浅谈紫砂陶刻装饰

追溯悠久的宜兴紫砂发展史．早在清嘉庆年间,紫砂陶刻装饰艺术便开创了艺术的鼎盛时期,文人壶与陈曼生在紫砂艺术发展史上写下了浓重的一笔。紫砂陶刻装饰艺术曾经如此辉煌,当“字随壶传、壶随字贵”成为佳话．剩下的就是需要我们思考现代紫砂陶刻装饰艺术的发展。     

《紫玉金珠》壶的创作感想

<正>紫砂陶刻一直以来,伴随着紫砂艺术的繁荣和发展,陶刻与紫砂相互依存又相对独立,在古时候,做壶的多为工匠,刻字的多为文人,陶刻的存在为紫砂孕育了文化的土壤,吸引了更多的读书人参与到紫砂中来,留名刻款,这种独特的艺术形式,鲜明的民俗特性,可以说壶上的铭刻伴随着紫砂文化的兴衰走过了风风雨雨。自陈曼生以后,许许多多的书画名流为紫砂的繁荣添砖加瓦,使得紫砂陶刻迅速得到了发展,越来越多的做壶人不单做壶,还     

以刀代笔,金砂作纸——浅谈紫砂陶刻之我思

<正>在世界陶瓷艺术的发展过程中,在纷繁复杂的世界陶瓷史上,正是"字随壶传,壶随字贵"的紫砂印记,成就了紫砂陶刻艺术装饰的经典与文化精髓,或者说提升了紫砂文化的艺术水准、文化内涵、金石韵味。也正是这样一种陶刻装饰艺术,开创了紫砂独特的艺术表现形式,开阔了紫砂语言的表达方式,使之成为陶瓷艺林中一朵璀璨的奇葩。     

论紫砂陶刻在茶壶结构上的跨越——浅谈紫砂壶“清隐”的陶刻创作

紫砂陶刻是指用刻刀在紫砂坯体上刻划文字或图案的一种装饰技法。这种装饰技法是有着早期文化传承的,在我们通常的印象中,紫砂陶刻会选在一整个块面上进行刻画,所以一些带有宽阔壶面的紫砂光素器就常常使用紫砂陶刻来进行装饰或意蕴的补充,而随着紫砂陶刻艺术的发展,越来越多的例子证明,紫砂陶刻具有独立发展的潜力,且跨越块面结构上的刻划方式亦显现出其独特的艺术价值。     

紫砂陶刻展现中国画意境——浅谈陶刻装饰的构图技巧

紫砂陶刻,是受成熟的中国画技法影响之后的工美艺术,工艺精湛,题材多样化,极大地促进了紫砂文化的发展。就紫砂陶刻而言,历史并不久远,最早紫砂器所见刀迹陶刻,仅局限于器品底部作为制壶艺人之款识而已。清代为紫砂之繁盛时段,受江南金石篆刻流派影响,众多书画大家逐步将诗赋书画转载到紫砂陶坯上来,期间最具代表的有子冶、曼生等,在曼生等书画家前,许多紫砂名家,时大彬、陈仲美等大家还都只是用制壶用的竹制工具在紫砂坯上简单划刻,而不是现代意义上的装饰之用。紫砂陶刻尤以清末为始,直至民国为百花争鸣之阶段。越来越多书画家何心舟、任伯年,篆刻家岩如、宾如、若泉等参与到紫砂陶刻这个领域来,奠定了今日的陶刻基础,才有了紫砂陶刻工美艺术在今天的这般繁盛景象。     

论陶刻艺术创作中的雅趣——六方笔筒《铁面判官》的创作感悟

紫砂陶刻伴随着紫砂艺术文化的发展,点缀着众多的紫砂器,留下了一个又一个的经典,在紫砂陶刻艺术中,总会诞生一些让人一眼就获得触动的雅趣,正是这些雅趣支撑起陶刻艺术的轮廓,受到越来越多的人的青睐.     

浅谈现代紫砂陶刻艺术之美

<正>回顾紫砂艺术的历史,其第一个兴盛时期在明、清时代。自宋朝以来,禅文化的流行带动了茶文化的繁荣,而紫砂壶作为宜茶的茗茶器具因此诞生;到了明清时期,茶文化在文人士大夫中盛行,从而紫砂"文人壶"也应运而生,一些诗词最直接地被广泛应用于紫砂壶体陶刻之上,并逐步受到当时文人、士大夫的追捧,可以说从那时起紫砂陶刻成为了一门极具文化气息的艺术门类。紫砂陶刻随着紫砂艺术不断地发展,今天的紫砂陶刻艺术有着更丰富的工艺     

妙笔刻刀巧生花

陶刻的技艺家们在紫砂茗壶上作书绘画,蕴含古朴雅致的艺术风格.书画笔法道劲有力,形成了集诗词书画印结合为一体的紫砂陶刻艺术.“壶随字贵,字依壶传”,因此在历代紫砂器中,有许多因为壶上字画流传而价格一再翻倍的紫砂工艺品.     

