德国的窗饰艺术

在德国的民居中，不少家庭主妇热衷于窗饰艺术。大到城市，小至乡镇，家家的窗户都焕然一新。窗饰已成为德国居室文化的一部分，它从不同的侧面反映出主人的文化修养、爱好情趣、艺术才华和想象能力，表现出对美好生活的向往追求和对昔日往事的深深怀念。     

论平面广告设计中留白意象的价值

留白可被视为意象表达的一类特殊形式,借鉴中国传统绘画艺术中"留白"的特殊表现方法,利用留白来营造出相关意象。设计师把这种画面处理手法引入到平面广告设计中,可以更好的提升和强化作品的传达效果,加强作品的格调情趣,增强作品的意蕴美,使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。     

舞台服装设计在舞台美术中的功效——评《舞台服装设计与实践》

正自从进入了新世纪以来,伴随着我国科技的飞速发展,社会的文明程度不断进步,全球化带来的国际文化的交流越来越频繁,人们对于社会文化的价值追求、审美情趣和价值取向都发生了很大的变化,文化思潮呈现出了一个多元化的趋势。在新世纪的艺术趋势下,我国的舞台艺术也在进步中发展,在发展中拓宽了人们的艺术视野,陶冶了人们的思想情操。舞台服装是整个舞台设计中最为主要的艺术表现部分,具有很强的视觉性和艺术性,舞台服装的商业价值和文化意义已经得到了人们的认可和肯定,并表现出了缤纷多彩的发展局面。但由于我国的舞台艺术和舞蹈服装设计行业起步比较晚、相关的理论发展还不够完善、也缺少足够的专业人才的指导,     

太息

用完全不同的材料以及彼此间毫无关联的艺术表现方式,表达对人类文明演变中人类处境的尴尬、文化的交织和冲突,还有文化艰难蜕变的深刻关注,成为艺术家包泡近年来的作品回顾展"太息"的最大特点。这次展览,展示了他近10件对当代社会改变生发出的某种质疑的作品,并以"满     

剪纸艺术与园林景观设计的融合研究

在中华民族漫长的历史发展进程中，形成了多样化的优秀艺术文化，其中剪纸艺术是其重要组成部分。剪纸艺术是古代民间常见的一种艺术表达形式，有着浓厚的地域文化特征和民族特征，能够充分反映出我国不同朝代人民的审美情趣特点与精神文化内涵。通过将剪纸艺术与现代园林景观设计创新融合在一起，不仅能够丰富完善园林景观作品设计内容与艺术表现方式，还可以提升园林景观的文化内涵，实现我国优秀传统文化的弘扬传播。本文将进一步对剪纸艺术与园林景观设计的融合展开分析与探讨，旨在为相关从业者提供科学借鉴。     

浅析“趣味性”在中国传统造型艺术中的运用

"趣味性"是一种常见的艺术表现手法和形式,是人类社会所特有的一种感情。文学中的寓言、小说等便常常使用"趣味性"的表现手法。当然,趣味性并不仅仅见于语言和文字领域,传统绘画、雕塑、民间美术、戏剧表演等无不浸透着趣味性的元素。艺术有了"趣味性"就更加贴近生活,这种"趣味性"是艺术家智慧的结晶,它所表现出来的诙谐和自然体现了艺术家对生命和生活的热爱。它的表现形式有象征、讽喻,具有教化的特色和针砭时弊、影射生活的传统,是艺术创作中不可忽视的重要元素。本文就"趣味性"在中国传统造型艺术中的应用进行阐述,并通过对具体作品进一步论证其对于中国传统艺术的重要意义。     

两湖地区布贴纹样的艺术特征

湖北、湖南自宋代起便被合称"两湖",两湖地区一直是作为整体存在的"感觉文化区",其整体共名为"楚",两湖艺术文化难分此畛彼域,因此很有必要从区域整体的角度研究其民间艺术.其中,两湖布贴艺术是我国优秀民间传统文化的突出代表,它们是集民间美术、民俗知识和传统手工技艺于一身的传统民间艺术瑰宝,代表的不仅仅是某一种技艺,更反映了在历史文化背景、地域特色影响下劳动者的审美情趣和文化特性.对此,文章从两湖地区布贴作品所呈现的纹样、布局、色彩上对其艺术特征进行分析.     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

