遥想雄边汉风来——浅析作品“大汉雄风组壶”的创作意蕴

每个人都有着自身的偏爱,艺人们通过艺术创作将自身这种主观的偏爱具体物化,最终塑造出广受人们喜爱的艺术作品。漫长的历史长河,为我们当下的创作提供了众多可供提炼的创作题材,其中古朴雄壮的"汉风",一直以来都是广受欢迎的题材,从经典的"汉君壶"到"汉鼎"、"汉陶"等等,都是对古来"汉风"的一种追溯及演绎,是基于传统文化的一种再创作。     

析“鱼化龙供春壶”的独特创意

紫砂壶里的有些壶型一般是由一位大师首创,逐渐发展成为得到人们共同认可的经典壶型,比如"供春壶"、"树瘿壶"、"鱼化龙壶"、"僧帽壶"、"井栏壶"、"掇球壶"、"汉君壶"、"仿古壶"等等,这些壶型都是历代陶艺大师首创的,壶型或明显、或微妙地表现了不同的时代气息和个人风格,成为紫砂壶艺上的"独一无二"。其中,"供春壶"就是这样一个典型的例子。"供春壶"是明代正德、嘉靖年间,江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶,传说他姓龚,名供春。供春是一位官员的书童,供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时,寺中的一位老和尚很会做紫砂壶,供春就偷偷地跟老和尚学。后来,供春用老和尚洗     

谈紫砂“山水禅韵壶”的创作设计

前人的制壶经验为我们提供了宝贵的财富,但是随着社会的发展,人们的思想观念也在逐步改变。在制壶创作的过程中,也要结合现代人的审美观念,融入现代人普遍能够接受的创意。现结合紫砂"山水禅韵壶"的工艺美术设计,谈谈紫砂壶器里的工艺创新艺术美。     

浅谈紫砂“君德壶”的气韵内涵

"君德"是对品德、德行高尚的人的赞称,此壶内蕴人文美德,品性高洁,壶身大腹便便,是为有容乃大,壶身各部位比例协调,前后呼应,力求平稳中展露风华。所谓壶如其人,大概"君德"也是壶身对自身品性的要求吧。     

圆润敦厚 内蕴美德

"君德壶"简朴大度,个性鲜明,在角线、面的处理上达到了"均、挺、圆、正",不仅实用也十分美观,让人越看越喜欢。把与嘴平衡,圈把极为大方。壶盖高耸,一枚珠钮上立。圈足鼎立,壶身圆润敦厚,整只壶珠圆玉润,线条柔和,壶色厚重深沉,莹润如玉,造型古朴端庄。"君德"是对品德、德行高尚的人的赞称,此壶内蕴人文美德,品性高洁,壶身大腹便便,是为有容乃大,壶身各部位比例协调,前后呼应,力求平稳中展露风华。所谓壶如其人,大概"君德"也是壶身对自身品性的要求吧。     

从建筑造型中提取紫砂创作元素——浅析“汉瓦壶”的改良再创作

我创作的这款《汉瓦壶》是在传统的汉瓦壶壶型上做了一些变通,原本平直的壶身显得更为饱满,壶身的弧度也更加圆润,线条弧曲走势更为流长,加之新思维的创作理念融入壶体,使得《汉瓦壶》的造型艺术语言更为丰富.     

浅谈“鼓灯壶”的纤细秀巧之美

紫砂壶的造型形态各异,在方圆的变化中壶呈新样,既有方壶的方正阳刚之美,也有圆壶的阴柔秀巧之美,存世的壶型都是前人毕生的智慧和心血的凝聚,给人以美的享受。如"石瓢"、"掇球"、"仿古"、"龙蛋"、"汉君"及各式方壶等,都是形简而意美,既实用又美观,既可远观又可亵玩,其壶色则千变万化、温润如玉,所以历代文人都爱不释手、摩挲宝爱、不啻掌珠。     

金蟾步步进至宝,壶蕴悠悠送祝福——“金蟾进宝壶”之鉴赏

工艺技能是紫砂壶器的外在皮相,文化底蕴是紫砂壶器的内在灵魂。本文试图通过对"金蟾进宝壶"的鉴赏,浅要探讨"金蟾进宝壶"俗而不媚的艺术内涵,从而探讨制壶者的匠心,以期对自身今后制壶创作累积经验,以供借鉴。     

浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意

陶艺人在传统紫砂壶造型的基础上进行艺术创新,在创新过程中逐步摸索提高自己的制壶技巧,并形成了自身独特的艺术风格。紫砂"扭转乾坤壶"就是一款在传统紫砂壶造型的基础上进行再创作的艺术新品,壶器既有传统壶艺的神韵和魅力,又充分体现了张扬的个性。     

王杏坤（杭坤）

国家级工艺美术师中国工艺美术学会会员 1968年生于陶都宜兴,1988年进宜兴紫砂工艺二厂专业从事紫砂壶造型设计制作,师从高级工艺美术师王福君。经过二十多年的制壶实践,加之勤奋聪颖、勇于创作,     

