染能耗服装生产消费现状,亟待转型发展,即需要加强服装设计管理与创新,推动服装产业的可持续发展。文章概述服装设计管理理论,分析服装设计行业发展现状,从把握创新方向和培养人才等方面探讨服装设计管理体系的建设与创新。通过分析南宫秀品牌运用传统越剧服装文化的传承现状,对个性化服装定制角色定位与发展策略进行探索,提出分类拓宽创新广度,服装设计管理融入高校专业,明确服装设计创新活动需要设计管理。     

浅析现代服装设计

中国服装业飞速发展，新人层出不穷，急于求成的心理使一部分设计者曲解了服装设计的基本涵义，若想把握今天的服装设计，设计者首先要有扎实的理论功底，能洞察现代人的心理需求，除具有独特的创造性，还要有丰富的社会实践。     

刺绣艺术在服装设计中的运用研究

刺绣是我国传统文化中的一项技艺,有着悠久的历史和独特的文化内涵。随着社会的不断进步和发展,刺绣艺术也被赋予了新的含义和功能,尤其是将刺绣艺术融入服装设计能够进一步提高服装设计的水平,使服装设计更具民族特色。从刺绣艺术与服装设计两个方面进行研究,分析了刺绣艺术在服装设计中的运用。     

一字盘扣在“国潮”服装设计中的运用

盘扣作为中国传统服饰元素之一,承载着历史文明、蕴含着中华民族的智慧与情感。一字盘扣是中国传统盘扣造型的其中一种造型形式,不仅有连接衣襟的作用,还具备装饰性。“国潮”发展是中国国力增强、文化自信、本土服装品牌寻求突破的主要动力。“国潮”设计将独特的审美意象与传统元素相结合,丰富服装的设计表达。文章通过梳理与解析一字盘扣造型演变与结构变化,将一字盘扣的造型元素与“国潮”服装设计相结合,丰富“国潮”设计形态,推动“国潮”服装传承与创新的融合,从而提升“国潮”服装的文化认同与设计生命力。     

刺绣在服装设计中的应用

介绍了刺绣的历史、种类及工艺技术特征.通过市场调研分析了刺绣手法在现代服饰上的运用.阐述了刺绣在服装设计上应用的发展趋势.     

“主题式”教学模式在服装设计课程教学中的应用

提出一种“主题式”专业教学模式,并对该教学模式的内涵、结构及实施过程作详细介绍,最后对该教学模式进行理论上的分析和总结。     

浅析服装设计中的结构与解构

扼要:后现代艺术是对当代合流艺术的挑畔与补充,其突显本性,自我实现的表达方式与服装设计个性化、风格化的诉求不约而合。身为一个后现代时代的设计摸索方式之一的解构主义,更是在艺术形式纷繁复杂的后现代获得诸多后现代设计师的青睐。解构主义身为后现代的开始,来源于结构主义,是后结构主义的分支,是以解构与有组织是密不可分的。本文从后现代主义设计着手,经过过对解构主义的特色进行剖析析,从而清晰地说明了服装设计中有组织与解构的相关。     

浅析无彩色系与图案在服装设计中的运用

服装是人类文化与历史发展的见证,也是人类科学新技术与艺术相结合的最完美的体现。在现代服装设计中,无彩色系一直如同旗帜般地伫立在时尚流行的顶端。无彩色系与图案具有良好的塑造性和开拓市场的潜能。这正是无彩色系作为永不淘汰的色彩元素和设计灵感被设计师们大量运用在服装设计中的原因。