通向情感表达之路——浅析关于曲湘建的油画创作

如吴冠中所说:"留得真情在画图,代代知音不绝!"油画创作是一个抒情表意的过程,创作者需要炙热的情感的基础上具备处理画面的能力,从而提升整个画面的表达力和感染力,艺术家曲湘建的作品表现了他对生活的独到理解,细腻的作品传达了细腻真挚的情感,这些都是他的艺术素养和人格修养的集中体现。     

李荞安的复古首饰 让文化意蕴美得到沉淀

有人说，复古怀旧是用对传统文化的复制来表现对外来文化的抗争、挑战。还有人说，许多时尚的东西没有经过岁月的沉淀，缺乏持久的生命力。充斥中国市场的钻石、铂金饰品虽然很华美，确实少了点中华民族古文化的意蕴之美和艺术的持久之美。在李荞安创作的作品中记者寻找到这种意境的灵动和对舶来文化的挑战。     

紫砂壶说古

“茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡。”(明·李渔《杂说》) 多少年来,宜兴紫砂壶用它那独特的造型和功能,精湛的艺术和风格蜚声海内外,从而成为具有文化艺术属性的品茗器具,也是持有者一定文化修养和精神情趣的象征。当然,这一切并非一蹴而就,而是经历了一个由朴素到精深、由生活用品的实用功能到文化艺术的审美功能的漫长的发展过程。 紫砂器起源于新石器时代的陶器(古人称为瓦),距今约六千到一万年。《说文解字》说:“瓦,土器已烧之总称。”据《古今考》考证,四千年     

《花开四季》印章的诗情

正印章是熔篆刻、雕刻、书法、绘画及文学于一炉的综合艺术,是和中国书法、绘画密不可分的艺术样式。印章多以金属、象牙、犀角、水晶玛瑙等作为印材,如今以石章最独具特色。鉴赏印章,先要把握印章的材质,篆刻的章法、刀法,印钮的雕饰,如薄意雕刻的艺术表现特征,再要体会其中蕴含的诗情画意,综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。下面就巴林石印章有关诗情雕刻创作的作品与大家共享。     

现代舞蹈服装设计的理论与实践——评《舞蹈服装设计》

<正>伴随着艺术文化的繁荣发展,人们的审美情趣、艺术追求和美学理念全面渗透艺术表演的各个环节中,给舞蹈艺术的内容与形式提出了更高的设计要求,舞蹈服装设计也是其中一个分支。具体来说,舞蹈服装是根据舞蹈表演的需求,融合了相关的主题诉求和审美情趣而设计的服装设计作品,不仅需要给受众视觉上的冲击或享受,同时还应当有机地融入舞蹈表演的情境中。《舞蹈服装设     

近代汉族民间服饰品中童子纹样的艺术特征探析

童子纹样是人们喜闻乐见的传统纹样之一,是渗透于生活之中的艺术,在中国的文化民俗里有着特殊的人文情趣。文章依托江南大学民间服饰传习馆,以清末民国时期33件带有童子纹样的近代汉族民间服饰品为例,厘清童子纹样的概念,对童子纹样的造型手法、构图形式和色彩特征进行了归纳与总结,并进一步结合实例剖析童子纹样所蕴含的艺术文化内涵。研究表明,童子纹样表现内容丰富,艺术特征鲜明,作为一种文化符号和装饰载体凝聚了民众对"多子多孙"的情感渴望,寄托了"祈富求名""求喜求乐"的美好愿望,指出正确认识和深刻了解童子纹样有助于为现代艺术设计提供丰富的图案素材和文化内涵。     

