浅谈丝巾图案的构图布局及艺术特色——以HERMES丝巾为例

以HERMES品牌为例,通过对丝巾图片资料的搜集整理,以丝巾图案设计布局为标准进行分类,归纳和总结出丝巾在图案设计时所采用的14种构图原则,其中较常用的有轴对称均衡、分割组合布局等整体均衡构图,除此外结合HERMES丝巾的设计元素简析丝巾的图案艺术特色。     

敦煌藻井图案元素在丝巾设计中的创新应用

敦煌藻井图案作为敦煌艺术的重要组成部分,具有极高的文化价值和艺术价值。文章从图案的造型特点、布局结构、色彩形式等方面分析敦煌藻井图案在丝巾设计中的应用方法。以丝巾为载体,通过对藻井图案视觉元素的系统性分析与提取,结合现代设计理念创作出具有敦煌藻井特色的丝巾图案。此丝巾产品不仅为敦煌传统图案元素的创新发展提供了新方法,也为传承敦煌图案与创新发展现代设计寻找到了新的结合点。     

法国"爱马仕丝巾"制作工艺

在一年四季中,女士们最不可缺少的饰品之一就是丝巾.法国品牌Hermes(爱马仕)丝巾建立于高档.高质原则和法兰西浪漫风格,并在其中融入了流行元素,使得该品牌产品独具恒久魅力.自1937年爱马仕印制了第一条丝巾起,它就开始引领丝巾的流行浪潮.     

蓝印花布纹样与丝巾图案设计

中国民间传统蓝印花布印染纹样为丝巾图案设计提供了取之不尽用之不竭的资源。立足于设计实践,取材"乳燕迎春"和"凤戏牡丹"的蓝印花布纹样,在系列丝巾图案设计中,以应用方法为例由浅入深地进行分析说明。通过选择和提炼蓝印花布纹样、融合时尚元素进行丝巾图案设计、提炼蓝印花布纹样和其他独特的纹样组合设计丝巾图案,以及使用其他方式对提炼出来的蓝印花布纹样再设计四方面,来分析和说明如何采用一系列融合传统与创新的设计方法,将蓝印花布纹样应用于丝巾图案设计中。     

彝族服饰图案在丝巾中的设计应用研究

文章通过对彝族服饰的研究,提取出特色的彝族服饰图案元素,这些图案特点在研究民族文化和艺术设计方面,具有非常重要的意义和价值。然后笔者使用造型、构图形式、色彩搭配的设计手法,将彝族服饰图案元素运用到丝巾的设计中,从而设计出全新的丝巾作品。     

桃花坞年画主题的丝巾图案设计

通过实例研究,探寻桃花坞主题在丝巾图案中的设计应用.直接引用年画符号、提取纹样元素或借鉴其他时尚元素,都可以设计出时尚的丝巾作品.     

桃花坞木版年画元素在丝巾设计中的应用

桃花坞木版年画作为国家级非物质文化遗产，具有深刻的审美意蕴与文化价值，不仅是民族文化的瑰宝，也是世界艺术宝库中一笔不可多得的财富。文章从桃花坞木版年画的艺术特征入手，分别总结其题材、构图、造型、色彩上的特色，从构图、元素及色彩角度探索桃花坞元素在丝巾设计中的具体应用法则与应用意义，并通过具体的丝巾图案设计活动，对已有理论进行了实践。对丝巾图案进行创新的同时，也为桃花坞文化的应用以及传播提供一条思路。     

“马戏团”主题丝巾创意设计（二）

文化创意可增添丝绸丝巾的观赏价值与文化内涵,将文化创意的设计方法与丝巾图案设计结合是丝巾的常用方法。"马戏团"主题丝巾选择马戏团的表演及金丝笼的诱惑为主题,提取马戏团主题的典型元素,并采用相似形态结构的重复的构图方法呈现此丝巾,意向与主观意识相碰撞后,以崭新的形式出现在公众面前,以此达到提升丝巾的文化内涵。     

现代丝巾设计中羌族传统服饰图案创新应用

在概述羌族地域文化的基础上,总结了羌族传统服饰图案的古朴之美、神秘之美、自然之美、交融之美。现代丝巾图案设计可以从羌族传统服饰图案的题材、构成、色彩三方面设计特征中汲取无尽的营养,丰富现代丝巾的图案设计表达。从满足当今人们对于现代丝巾追求美好寓意的表达、展现灿烂民族文化的寄托、歌颂自由美满爱情的愿望出发,通过"花团锦簇""基因片段""九沟火地"现代丝巾的图案设计实践,论述了现代丝巾设计中对羌族传统服饰图案的创新应用,希望以此推动对羌族文化的传承保护和现代丝巾设计工作的创新。     

凤凰纹样在丝巾设计中的应用

中国传统纹样经过了几千年的文化积淀,在我国的历史传承中起着十分重要的作用,不同时期的传统纹样在各个时代中都会有不相同的文化影响。现代时装的兴起让丝巾逐渐成为日常着装的搭配之选,在丝巾风靡的黄金时代,丝巾所赋予女性的魅力,能够带来的是时髦之外的一份雅致。但是如何将丝巾的时尚、雅致与中国传统的凤凰纹样文化元素有机的结合在一起,是值得思考的。本文就是研究设计将中国传统图腾凤凰纹样和文字文化与丝巾的雅致相结合,名称为"丝文"系列文化丝巾设计,此次设计中不论是丝巾的图案还是包装结构的设计均是利用中国传统凤凰纹样和文字文化元素,更体现了中国传统文化博大精深的文字韵味。在丰富现代丝巾文化产品的文化内涵的同时,更需要顺应时代的发展与变化。     

苏州园林文化在丝巾设计中的应用

文章基于苏州园林文化元素进行设计创作.将苏州园林的抽象意境转化为丝巾图案设计,意在通过直观的视觉效果呈现苏州园林文化在新时代的创新表达,引发人们对园林文化内涵的关注和了解.     

