古典油画中笔触肌理与画家内心情感研究

作为古典油画中重要的艺术元素与创作语言,笔触肌理具有极高的艺术价值、审美价值.本文将对笔触肌理特性进行概述,分析古典油画中的笔触肌理表现,探究画家内心情感与古典油画笔触肌理的联系,以期增强油画观赏者的艺术鉴赏能力.     

浅谈油画肌理的情感表现

油画的表面结构呈现出来的肌理是油画形式美的重要表现,各种形态不同的肌理造就了不同的形象,画家利用底材、笔法、调和剂制造出不同的肌理效果,传达丰富的审美视觉,从而更加直观地传达出绘画作品中的情感内涵。     

解析具象油画形式语言中的抽象元素

具象油画要摆脱传统与自然的束缚而得到进一步拓展,需要研究画面的形式语言,研究构成画面的诸多元素,其中发现并研究具象油画形式语言中的抽象元素必不可少,无论采取何种风格的具象油画创作都带有积极的探索意义。改变我们早已习惯的观察方式和角度,将客观物象中的抽象元素主观进行提取、概括、强化并赋予一定的节奏与旋律。是现代具象油画的一条发展途径。本文从具象油画中的"势"、"调性"、"黑白灰"、"点线面"、"肌理材料"等抽象元素解析具象油画的形式语言,以利于指导其创作实践。     

平面上的凹凸——水性颜料的丝网版画肌理技法研究

肌理是当代绘画中不可缺少的语言。对于丝网版画来说,创作的切入点往往从材料本身出发,有更大的优势去表现各种丰富的肌理。然而肌理的制作伴随着材料的寻找、具体的操作实验、各种肌理结合等实际而具体的创作过程来实现。怎样将肌理良好的表现,通过何种方式来表现是本文讨论的重点所在。笔者制作丝网版画的具体实践中,总结出一系列有特点的肌理表现技法。特别是针对版画相对于油画、装置等艺术形式更难于出现凹凸感的特点,怎样在平面的范围内制造出肌理感,进行了个人技法的探索。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

纤维触觉肌理在艺术创作中的情感表达

纤维艺术近年来在国内备受人们关注,在纤维艺术的创作中,纤维触觉肌理作为一种重要的表现语言,能给人带来不同的触觉体验和心理感受,赋予纤维艺术以特有的触觉肌理魅力.作品《瞬息》在创作过程中,作者通过感受多元的纤维材料触觉质感,以及尝试将多种材料组合再造而生新的触觉肌理等方式,不断探索纤维触觉肌理给人带来的触觉感受及其情感表...     

油画风景写生中的色彩表现——评《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》

正在油画艺术创作中色彩是不可或缺的要素,色彩能够在油画创作中展现独特而富有吸引力的表现力。在油画中色彩可以说是核心,是艺术家传递情感、表达主题的关键。在油画风景写生中艺术家要塑造自己独特的色彩语言,不仅仅要熟练地掌握色彩规律,更加要拥有灵活运用色彩的能力。《剖析油画的奥秘:风景色彩写生》是一本关于油画风景写生色彩运用的书籍,该书立意新颖,同时满足了市场需求,运用图文并茂的研究方式,分3个大部分分别讲     

油画创作中油画笔触与肌理的运用

油画基本结构所呈现的笔触和纹理的美感是油画之美的重要组成部分。在油画的发展过程中,油画艺术家对笔触和画面效果进行了探索和深入研究,画家开始探索如何绘制与相机不同的更有艺术的图像,并开始搜索各种语言和新元素。通过独特的笔触和肌理,创造出不同的品味来获得期望的视觉效果。     

油画艺术在茶叶包装中的展现

作为绘画艺术的重要组成部分,油画艺术的表现手法、呈现内容与茶叶包装设计能够相互融合。将其运用于茶叶包装中,有助于增强茶叶包装的视觉表现元素与构图艺术形式,提升其文化冲击力和感染力。图1为基于中国山水油画设计的茶叶外包装。该茶叶外包装充分融入茶文化理念,利用油画的肌理、反复晕染,将茶文化中深沉、平和、含蓄的精神与中国传统绘画艺术相结合,用油画肌理表现中国山水诗意,表现出当代山水油画新的形式和意境,呈现出中国传统文化的精神气质,为茶叶包装增强了文化气韵与艺术气息。     

关于油画元素在包装设计中的应用分析

油画元素在各种产品包装设计中的应用,是指在包装中渗透油画语言形式。包装设计与创造要在凸显油画语言指示功能的同时,通过对油画艺术写实表现手法的灵活运用,将油画的肌理之美呈现在包装图案上,并基于对油画语言进行变形、夸张、荒诞等象征功能的拓展,赋予包装设计哲学意蕴。文章将在分析油画艺术特点的基础上,从油画元素应用于包装设计中的意义论述油画元素与产品包装设计的融合运用。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

