湘西苗族服饰文化内蕴的“穿”承研究

目的研究湘西苗族服饰文化内蕴及在现代服饰中的"穿"承设计。方法引入苗族服饰的纹样、款式、工艺特征以及苗族服饰元素的"穿"承设计技法,对"穿"承设计技法的应用进行理论分析。结论在"穿"承设计技法中关注消费者的审美需求,如何提高传统服饰的服用舒适度,建立湘西苗族服饰自主品牌;分析刺绣、扎染、蜡染、剪纸等传统服饰工艺瑰宝,追寻本土设计师的设计理念,提高人们对苗族服饰的审美情趣,生产符合都市人审美需求的现代服饰,使越来越多的人愿意继续穿着和欣赏苗族服饰,从而使湘西苗族服饰代代"穿"承。     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

传统服饰纹样生成设计研究

目的 服饰是我国文化创新的主要领域,也是展示文化的主要途径。通过二维服饰传统纹样向三维实体首饰及穿戴产品的转化生成,突破以往服饰纹样在平面维度生成、衍生的局限性。方法 基于边缘检测等图像学技术结合人工描摹,实现二维传统服饰纹样图像的抽象化提取;运用人工神经网络的机器学习算法与图形学算法,训练一个传统纹样轮廓线的自动生形模型,生成三维首饰形态,并由服饰纹样二维图像生成三维参数化肌理。结果 以传统服饰吉祥纹样为例,形成纹样素材库,在此基础上,实现平面纹样提取、三维形体转化、三维肌理转化、肌理向形体映射的生成设计路径,通过应用软件系统的设计实践验证其可行性。结论 建立传统服饰文化元素的现代服饰产品形态转化及个性化定制路径,解决传统文化与现代消费、现代产业之间的割裂问题,从现代增材制造工艺、材料、理念等方面促进服饰产业的结构优化与转变,为其注入新的力量,对民族服饰文化的保护和传承具有重要的价值和意义。     

中国百衲服饰的造物意识与可持续文化观

百衲服饰作为传统服饰中的特殊形式,“惜物”“低碳”的可持续观念。通过对历史上不同形其造物意识中蕴含了“惜福”式百衲服饰的解读,认为百衲服饰契合了材料可持续、文化可持续、可持续时尚等可持续发展理念。对百衲服饰文化的挖掘可以为中国现代服饰设计的可持续观提供历史依据和文化支撑。     

摩梭传统女子服饰的服饰特征与设计创新

摩梭传统女子服饰是摩梭母系文化的外在体现,是摩梭劳动人民世代集体智慧的结晶。本文从服装的形制、材质、色彩、服饰搭配等方面,对摩梭传统女子服饰的上衣下裙、棉麻混纺、以手工制品为主等服饰特征进行了分析,从而总结了摩梭传统女子服饰现代设计发展思路,探索其与现代设计的融合发展,旨在为当代摩梭文化研究和服装产品设计提供参考。     

薇黛服饰标志设计

正设计说明:薇黛服饰是一家主营女性服饰的女装品牌,致力于内地女装市场,目标消费群定位在年轻、自信、独立、高贵、大方的时代女性。"品牌时尚,美丽顾问"是薇黛一贯的定位,亦在打造丰富多彩的全新女性形象。设计以该品牌"薇黛"为核心元素,将品牌文字字体进行     

蒙古族服饰纹样在马奶酒包装设计中的应用

文章以研究蒙古族服饰纹样在马奶酒包装设计中的应用为目的。从蒙古族服饰纹样的特征入手,着重对其颜色的搭配及纹样的分类进行归纳,探寻并总结蒙古族服饰纹样的特点,将其运用到马奶酒包装的配色、标志设计、瓶盖设计以及瓶身的设计上。将蒙古族服饰纹样与马奶酒包装设计进行有机结合,极大地增强了此产品在人们心中的印象,提高了产品的文化价值与审美价值,使产品具有更深层次的内涵,唤醒人们对民族传统的追忆,推动传统文化在创新中赓续发展。     

论中国画线条在服饰装饰中的运用

传统中国画线条,在服饰中的运用古已有之,尤其在服饰图案和款式上,中国画线条都有充分的表现。但在现代设计领域中,传统中国画造型元素的运用逐渐被忽视。随着人们对民族文化艺术的研究和发掘,中国画线条元素如何被艺术设计领域运用,使艺术设计多姿多彩,具有民族个性,是从事艺术设计和艺术设计教育工作者们值得思考和研究的。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

苗族刺绣元素在国潮服饰中的应用研究

苗族刺绣是中华民族文化的宝贵资源.将苗族刺绣创新应用于国潮服饰设计,不仅可以更好地传承和保护苗族刺绣的艺术资源,而且能够丰富国潮服饰的创意设计元素。本文从图案造型、构成形式、色彩搭配和工艺表现四个方面剖析了苗族刺绣元素的艺术特色,并结合实际案例总结出苗族刺绣元素与国潮服饰设计相结合的应用方法,以期为后续运用苗族刺绣元素设计国潮服饰提供参考。     

基于服饰设计中习形符号原理及应用探究

服饰是人类文化的结晶，也是承载民族历史的有形文化符号。以人物头像图形在民族服饰中的运用为例，总结国外品牌运用人物头像图形的手法，将传统元素的图形符号本身的艺术形式与服饰设计结合体现个性化的设计进行研究。     

