说说紫砂作品《悟道》之道

天有天之道,地有地之道,人有人之道,壶亦有壶之道.壶之道是道以成器的创作与器以载道的顿悟,这是一种器道相通、物我与共的境界."悟道"于简约的造型中处处不提道,却处处有道,而这正是壶中道,道之宗.     

人性的感怀——简论“生命之源壶”情与爱、母与子、形与神的塑造

通过对"生命之源壶"形态结构、成型工艺和创新理念的分析,从情与爱、母与子、形与神三方面进行探讨,以人性感怀的审美观论述人体美、人性美与壶艺美在作品中的具体表现,以证实全新的壶艺形象可对"生命之源"进行别具一格的诠释。     

师古法道 简约之风——论紫砂传统光素器之美

正光素器、花塑器、筋纹器为紫砂壶的三种主流造型。其中光素器以"方匪一式,圆不一相"的经典论述尤为著名。无论是北宋大文豪钟爱的"东坡提梁壶",还是出土的明代"吴经提梁壶";无论是"供春壶"重现天日的传说、还是时大彬改大壶为小壶的变革,都呈现出紫砂古朴、润泽、素心素面的经典之美。笔者在多年紫砂壶艺的创作中,传承了顾景舟大师一生钟情于紫砂的艺术精神,持之以恒地秉承"工匠精神"。紫砂壶传统光素器的造型简约而不简单,最能     

莲开向蓬莱 鱼翔兆祥瑞——简论“金玉满堂壶”的造型、内涵与意境

"金玉满堂壶"选取自然界中莲荷与金鱼的形态为紫砂壶艺创作题材,运用紫砂传统的光素圆形器、花塑器和雕塑工艺技法进行成型制作,作品造型形态生动,结构新颖,传统文化中"连年有余"、"金玉满堂"等吉祥的寓意蕴涵其间,并以壶艺语言从美学意义上对"澄怀味象、超以象外"的禅境进行了又一次诠释。     

七月食瓜,八月断壶——“葫芦壶”创作之我思

<正>千年陶都,紫艺芳华,五百余年紫砂壶艺历久弥新。三大经典器型:光素器、花器、筋纹器,以及衍生出的花素结合的改良技法、融合雕塑技法的塑器、陶艺系列、仿青铜器壶型等紫砂壶艺,在继承传统的壶艺过程中不断融合创新,形成了紫砂界百花齐放、百家争鸣的艺术创作氛围,也成为手工艺创作中具有文化特色的艺术门类。诗句中"七月食瓜,八月断壶",说的是葫芦的成长过程充满浓厚的人文情怀,画作中"福禄图"常有寓意多子多孙,又谐     

一壶经典百年传"掇只"紫韵永流芳——兼谈紫砂"葡萄掇只壶"的创作

从现象上来看,一部宜兴紫砂壶艺史可以说就是茶壶器型的演绎史,其中留下了许多可以流芳百世的上品之作,"大亨掇只壶"是其中的杰出代表,其以独特的器型风格及内涵禀赋成为一代经典壶型.随后,历代紫砂艺人又以自己的风格不断传承并光大着"掇只壶"的意蕴,紫砂"葡萄掇只壶"也是这样的一件作品,在吸收"大亨掇只壶"器型精髓的基础上,引入了"葡萄"这一具有特殊寓意的元素塑造意象,丰富了传统"掇只壶"的人文表达.     

析神采飞逸之“虚扁壶”

紫砂光器是紫砂艺术中最具有特色的艺术风格之一,其"简而化之、返璞归真"的境界堪称紫砂艺术最臻于完美的艺术。紫砂光器的上乘之作以"光润、玉韵、素雅"而见长,即壶艺的"精、气、神、韵"。光器貌似紫砂壶艺中最为简单的造型,却是"最难做"的。相比筋瓢器与花器,此二者可以凭借"后期"的装饰艺术来掩盖其"裸胎"的不足,使之臻于完美,而紫砂光器"塑像简单"的壶体     

春华秋实,硕果累累——浅谈“硕果壶”的造型设计之美与传统文化之美

"硕果壶",是以有着美好寓意的南瓜为造型创作的紫砂壶,继承传统又勇于突破创新,整体造型通过筋纹与花器的器型制作方法的组合运用,在细节上巧妙构思,加以创新,达到视觉上的形象逼真,集纪实性、艺术性与文化性于一壶,展现了"硕果壶"的造型设计之美与传统文化之美。     

缓缓流动的玉珠——浅谈“掇只壶”的审美

五百多年来,紫砂壶艺的发展经过众多陶艺人和文人的共同努力,借鉴并吸收了大量其它艺术门类,创造了圆器、方器、自然型器、筋纹器和新型器等五大类型。其中,紫砂壶造型以圆器最为普遍。紫砂圆器以球体、半球体为主,同时运用了各种曲线的变化来组合造型。每种紫砂圆器的壶嘴、壶把、壶足、壶盖、壶钮与之相协调,产生了无数种造型的变化。紫砂圆器的种类繁多,有"球形壶"、"掇只壶"、"半球形壶"、"西施壶"、"一粒珠壶"等等。作壶人和玩壶人都清楚,能成功地做好一把紫砂圆器,能摆在人们面前且令玩家满意,是非常不容易的。其实,美观的紫砂圆器造型也不多见。一把艺术精湛的紫砂圆器会表现出气度凛然、神韵风雅的特点,点、线、面各处比     