从心：简析艺术作品中的情感表现

油画是绘画艺术表现形式中的重要分支,油画的情感表现是一个复杂的过程,不同于音乐的声音与听觉配合,文学的内心与环境融合,油画主要是画者的内在与他对外界的感知相结合,经过再加工最终呈现于作品之中,这种情感表现更加倾向于润物细无声的共鸣,是一种需要主客观相互配合,饱含着艺术表现者与艺术欣赏者之间的交流。从创作者到作品再到艺术欣赏主体,情感表现虽无言静默却掷地有声。文章以油画作品为例,简要分析艺术作品中的情感表现以及这种情感表现与创作主体、作品、欣赏主体之间的联系。     

雕刻不一样的立体肌理

在东方哲学中,世间万物皆有灵性,而在服装设计师的创作表达中,面料肌理就是抒发情感的语言。各类元素通过被打散、分解,加上设计师二维或者三维的构成理念,形成肌理的对比,这种面料肌理的灵活运用会赋予面料不同表情和气质,刺激观者的视觉神经。现代人们对时尚的情感诉求越来越＂苛刻＂,设计师们也为此不断创造着潮流来满足这种高消费人群的需求,对面料更为精细化的设计无疑是一种很好的选择。服装的发展变化与面料的发展变化是相辅相成、互相影响的,不同面料材质、纹样和图案会产生截然不同的视觉效果,但是服装中肌理效果变化的手段不仅限于面料本身,完全可以对面料进行重新造型。     

油画元素在包装印刷中的应用

油画元素正运用于各类产品包装印刷中,也就是将其以油画语言的形式渗透到包装中。包装印刷要突出其语言的指示作用,并灵活地应用油画的写实表达方式,使其在包装设计中体现出肌理之美,并以其变形、夸张、荒诞等象征功能为基础,赋予包装印刷哲学内涵。本文以油画的艺术特征为切入点,探讨其在包装印刷中的应用。     

浅谈油画人物的发展及对国内的影响

油画人物涵盖于油画中的一种,它随着时代的变迁发展至今,油画人物已不是具有单一的表现性,它随着历史的步伐,人们审美的变迁产生了许多变化,在时代共性、艺术家个性的影响下,现在国外对于油画人物的研究已经日趋完善,国内也紧随其后的发展研究,而受创作者本身情感的影响油画人物也是多样的,其表达的主题也是千差万别的。     

版画“水痕”与“堆砌”肌理的制作

中国水墨画的晕染效果往往令艺术家醉心,“墨色”“墨分五色”皆讲黑白效果中灰调变化和水与宣纸接触产生充沛的肌理层次。总的说来,丝网版画的肌理效果分为“薄”和“重”两种。“重”,令人想起油画粗重的笔痕和颜料厚厚堆积的重量感。复制和模仿是丝网版画的属性,在如今科技高速发展的时代里去模拟水墨的效果和油画的效果很容易实现,但是完全的底片印制图像又太雷同印刷制品,作为版画艺术,它本身的“手工感”就被消解了,这是艺术家们所避讳的。因此,如何让画面呈现“薄…‘厚”穿插的效果,是每个艺术家关注的问题。     

汉字符号在城市肌理表达中的应用——以珲春市图们江三角洲国际旅游合作区总体规划为例

城市肌理是城市性格和形象的重要表达,包含着城市深刻的历史与文化信息和城市居民的情感诉求。中国文字作为表意和信息传递之媒介,以其"音、形、意"的整合构成了象形文字特有而丰富的能指与所指功能,在我国城市肌理表达上有着先天的优势。本文通过对珲春市图们江三角洲国际旅游合作区总体规划的实例分析,探索了汉字符号在城市肌理上的应用方法,为我国城市规划和城市肌理表达提供了一种新思路。     

林春岩 精神景观的寻梦者

林春岩的绘画构建了一种新的解读世界的方式，他自觉的游离于中国油画主流形态之外为我们提供了独立的视觉范本。象法布尔迷恋昆虫一样，林春岩对植物确切的说是对普通的蔬菜、水果产生了浓厚的兴趣并努力使之成为其绘画主题。他在“嫁接”人形与果蔬的同时也在探索油画材质与中国水墨精神的“嫁接”，当然这种实验是深层次的、积淀型的、隐喻性的。他以纯熟的技法使画面呈现出特殊的肌理美和他力求的“中国式的写意”。在一味媚洋的、恶俗的，伪中国，伪传统的垃圾绘画泥沙俱下的今天，更愈显林春岩画品质的高度。     

基于情感体验的婴幼儿针织面料肌理设计

针织面料由于丰富的肌理表现,在婴幼儿服装设计中扮演重要的角色。在进行针织面料肌理设计时需要满足婴幼儿的生理和心理需求,设计出具有良好情感体验的针织面料。文章从婴幼儿感兴趣的事物中提取图案元素,进行系列针织面料的工艺设计实践,灵活运用组织结构的物理特性、针织技术和纱线性能,开发出几何凹凸肌理、立体褶皱肌理、仿生浮雕肌理针织面料。文章阐述各种面料肌理编织原理以及在婴幼儿服装上的应用,给婴幼儿服装设计师提供更多思路。