方寸之间现天地——漫谈印章艺术

印章艺术是中国特有的一种艺术品种,是悠久历史文化的一个组成部分。印章一般由印面、印钮、边款三部分组成,一枚印章,大则几寸,小则几分。方寸之地,气象万千,具有物质文化和精神文化、实用价值和审美价值的双重性,是集众美于一体的综合性艺术,给人以脱俗高雅的艺术享受,更是文人墨客们赋诗作画的必备之物。它的形成和发展与我们国家的民族、政治、经济、文化等均有密切的关系,它凝聚着中华民族的审美经验,体现了民族素质和文化精神风貌,显示了中国传统艺术特有的魅力。     

国画元素在现代服装设计中的创新应用

<正>国画是中国传统绘画艺术形式之一,经历岁月磨砺与一代又一代画匠的辛勤耕耘,已形成比较完备的艺术体系。其在国内不仅得到良好的传承,而且在世界上也极具影响力。国画所蕴含的艺术思想、构图方式、技术技法等被广泛应用于诸多领域,服装设计领域就是其一。服装设计处于动态发展中,必须紧跟流行时尚,才能得到市场认可,使服装设计永葆生机活力。     

中国画中的留白艺术在服装图案中的运用

留白是中国画中的重要表现形式之一,作为画面中未涉及到的空间,表现出了中国画的意境灵动之美,呈现出了画面布局中的美学空间延伸.留白作为一种艺术表现形式运用在现代服装图案中,可以为服装图案增加创意与意境之美.分析了留白艺术的形成、布局、价值,总结了留白艺术在现代服装图案领域中的具体表现形式,提出了留白艺术在现代服装图案中的...     

浅谈中国画中构图的发展变迁

中国画就是国画,是用毛笔、水墨和颜料画在宣纸、绢、帛上,是我国传统的绘画形式。而构图又是中国画绘画时一个非常重要的环节。所谓构图是指作者在一定的空间范围内组织安排自己的表现对象,借以更好的表现作品的主题思想以及提升整体的美感。本文主要介绍中国画中构图的发展变迁,对未来中国画构图的发展提出几点设想。     

剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究

随着我国平面广告设计形式逐渐向多元化转变,加强多种艺术形式植入、提升实践性尤为关键,对于提升平面广告设计水准及传统文化植入效果意义重大.文章以剪纸艺术在平面广告设计中的应用为主,从不同方面、不同角度对剪纸艺术实质及文化背景进行介绍,对平面广告设计中的多元手法、构图技巧等进行分析,结合剪纸艺术全面阐述平面广告设计的实践过...     

浅析剪纸艺术的基本特征和设计方法以及在艺术教学中的运用

通过分析剪纸艺术的核心特点、基本纹样、构图方式,论述如何在艺术设计教学课程中结合剪纸主题,按照一定的教学思路和方式使学生在审美水平提高的同时,能够灵活地结合特定设计主题进行剪纸艺术的创作,尝试为剪纸这一民间文化的传播开拓新思路。     

解构艺术在服装结构设计中的应用

从解构艺术概念出发,结合设计师亚历山大·麦克奎恩的作品简要分析了解构艺术在服装结构设计中的表现,旨在让人们深入了解解构艺术对服装设计的影响。     

浅谈素描在钞券设计制版中的作用

<正>素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式,它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。     

北京奥运会会徽——“中国印”文化蕴涵的研究

奥运会会徽是奥运会最有权威的标志,根据《奥林匹克宪章》规定,各主办国设计会徽,未经奥组委同意,不得用于广告和商业服务,这一规定保证了奥运会会徽的严肃性和权威性。以往各承办国多以奥林匹克会旗或承办国奥委会的会旗为背景,并配以不同季节的景色图案,虽有统一要求但历届奥运会会徽的图案却千差万别,但必须有相互套连的奥林匹克五环标志,     

中国玉印 古典新时尚

印章作为一种具有民族历史文化特色的艺术门类,犹如一朵奇葩在博大精深的中华艺苑里绵延不断地散发出独特的芬芳,吸引着人们进入这方世界.     

以纸浆为介质的螺旋密封的研究

初步研究了以纸浆为密封介质的螺旋密封,结果表明,它与以油为介质的普通螺旋密封在螺旋参数选择上有所不同;其最高密封压力可达112kPa,并且无需配置停机密封。对于不同的纸浆浓度和压力,可以采用单独的螺旋密封或与其他密封形式组合密封。     

关于FLSS型封闭绞龙设计问题的探讨

根据当今封闭绞龙的几种通用设计形式，以及所处工艺位置的不同，分析其结构特点和使用性能。     

中国画写意性的萌生及工笔画与写意画的早期分化

写意画作为中国传统绘画的重要门类,其发端与发展经历了漫长的衍生过程。写意性作为中国传统绘画的基本特征之一,通常被认为是文人士大夫绘画理论中的首创。但事实上,这一绘画特性的滥觞应上溯至魏晋南北朝时期。受顾恺之传神论的启发,谢赫将气韵生动列为绘画六法之首,而气韵生动的提出,不仅成为其后漫长历史过程中绘画创作与鉴赏的首要条件,更启发了写意性的萌生。作为中国古代最为重要的美术理论家之一,谢赫在《古画品录》中也有意无意地对长于气韵生动与应物象形的画家及他们的绘画风格进行了明确的区分,这也不啻为工笔画与写意画早期分化的征兆。     

浅析国画元素礼服设计

通过探析和借鉴国画的绘画形式、布局章法、色彩、材料与性能等元素,提炼出设计灵感和素材,运用艺术化处理手法将其转化成服装设计语言,结合西式立裁手法表现在现代礼服中,探讨国画元素在现代礼服设计中的应用技法,为礼服顺应新时期审美需求提供设计思路。     

黑白画艺术在出版绘画专业中的应用研究

黑白画是我国艺术类高校中版画、插图、装饰等专业的基础课程。北京印刷学院的黑白画不仅仅作为一门基础课程进行教学和实践,更是为出版绘画专业中的＂数字绘画、文学插图、商业插图、卡通绘本、动漫人物与场景＂等专业方向提供技术与创意保障的专业核心课程,除各种技法的讲授外,还大量地引入了创意训练,将黑白画的表现方法直接用于创作中,达到黑白画技术与创意的完美结合。     

基于中国画元素的服装图案研究

中国画当中蕴含着深厚的传统文化和艺术美学理念,对于服装图案设计的创新和发展可以起到一定的借鉴与促进作用。将中国画元素提炼融合到服装图案设计中,可以让服装体现出独特的、典雅的东方美学,进而满足顾客的个性化需求。文章总结了中国画元素的表现特点,对笔墨、色调、构图进行了具体的分析,探究了形成中国画元素的图案设计内容。使中国画元素融合现代文化植入到服装图案设计中,提出了以中国画元素融合服装图案设计内容既要发扬传统美学,也要具有现代创新意识,从而展现出鲜明的东方特色。     

古书画装裱丝绸材料之云纹图案研究

针对云纹图案在古书画装裱丝绸材料中的使用情况,采用图像与装裱文献研究相结合的方法,对云纹图案类型、色彩、布局及使用形式等进行了归纳总结和分析。研究发现,云纹图案在古书画装裱丝绸材料中的使用主要有两种形式,一是单独作为主题纹样构成图案;二是作为龙、凤、仙鹤等动物纹的辅助纹样,第二种使用形式最为丰富。云纹色彩多与图案中的主题纹样相同,以米色、黄色、灰色等为主。云纹多表现得较为图案化,有朵云、连云、流云等几种造型。