“莲子壶”的清韵意境之美

<正>古都阳羡,荆溪砂韵,特有的江南风情给笔者提供了丰富的想象环境。紫砂作品"莲子壶",整体造型似一颗莲子,壶身圆润,充满了文人的高雅气息和浑朴韵味。"莲子壶"以莲作为壶器的造型,表明了人们对莲子的热爱,诗人吟诗,画家泼墨,以莲子作壶也是一种文化的创新,壶艺家将它们融入壶中,留给人无限的品读遐想空间。     

叶落而归根,饮水而思源——“饮水思源壶”之鉴赏

壶型有限,壶艺无限。壶艺的一大组成部分便是制壶者独特的匠心和审美情趣。本文试图通过"饮水思源壶"的鉴赏,从壶型选择、造型设计、细节处理等方面浅要探讨制壶者如何在基础的壶型中,结合我国浑厚的艺术文化底蕴,挖掘出独特的匠心,使紫砂壶器超越外在的形制限制,体现出非凡的艺术魅力。     

浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意

陶艺人在传统紫砂壶造型的基础上进行艺术创新,在创新过程中逐步摸索提高自己的制壶技巧,并形成了自身独特的艺术风格。紫砂"扭转乾坤壶"就是一款在传统紫砂壶造型的基础上进行再创作的艺术新品,壶器既有传统壶艺的神韵和魅力,又充分体现了张扬的个性。     

浅谈作品“方圆之韵系列”的创作

在紫砂壶的造型方面,宜兴人以抽象的几何图形为造型的壶型称为"光货",包括"圆器"、"方器"和"筋纹器",把以自然界之具象的实物图形为造型的壶型称为"花货"。"光货"中的"圆器"和"方器"是紫砂壶最基本的壶型,其形态简洁明快、质朴大方,也最能体现作者的设计思想、制作功力和审美情     

浓翠自知千古在清声谁道四时无——谈“青松壶”的器型审美及人文内涵

宜兴紫砂壶器的造型可以分成三类,即几何形体、自然形体与筋纹形体。自然形体是最接近自然生态的一种壶器,其素材源于自然,但又高于自然,因此在创作时不是自然主义的照搬,需对自然素材进行取舍和提炼,抓住主要特征和本质进行典型化处理。松桩是紫砂传统壶艺中的经典题材之一,这种壶型仿照自然界中的松桩成器,是十分典型的自然形体仿生壶,"青松壶"在传统基础上进行了创新,通过"青松"艺术形象的塑造,表达了独特的人文内涵。     

陈鸣远的“岁寒三友壶”

<正>"岁寒三友壶"又名"一捆竹壶"。陈鸣远字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人、壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有"海外竞求鸣远碟"之说,对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。陈鸣远制壶技艺精湛全面,又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器工艺精、品位高,古趣盎然。所制茗壶造型多种多样,特别善于自然型砂壶的制作,作品有"瓜形壶"、     

紫砂圆器造型鉴赏略谈

宜兴紫砂陶自北宋起源,经历明、清时期两代壶艺先人的发展,让它以天然的"本山土砂,能发真茶之色香味"而传人。紫砂茶壶在造型上,虽然每位制壶名家都有自己的风格和特色,而宜兴紫砂圆器造型为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式之一,素有"方匪一式,圆不一相"之赞誉,如何评价也是"仁者见仁,智者见智"。1线条流畅紫砂圆器是以球体、圆柱体为基本形体塑造的一种器皿,主要运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成,所以紫砂圆器的     

青铜之韵语春秋——浅谈紫砂"春秋壶"的历史文化内容

通过"春秋壶"的创作以及对青铜文化元素紫砂器的相关研究和学习,我们可以看到紫砂壶艺的原则与变通,它既秉承青铜器敦厚凝重的造型特点,但也不局限于表现其沉穆古拙之气,而是将对历史、文化、艺术和生活的见解巧妙地融入作品中,使之虚实相映、气息丰盈.     

紫砂“兄弟情深壶”的和谐之美

壶艺是社会活动的产物,是逐层累积的"活化石",它既向人们展示历史生活的痕迹,又在不断传承中显示演进的活力。数百年来,造型多样、装饰纷繁的壶艺形态纵横交错、相互作用、不断发展,又有共同的价值取向,是一种特殊的消费审美。物质的享受、精神的愉悦构成了壶艺特质的两极,这些     

紫砂筋纹器之“菱花提梁壶”的艺术美

紫砂筋纹器的形成,是在吸收诸多紫砂造型艺术成果的基础上发展壮大的。紫砂筋纹器茶具的制作讲究圆透而浑厚、均匀又饱满的艺术效果。角、线、面的要求达到均、挺、圆、正,壶面上要求平而有力,线型＂硬＂与＂糯＂兼而有之,角线锋不显露,脚线转折分明。紫砂筋纹器的风格上协调统一,我们认清筋纹器的紫砂工艺特性,对加强学习紫砂传统工艺,珍视紫砂筋纹器壶艺独特的工艺美、独特的功能美,使之提高发展,具有重要的指导意义。     

浅析紫砂壶艺的“文气”

以"文气"二字来概括书法、绘画、文学等艺术门类,是中国文艺界评论的显著特点之一。品味壶艺之文气,一是要着眼于壶艺作品整体品位意味的品读;二是要品评壶体的文气。壶体是壶艺作品文气的根与魂。