女时装摄影师眼中的感性世界

对于时装摄影，人们通常认为女性应该是浓装艳抹地站在镜头前和聚光灯下的主角。也许男时装摄影师更了解女人的性感和妩媚。但是，如果女性拍摄时装．那会有什么不同呢?通过对摄影界有史以来的十二位女时装摄影师的介绍．相信您会找到答案。     

走到时尚前台的宠儿--对话中国时装摄影

从现代意义来讲，时装摄影师应该是时尚中人。优秀摄影师非凡的创造力造就了当今激情进发、缤纷五彩的读图时代；而色彩缤纷的读图时代，也造就了引领时代潮流的优秀时装摄影大师。时装摄影已成为我们这个读图时代中传播服装文化和信息的视觉手段，每年都有一大批业余和职业的摄影师转轨到时装摄影领域，时装摄影这块蛋糕似乎越做越大。对此，本刊与国家一级摄影师李维良就此问题进行了探讨。     

中国的时装与摄影

时装是许多人的欲求，同时也是反映人类自身和社会文化的镜子，而摄影自出现以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这一梦幻、奢华的东西，时装摄影展示了人们的高贵和雅致，在纪念本刊创刊20周年之时，我们特别邀请了金黄、于捷和吴强三位优秀的时装摄影师，为读者奉献精美的视觉盛宴。     

时装摄影的技术与审美探究——评《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》

随着近年来摄影技术的不断创新与发展,更多人的接触到了摄影行业,摄影图片的内容和范围也越来越广泛和丰富。而时装摄影,是当前时代流行艺术的传播载体,是一种传播艺术的表现形式,引领着时代潮流,见证着当今时代社会风尚的变迁与发展。它是根据特殊的摄影主体——时装内容的不同而展开的。本文结合陈冲所著的《时装摄影:室内外技巧·灯光控制·后期处理》(中国纺织出版社,2016-11-01出版)通过对摄影师使用艺术技巧的讲述,将时装的艺术造型、颜色质地、艺术观赏性进行专业的展示,表现了时装摄影丰富的艺术性和感染力,因此来提高观者的审美层次,推动着时代审美方向的发展。     

轻歌曼舞映华彩——旭化成2009时装大片诞生记

2月26日，北京的春天似乎比预想中到来的晚一些．这是一个春寒料峭的季节。在知名摄影师郭三省的摄影工作室，旭化成纺织集团2009时装大片正在紧张拍摄着。当记者沿着盘旋的楼梯进入摄影师的影棚时．被一片忙碌的景象所吸引。     

照片背后的激情与梦想—我是时尚从业者

从1997年第届中国国际时装周开始，我拍摄时尚活动已经有十年了，在我看来，时尚摄影是相当有挑战性的工作，发布会的环境和灯光都有所不同，而给摄影师预留的拍摄位置却是固定的，这要求摄影师必须具备灵活的头脑和优秀的技术，眼明手快的抓住最佳拍摄角度和时机，尽量在有限的条件下展现时装的特点。     

英国版《VOGUE》最新时尚大片呈现画室情境

英国版《Vogue》最新发布的时装大片定名为“画室里的女人”，画面一改传统时尚摄影构图方式，以动态的情境和多层次，多角度的摄影手法造就慵懒和率性的感觉。整个系列充满缤纷绚烂的春夏色彩，室内画具的固定感和模特活动的不确定焦点构成了鲜明的对比，使整个构图生动有趣，充分表现了摄影师Steven Meisel的天才能力。     

2011春夏摄影师Sylvain Homo

Sylvain Homo是一位来自法国巴黎的摄影师,最擅长拍摄人像和时装作品。2001年,Sylvain Homo开始从事摄影工作并在一家电影学院学习,毕业后,SylvainHomo怀揣着理想进入某电影公司担任了一年的拍摄助理。     

时装摄影与CASA

由于时装摄影更多的是拍摄时装和女人，再加上一定的商业性，从而使得时装摄影在形态上比其它的艺术或商业摄影表现得更加风格化，风格化到变化万千的视觉形态和审美取向。     

邂逅Paolo Roversi

以顶级时装和广告摄影师身份蜚声国际的Paolo Roversi今年59岁,20岁时就开始了摄影师职业生涯,专注于人像摄影。1973年,他离开故乡意大利,定居巴黎,开始涉足时尚摄影,成为意大利版、美国版、英国版、法国版《Vogue》杂志的密切合作者。1980年,宝丽来公司推出8×10英寸的大画幅相机立显照片,这迅速成就了Roversi的摄影风格,一种独特工艺的技术性风格——极度复古的美感。每幅作品看起来都像是摄影术发明之初所拍摄的影像。     