李虹作品

设计说明:文化自信是一个民族的精神支撑,中国文化底蕴深厚,民族特色突出,文化自信赋予我们在新时代作品创作上新的艺术灵感。《花神玉露》创作理念:将民族文化中的服饰、色彩、纹样与图案等结合后现代主义的表现特征,来传达"艺术来源于生活又高于生活"的一种状态。     

动态雕塑的趣味性研究

雕塑的产生和发展与人类社会的生产活动无法分割,受各个时期政治、哲学、宗教等的社会意识形态影响,同时也肩负着满足人们艺术审美情趣的重要责任。人们的审美观念和水平随着社会生活条件的发展而不断改变和提高。西方现代艺术在20世纪初期受第二次工业革命的影响,开始迈入现代主义并迅速发展。新兴的流行文化与思想在雕塑艺术中得到许多体现,雕塑的表现形式开始变得更加多样化和多元化。其中,动态雕塑这一品种就是应运而出,且极具趣味性和观赏性,成为了一部分前卫艺术家们的重要选择。这类雕塑作品的突出特点是将艺术与科学技术相结合,作品形态会随着时间的推移发生变化。时间这一因素成为了雕塑的一部分,使雕塑作品增加了更多的吸引力。通过总结归纳的方法,从动态雕塑中趣味性的表现特点与雕塑材质应用的趣味表现方面展开论述,同时也对当代动态雕塑艺术趣味发展的趋势作出思考。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

浅谈—食品雕刻的创作

食品雕刻可以美化宴席、烘托气氛、给就餐者增添欢快与愉悦,使之获得美的享受.因此,食品雕刻只宜表现人们喜闻乐见的题材,表达真、善、美的主题.厨师要创作好的食雕,就应该提高自身的文化艺术修养.厨师可以从绘画、玉雕、木雕、牙雕、贝雕等艺术中吸取技巧,因为食品雕刻与工艺美术同属于造型艺术,在许多方面都有相同之处.同时,厨师对生活中的各种事物应象艺术家一样去观察和体验,对所表现对象的形态、构成、颜色及显著特点都要有一个全面的了解和掌握,从中提取创作素材,并引发创作灵感.另外,还可以从文学神话传说、民间工艺中获得创作素材,也可以吸取前人与同时代人的食品雕刻技巧并从中得到启迪.总之,通过文化艺术修养的培育和提高,会使雕刻的作品更加新颖别致,生动形象,意境幽远、情趣横溢,从而达到诗情画意的艺术境界.食品雕刻的主要任务是陶冶情感、增添情趣、诱发食欲、给食客以美的享受,因此它的造型要求生动、形象、新颖,做到主题鲜明、个性突出,富有意境和情趣.有的作品是对现实生活的体现,要求栩栩如生、     

冲击与变异:“水浒豪杰”在日本的审美性嬗变

日本江户时代的"水浒热"历经半个世纪而不衰,得益于各种艺术手段的润色和加工,其中"绘本水浒传"的推动,功不可没。日本人在《水浒传》和刻本中,参照中国画家的先行作品,根据日本审美趣味,加入了作为插画的浮世绘作品。出版发行后,不仅加深了日本读者对"水浒英雄"的直观感受,更加快了《水浒传》的传播速度。19世纪初期,日本"水浒学"之发达,已经跨越了文学的单一范围,而涉及到艺术美学的领域。本文拟考察中日文学绘本中的"水浒豪杰"形象,挖掘图画中所蕴含的不同民族审美观念引导下的生命体验与文化意义。     

可持续发展视野下皮革多材质混搭服装设计的应用研究

服装是时尚文化和经济的载体,也是人们审美情趣和自我修养的体现,随着经济社会的不断发展,可持续发展已成为各个行业发展的主导方向,皮革服装产业亦是如此。因此,该文旨在探讨皮革服装设计如何遵循可持续发展理念,并对可持续发展理念在皮革多材质混搭服装设计中的表现进行解读,对可持续发展视野下皮革多材质混搭服装的设计原则、设计分析进行了探讨,综合分析可持续发展视野下皮革多材质混搭服装设计的应用趋势,希望能为未来皮革服装行业在可持续发展之路提供新的参考路径。