王杏坤（杭坤）

国家级工艺美术师 中国工艺美术学会会员 1968年生于陶都宜兴，1988年进宜兴紫砂工艺二厂专业从事紫砂壶造型设计制作，师从高级工艺美术师王福君。经过二十多年的制壶实践，加之勤奋聪颖、勇于创作，     

珠联璧合 “汉君”流芳——记宜兴陶瓷博物馆藏“汉君壶”

正"小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华。""一种粗砂无土气,竹炉馋煞斗茶人。"……自古以来,文人们都不吝啬于对宜兴紫砂壶的赞美。自清代陈曼生以来,书法、绘画、金石、篆刻,多种艺术形式在紫砂壶上巧妙运用,文人推动了一场紫砂艺术的大变革,也留下了许多合作的美谈,从而造就了紫砂的独特品质与艺术品位。在宜兴陶瓷博物馆内就珍藏着由三位名家珠联璧合精心打造的文人壶——"汉君壶"     

浅论“春风得意壶”里的艺术意蕴

正宜兴紫砂壶古朴典雅、风格独特、气韵生动,深受世人喜爱。历代能工巧匠在传承紫砂艺术的同时,不断尝试创新,将多门艺术融入其中。"春风得意壶"的创作(见图1),就是将制壶工艺和陶刻相结合,丰富了紫砂壶的意蕴,使人耳目一新。1"春风得意壶"的造型艺术"春风得意壶"的整体造型为"汉方壶"式,属传统经典器型。壶高约12cm,容量约300毫升。系采用优质紫砂泥料制作而成。此壶健雅古拙,线条收放自     

古朴雅致的"菱花汉瓦壶"

"菱花汉瓦壶"属筋纹器,它的设计创作用的是象形取意的方法,是借助于自然物象,包括人类制作的各种物象,精心构思、创作出有别于原型的优美造型.     

寒香竹韵 画中有诗

<正>创作一件作品,首要的是立意新颖,要在继承传统的基础上进行创新。清代的制壶名家杨凤年精于塑器制作,其代表作有"梅段壶"、"竹段壶"等,将梅、竹的形象塑在壶上,其精到的贴塑技艺,简约传神的艺术手法,把自然界的梅竹塑成了立体的画面,栩栩如生,使紫砂壶平添了一股清新之气,可赏可玩,使人爱不释手。由于对梅、竹的偏爱,在创作设计"寒香竹韵茶具"时,笔者有意地把梅和竹塑在一把壶上(见图1),     

浅谈紫砂壶中的女性美

从古至今女性美是紫砂茶壶中备受制壶艺术家关注的内容,是很多制壶人的灵感来源.制壶人对女性美的描绘从模仿其形体美到寄托自我对女性的情感,从传统器形到当代创作,他们通过对女性的描绘来表达自己对紫砂壶的认识与对自我人生价值和社会价值的理解.     

鱼游同为乐 紫瓯聚风华——浅述紫砂壶“鱼乐”的文化属性

正紫砂壶的文化属性历来便备受壶人和文人的广泛关注,自古以来,无数紫砂艺人进行了丰富的尝试。明代制壶巨匠时大彬应文人需求,改进了壶型的体态特征,从而使紫砂壶具有偏小的容量特性;清代文人陈曼生与制壶名人杨彭年、杨凤年兄妹共同合作的一系列"曼生壶",更是将紫砂壶的文化属性推向了巅峰,对后世壶艺创作产生了深远影响。时至今日,文化属性已经成为壶艺创作的重要目标之一,形神兼备更是成为了人们衡量一把壶综     

浅谈紫砂壶的制作之感

本文通过对制壶经历和茶壶造型等的阐述,说明在设计和制作紫砂壶的过程中,应注意壶体的形、气、神、韵和紫砂泥的可塑性等特点,懂得"制壶如做人"的道理,使人更加清楚的体会到制壶人的感受。     

紫砂陶之艺术品味

紫砂壶造型千姿百态,方非一式,圆无一相,可说是一座壶艺造型的艺术宝库。如何使文学艺术这颗"灵丹妙药"确切的注入紫砂壶,使紫砂壶迸发出新的文化气息,这就要求制壶人在具有丰富的知识素养并掌握多门技艺的基础上,统筹思考,构思创作。     

简论紫砂壶"马到成功"的创新设计

宜兴紫砂壶作为中华民族千百年来制陶史上的一朵奇葩已经是众所周知之的了。紫砂制壶在千百年的中华民族文化积淀中形成了多姿多彩的艺术特征和文化地位。有一句话,"世界上只有一把紫砂壶,他的名字叫宜兴"能够很清楚地来表现人们的赞美之情。紫砂壶发展到现在是历代手工艺人勤劳和智慧的结晶,是他们对中国传统文化的继续再创作,也是中华民族文化之瑰宝。作为一个中青辈的紫砂艺人,在不断努力学习紫砂制壶的同时不断地进行再创作,做到薪火相传。使紫砂壶具有更好的时代感和传承性。就拿最近设计制作的紫砂壶"马到成功壶"来说吧,这把壶在表现其艺术效果的同时,也是对紫砂壶制作的新的理解和艺术探索,是对紫砂壶创新设计的追求和实践,下面就将这把壶的创作思路来讲一下。