I2件印艺精品荣膺“奥斯卡”——第四届金光印艺大奖上海圆满落幕

“有创意就会有生意是广告摄影最直白描述，也是广告摄影包罗万象的最客观表达。作品印制人以其对文化、历史、艺术与时尚的独有视角，在充满寓意的独特开本上，通过细腻的印制工艺，精湛的印后加工技艺，在不同类型的纸张上精美再现出从时装、名车到航模、化妆品的点点细节……”评委会授予《广州广告学会广告摄影师专业委员会2009～2010年鉴》第四届金光印艺书籍画册（平装）金奖。     

幻影

捕风捉影造就了时装摄影一个默认的原则——“捕风”在前，“捉影”在后。换句话说，时装摄影中时装并不是真正的表现主体，真正要表现的主体应该是隐藏在其中的风格。     

时装映像

“没有永远的流行，也没有永远的过时。”时装是消费者的欲望，商家的利润，但同时也是观看人类社会和人类自身的镜子。摄影自从发明以来就与时装一拍即合，产生了时装摄影这种梦幻、奢华、多变却又目的明确的东西。     

西洋时装摄影杂谈

“西洋的时装摄影发展之早，早于我们将近一个世纪之久”，记得这是两年前第一次向读者推荐西洋时装摄影的开篇语。     

国旗的时尚

正丹麦的时装摄影师Henrik Adamsen成为摄影师之前还从事过其他职业.这些经历为他的摄影事业起到了很大的铺垫作用。日前,他为ELLE杂志的丹麦版拍出一组以丹麦国旗为主的时尚大片。在这组大片中,各国的国旗标志作为时尚元素利用到模特的妆容之上。旗面的几条色彩经过化妆式的精致处理,创造出性感和时尚的视觉效果。大片的整体感觉也与ELLE杂志的气质完     

不得不知的时尚摄影大师 赫尔穆特·纽顿

如果你自称时尚摄影师或者时尚摄影的爱好者,但却不知道纽顿的名字,那显然是一种缺感。纽顿以美国和欧洲为舞台,在《Vogue》、《皇后(Queen)》、《NOVA》、《ELLE》、《花花公子》等时尚杂志发表自己的作品,给人们留下了强烈的印象,同时也成为上世纪最有影响力的时尚摄影师之一。他的时装摄影作品大胆加入了裸体、政治以及性的元素,在时尚摄影界引起了一场认识革命。纨绔子弟德国富裕犹太家庭出生的纽顿从小就被送入昂贵的美国学校,但他的学业糟糕,却经常逃课去给两个美国摄影记者     

时装摄影的艺术表达 ——评《时装摄影》

时装摄影是一门将服装设计艺术与摄影艺术相结合的新兴艺术,它的出现不仅使时装得到广泛的传播,还丰富和拓宽了摄影艺术的内容.作为一种新兴的艺术表达方式,时装摄影行业拥有繁华的外在与表象,但其实目前我国的时装摄影行业仍旧存在诸多问题.造成这种现象的最基本原因是时装摄影者并未真正了解时装与摄影之间的内在关联,尚未掌握如何用艺术...     

徐乐中 时尚摄影师的速度与激情

徐乐中,新千年初,他背着照相机来到巴黎国际时装周,这里聚集着几百名摄影记者,唯独没有中国人,同行总误以为他是日本或韩国记者。他是国内第一位为巴黎时装公会主席戈巴赫先生拍照的摄影师,他是国内最早进入世界五大时装周的少数几个记者之一。从某种意义上说,是摄影师的相机敲开了中国与世界交流的时尚大门。徐乐中是时尚摄影的先行者。     

新媒体背景下高校时装摄影课程教学创新之初探

随着移动互联网的普及,我们现在处于一个基于微信和APP的新媒体时代。时装摄影作为服装商品的重要营销和展示方式,在新媒体时代必须充分利用新媒体时代技术手段、展示方式的特点,吻合受众的心理。但是目前大多数高校时装摄影课程仍然采用较传统的方式,未根据巨变的时代做出调整。所以,新媒体背景下高校时装摄影课程教学应该拉近作品与受众的距离,捕捉受众日常表达的需求和信息传播变化的背景。根据学生的心理发展,重新制定教学方向,挖掘社会心理,扩充时装摄影的拍摄角度,增加摄影器材的多元化训练,同时增加时装摄影课程的多场景、多情绪和日常化的训练,以适应新媒体时代时装摄影的需要。     

与珠宝亲密接触--珠宝摄影师心得随谈

从事商业广告摄影十多年来拍摄了难以计数的产品广告，感触最深的莫过于珠宝摄影，它对广告摄影师来说是极具挑战性的一项工作，它要求摄影具备扎实的摄影功力和娴熟的摄影技巧，同时拥有无限的想象力和无穷的表现手法，而这一切却尽在方寸之间，在极小的空间里演绎着珠宝的创意，不论是构图和用光，不论是珠宝摆放角度的选择或道具的运用与配合，对每个珠宝摄影师来说都是一个挑战，也正是因为这极大的挑战性所以我选择了珠宝摄影，一个痛并快乐着的工作。