笔墨气韵 金石味道

在紫砂陶刻的学习和创作过程中越来越感受到:"笔墨气韵"和"金石味道"是紫砂陶刻的重要美学特质。具有高文学素养的金石书画家的介入,对紫砂陶器向艺术的升华又起到了推波助澜的作用。《方尊壶》的壶面刻画气韵无穷,再加上书法之功力、布局之高雅,是真正的中国书法纳于壶体,是壶、字、情、景皆适宜的完美组合。     

宜兴紫砂陶刻工艺浅述

宜兴紫砂陶刻是宜兴紫砂工艺一个重要的艺术表现门类,也是紫砂艺术中一个主要的组成部分,它是集书法、绘画、金石和篆刻为一体的综合陶瓷艺术。宜兴紫砂陶刻艺术源远流长,最早见于元代壶铭＂且吃茶、清隐＂五字草书,它与古代陶器刻文为同一模式,即是作者在其所制陶坯上记述姓名或记上所叙铭文。     

壶刻简述

紫砂造型是紫砂作品最直观的表现形式,而壶刻,即紫砂陶刻创作者在紫砂壶坯体上用刀刻进行书法、绘画的装饰艺术。本文简述了壶刻在紫砂壶艺创作中的具体运用,并对其艺术特点进行了分析和论述。     

书法雕刻在紫砂工艺上的运用

正紫砂壶上的书法雕刻随着紫砂艺术的发展而发展,随着明清两代的积累,再到近代的波折磨砺,紫砂艺术终于在当下焕发出新的光彩,与紫砂相伴相生的紫砂陶刻艺术也随之迎来了又一轮的发展。从最初的陈曼生开文人壶器之先,匠人做壶文人留字,到今日刻字几乎平行于紫砂创作,陶刻也不再是简单的,被动的临摹,而是表现出与紫砂载体相得益彰的艺术效果。而越来越多的艺术创作者发现,随着紫砂泥料的发展,     

文人与紫砂陶刻

紫砂界有云:"字依壶传,壶随字贵",一语道尽了陶刻艺术的高度价值。一件好的紫砂作品,除了壶形、壶色、壶工外,还有文学(铭文)、书画、篆刻、金石等装饰手法,它可以记事、寓意、言志、寄情,展现了典型的中国传统艺术"诗、书、画"三位一体的气派,也从另一个侧面突出了紫砂陶作为中国艺术一员的成熟性。     

陶刻心法鳜鱼入画——紫砂陶刻鳜鱼题材创作谈

正众所周知,宜兴紫砂文化源远流长,伴随着真正具有文人气息的"文人壶"的出现,紫砂陶刻技艺才真正展露出极具中国传统文化内涵的艺术风华。紫砂陶刻的题材又是在不断汲取传统文化艺术精髓中,开辟了一条属于紫砂语言与陶刻语言相融合的手艺之路。无论是陶器装饰、青铜器铭文、玉器、木雕、石雕、宗教壁画等文化符号的内容,还是书法、绘画、彩绘、金石篆刻等的运用,宜兴紫砂陶刻已然是     

紫砂陶刻述略

在紫砂文化中，作为主要装饰方法的紫砂陶刻是一门在壶艺中融入文学、书画．金石等传统文化内容的综合艺术形式，深受文人推崇，本文拟以源流．布局．刀法和现状几方面对紫砂陶刻作简要探讨。     

浅谈紫砂陶刻的刀法

紫砂陶刻艺术伴随着紫砂造型艺术发展,融合多种传统文化为一体,推动了紫砂陶刻艺术的发展和紫砂陶的辉煌。     

紫砂陶刻艺术的文化魅力

紫砂陶刻以刀代笔,把传统文化中的书法、绘画、金石、篆刻等艺术融于一体,在紫砂陶的表面彰显儒雅的笔墨丹青,兼具文学的深度和技艺的巧妙。紫砂装饰都要＂因壶而制＂,要根据紫砂的材质特色和壶的造型特点进行设计创作。     

浅谈紫砂陶刻的艺术魅力

紫砂陶刻最初见于清朝初年,随着紫砂壶艺的发展,紫砂陶刻的内容逐渐丰富起来。在制壶艺人的巧妙构思下,紫砂陶刻逐渐融入了金石、文学、书法、绘画等多种艺术形式,成为了集文人、陶工、文工的智慧结晶为一体的艺术珍品。纵观紫砂的发展史,紫砂陶刻始终如诗人般洒脱、哲人般淡然,它是历代文人与艺人在共同创作中汲取我国多种民间传统文化艺术的结晶。翻开宜兴紫砂陶的历史,我们可以看到前人在陶刻艺     

浅述“松烟叠嶂兽耳瓶”的创作及评析

紫砂陶刻艺术不仅本身具有丰富的文化性,其对于创作者本身亦有着极高的乐趣。随着当代紫砂文化艺术的蓬勃发展,越来越多的人认识到紫砂文化的魅力,并成为一名创作者,这些新鲜血液的加入使得紫砂艺术显示出更多新的活力,尤其是其中对于紫砂陶刻的创作,个性化的艺术塑造,让我们的文化更展现出多姿多彩的魅力。     

论陶刻之形——作品《竹解心虚是我师》的创作感悟

陶刻之形生艺术之韵,紫砂陶刻与生俱来的魅力需要通过合理的刻画来生发内涵,塑造主题.在紫砂器上,紫砂陶刻已然不仅仅是简单的装饰,更是一件作品的灵魂,对于当代紫砂陶刻创作者来说,紫砂陶刻早已经成为了紫砂文化的一部分,整体性的形体塑造正越来越紧密地跟紫砂器融为一体.