园林主题在丝巾图案中的创新设计——以扬州何园为例

丝巾兼具实用功能与装饰功能的特性决定了其在设计表达上的复合性。随着人们审美需求的提高和主题性设计逐渐普及,人们更加重视丝巾图案独特的艺术吸引力和内涵。扬州园林作为我国园林建造师们智慧的结晶,承载了地域文脉,是扬州历史文化的积淀。将何园图案化形象展现在丝巾上,能极大增添丝巾的收藏、文化传承魅力。文章从主题性丝巾图案设计实践出发,以扬州何园为载体,探究丝巾图案与园林形态表现的关系。     

论丝巾图案的设计

着重探讨了丝巾图案设计应考虑的构图、表现技法、边角、色彩等问题，提出了创新是丝巾设计灵魂的理念。     

敦煌藻井井心莲花纹样与丝巾图案设计

敦煌藻井图案给人们提供了取之不尽用之不竭的资源,本文在研究敦煌藻井井心莲花纹的内容与结构的同时还探讨了如何利用藻井井心的莲花纹样进行丝巾图案的设计。通过相同元素利不同的设计方法的展示,一一举例分析如何将传统元素应用于现代设计,旨在传承和发展古老的敦煌文化。     

敦煌藻井井心莲花纹样与丝巾图案设计

敦煌藻井图案给人们提供了取之不尽用之不竭的资源,本文在研究敦煌藻井井心莲花纹的内容与结构的同时还探讨了如何利用藻井井心的莲花纹样进行丝巾图案的设计。通过相同元素利不同的设计方法的展示,一一举例分析如何将传统元素应用于现代设计,旨在传承和发展古老的敦煌文化。     

宫廷旗装符号主题丝巾纹样设计研究

以符号学为理论基础,从形制、材质、纹样、色彩等方面,分析了宫廷旗装的特点;研究了其视觉上的符号化语言;解读了其符形所赋予的内涵;探讨了宫廷服饰在主题丝巾设计中的步骤与方法。通过设计与实践发现,旗装与配件的符号组合纹样能够较为直观地表达符形与符意,而丝巾材质的选择会直接影响到终端效果。研究表明,宫廷旗装符号化的视觉元素十分丰厚,运用解构与重构的方法,可将其视觉符号进行局部提取与设计,赋予主题丝巾图案与色彩新时代感的张力与活力,为提升丝巾文化的艺术价值提供思路。     

豫南刺绣图案在丝巾上的应用探究

豫南刺绣在2017年被列入河南省非物质文化遗产保护名录,豫南刺绣是指以信阳新县为中心,辐射商城、固始、潢川、罗山、光山、浉河等大别山北麓地区的刺绣工艺共同组成的传统手工艺。在快速发展的今天,豫南刺绣的传统样式,很大程度无法迎合市场需求,本次探究从豫南刺绣自身图案、色彩、造型寓意等要素,将具有标志性的豫南刺绣文化视觉艺术元素,经过再设计和转化,应用到丝巾设计的构图、色彩、布局中,以此作为丝巾图案设计的主题,是传统文化与现代设计相结合,意义非凡且有极大发展空间。     

丝巾设计中的唐代团窠动物纹样创新

唐代团窠动物纹样在中国古代装饰纹样演变历史中有承上启下的重要地位。文章从唐代团窠动物图形元素的色彩、纹样及工艺角度出发,分别对其色彩运用方式、图形造型特征与工艺技术呈现三部分进行剖析,总结唐代团窠动物纹样元素的艺术特征。同时,以丝巾造型发展和图案创新两部分为探索方向,结合形状文法以联珠对鹿纹为装饰元素主题,总结出唐代团窠动物图形元素在丝巾产品中的创新方式。力求唐代团窠动物创新图形能与丝巾产品完美结合,也为其他传统纹样在丝巾产品中的运用提供思路。     

手工印染和数码印花在丝巾设计中的对比研究

本文通过对手工印染和数码印花在丝巾设计中的实践,从图案设计、工艺特点和流程、产品视觉效果等方面进行对比研究,提出将丝巾设计中的艺术性与技术性相结合,融合传统文化与图案创新的设计方法,使手工印染和数码印花的多样性特征得以展现,满足现代人的审美需求。     

融入京剧服饰元素的丝巾创新设计

京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有魅力。文章从京剧服饰的色彩、纹样及配饰的角度出发,分别对其色彩的运用方法和象征意义、纹样的构图特征和深刻内涵,以及配饰的独特形式进行剖析,总结出京剧服饰元素的艺术特点。同时考虑到丝巾设计的四个因素,运用情感化、风格化、趣味化的创新思路,对丝巾的设计方法进行探究,并进行尝试设计,力求使京剧服饰元素与丝巾设计能够更完美的融合,以达到对京剧服饰文化的传承与丝巾设计的创新。