中国传统纺织服饰图案研究述评及价值阐释

目的 了解近年来传统纺织服饰图案的研究动态及发展趋势,归纳学术研究成果并进行评价,总结研究传统服饰图案的意义和对现代设计的启示。方法 基于史论视角、社会文化视角、工艺美术视角和设计艺术视角梳理相关文献,结合现有研究分析中国传统服饰图案的资料来源及其特色、传统服饰图案的研究热点、新时代传统服饰图案的生存策略及中国传统服饰图案创新设计的应用领域。结果指出传统服饰图案的研究史料取材丰富、研究类型呈现多元;当前传统服饰图案的传承与创新体现了数字化发展、美育引导、政策支持的特点;传统服饰图案在服装设计、公共空间、文创产品中大放异彩。结论 中国传统纺织服饰图案研究多点开花,但缺乏系统整体的“中国传统纺织服饰图案知识谱系”用于指导相关研究和实践,对中国传统纺织服饰图案的研究多处于实证分析的层面且欠缺深入独到的理论,通过综述与价值阐述,提出研究的不足之处,纵深学术研究,同时为中国传统纺织服饰图案的现代设计提供新思路。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

传统与时尚融合的中国风格服装设计手法

博大精深的中国传统文化不仅仅表现在文学素养的培养上,还表现在从古到今人们对服装的需求上,中国服饰从古到今的设计风格在随着社会的发展而不断改变。本文立足于中国服装传统元素的运用观点,分析了中国风格服装设计的现代设计理念,并从传统和时尚融合的服装设计的不同手法探讨了中国服饰演变历程和特点,以期为设计师设计符合现代人欣赏的服饰提供一些参考意见。     

服饰图案元素在包装设计中的应用

目的探究服饰图案元素在包装设计中的应用策略。方法以服装图案的发展为线索,引出少数民族的服饰图案的诸多和谐元素的纹理以及丰富多彩的样式和独特的工艺手法,探索这些经典的服饰图案色彩、造型和工艺在包装设计中的应用意义及应用方式,然后以苗族、维吾尔族、壮族等少数民族的服饰图案特点为基础,探讨不同的服饰图案在酒包装设计、浴巾包装设计和茶包装设计中的应用,挖掘民族服饰图案与包装设计理念的契合点。结论在包装设计中恰当应用服饰图案,配合色彩、形式等特点以及先进的技术手段,进行更富内涵的外在形式改造,能够有效提升包装的审美价值,实现文化层面与外型的深刻表达,在实现包装设计创新的同时,促进地域文化创意经济的发展。     

浅谈灯光艺术在服饰橱窗中的应用

灯光艺术在服饰橱窗设计中非常重要。服饰橱窗中的整体色调是靠灯光来统一的；服饰橱窗中所渲染的气氛、制造出的环境是依靠灯光来实现的；服饰橱窗中的明暗适度是靠灯光来调节的。本文主要探讨灯光艺术在服饰橱窗中的运用，有意识的运用服饰橱窗的灯光艺术来表现服饰产品，诠释服装品牌定位、设计品位，以及服装的文化内涵，进一步增强服装展示空间的艺术感染力。     

谈色彩在服饰配色中的应用

色彩在服装艺术中体现着独特的魅力,以"先色夺人"的第一印象,而成为服装设计诸要素中的重要组成部分。传递着时尚的信息,表达着美的思潮和情感。因此,寻求一种和谐的服饰色彩搭配效果,将使服饰这一生活艺术品以更完美的形象展现,这也是服饰色彩设计的最终目的。     

服饰卖场橱窗背景设计分析

服饰卖场设计中橱窗作为卖场的第一展厅，其广告效应越来越有影响力，橱窗背景的多方面多层次设计，给橱窗设计增加很多趣味。文章围绕橱窗背景合计从单一颜色运用、生活场景运用、平面要素运用、立体造型运用、灯光要素运用五个方面对橱窗背景设计展开运用分析，运用多种橱窗设计实例里论证笔者观点的效果体现，分析实例的优缺点，剖析在实际设计橱窗中的效果体现，给后续设计者提供多方面的设计素材，更给服饰橱窗设计带来了新的发展机遇和挑战。     

服务于当代设计的中国传统服饰纹样审美价值辨析

目的通过纹样对中国传统服饰的审美观念和社会心理进行系统的研究。方法运用现代美学原理,分析中国传统服饰纹样所具有的审美价值。结论中国传统服饰纹样的审美价值由两部分组成,一部分是对自然和人工事物美感的表现,另一部分是纯粹的形式美感。前者包括再现自然美和再现产品美,后者包括反复、交替的形式美和对称、平衡的形式美。这一结论对当代服饰的设计活动有着十分重要的意义。     

浅谈竹文化在当代服饰中的设计应用

竹在中国传统美学中被赋予深刻内敛的文化内涵,在传统审美意象中,竹是君子的象征,因其坚韧挺拔、外直中空的特点,被文人墨客赋予了高雅、淡泊、正直、谦逊等人格内涵.着眼当代服饰设计领域,竹文化题材的应用颇多,但多为竹纹样的运用,未能形成体系.本文以竹文化的内涵剖析为切入点,着重研究其在当代服饰中构建的审美意象,并结合应用实例进行分析,拓展竹文化在当代服饰中的应用路径,以传统文化传承的角度思考其创新应用程式及发展前景.