国产科幻动画剧集《灵笼》中的废土风格研究

随着中国科技力量和综合国力的提高,中国动画逐渐具备创作科幻题材的文化基础和技术能力,国产科幻动画剧集异军突起。本文以科幻动画的艺术表现手法为切入点,以2019年开始在网络平台上广受好评的国产科幻废土风格动画《灵笼》为例,通过分析其色彩表现与场景设计,探讨了科幻作品的艺术表现形式,旨在为国产科幻题材动漫提供一条可供参考的路径。     

黑色幽默在动画艺术中的表现研究——以动画电影《大世界》为例

文章主要分析《大世界》中的场景、角色、故事及其叙事结构,并解读黑色幽默在动画艺术中表现出的美学意蕴,以期为国产动画电影探索新的发展思路。     

互联网语境下新疆少数民族动画创作研究——以《图瓦人的四季》为例

少数民族文化的发展与传承,对于全面保护少数民族群众文化素养、增强国家整体文化软实力,具有重要意义。借助高效直观的动画方式与互联网平台的传播方式,以新疆少数民族题材动画《图瓦人的四季》为例,归纳新疆少数民族题材动画的设计要素,结合图瓦传统文化进行创作实践,为新疆少数民族文化传播提供可参考的方法。     

文化转译视域下的国产系列动画创新设计研究——以《中国奇谭》为例

以《中国奇谭》为例,探析基于文化转译视域下的国产系列动画创新视角与方法策略,旨在探索国产系列动画创作新思路,挖掘以系列动画为载体的文化转译新路径,以实现活化传承多元文化的目的。构建文化转译模型,依托爱德华·霍尔的文化冰山理论,对国产系列动画《中国奇谭》中的文化元素进行提取,以跨媒介、跨时空、跨文化三维度,系统剖析多元文化在系列动画中的呈现方式,实现文化的转译重构。通过多维度的文化解读和创新转译,为国产系列动画融入文化元素的方法策略提供理论范式,助力国产系列动画更好彰显中国话语、中国气韵、中国风貌,同时将多元文化与时代语态相联结,能够完成精神传承的时代化转译,实现文化的创新性发展。     

国产动画的本土化风格设计解析——以《刺客伍六七》番剧为例

作为广州本土的动画作品,《刺客伍六七》在网络上已经获得大量粉丝的关注,网络播放量达到2.6亿,并于2018年成为唯一入选法国昂西国际动画电影节的国产动画.2019年,该片成为Netflix的线上产品,在海外29个国家和地区推送日语和英语版本,获得海外观众的好评.本文围绕该片的本土化风格设计解析作品的视觉和听觉元素,从中获取国产动漫设计的启发和思考.     

二维动画场景氛围营造的因素在电影中的应用研究——以《恶童》为例

文章将影响二维动画场景氛围营造的因素为研究对象,认为其主要包括空间形态与空间尺度、材质、色彩与光影、以及陈设道具四个主要内容。针对四个因素,研究其在动画《恶童》中的应用,总结四个因素在场景氛围营造中的作用,并试图为影视动画中通过场景设计来营造氛围的方法提供一定的理论支持。     

国画与"中国学派"动画融合的新路径——以《牧笛》、《大闹天宫》为例

"中国学派"动画是民族艺术宝库的组成部分,而国画艺术也让"中国学派"动画变得绚丽多彩.文章以"中国学派"动画为研究对象,旨在探寻国画艺术在动画创作中的运用,并尝试归纳国画与动画融合的方法,为"中国学派"动画实现可持续发展提供了新的途径.     

品牌重塑路径研究——以电影《芭比》为例

目的 通过探索电影《芭比》IP与母公司品牌重塑双向赋能的路径,研究如何将电影IP与母公司品牌进行有效整合,实现双向赋能,以期对我国电影衍生产业完善与品牌的建设有所启示。方法 通过对芭比品牌变迁的比较分析及对“芭比”万物互联的IP营销进行归纳,运用案例分析法,挖掘芭比品牌跨业态合作联动的整体策略。结论 通过研究64岁的长寿芭比品牌“打破桎梏、勇往直前”的历程发现,其在电影中强调了芭比IP文化内核与观众的情感共鸣,借助当今新兴社交媒体更有效地推广老牌IP,并将其IP授权延伸到不同领域以获得成功。芭比品牌文化的成功给业界以借鉴,“将自己的文化变成流行文化”,只有坚持不懈地进行创造性转化,品牌产品才能被世界所认可、被广大消费者所接受。     

谈孝感孝文化故事主题的黏土动画创作——以动画片《孟宗哭竹》为例

孝感孝文化是孝感本土文化的代表。作者试图用自己擅长的黏土动画设计的形式去传达孝文化主题,用贴合大众审美的富有趣味的形式去宣传孝文化。本文根据以孝感著名的孝子故事《孟宗哭竹》改编的黏土动画制作为实例进行分析研究,详细阐述了孝感孝文化故事主题的黏土动画创作方法。     

突发性水污染事故预警应急系统构架初探——以闽江流域为例

随着社会经济的不断发展,近年来突发性水污染事故频频发生,建立突发性水污染事故预警应急系统已为当务之急。本文在介绍突发性水污染事故的概念、类型、特点和危害以及突发性水污染事故预警应急系统的结构和功能的基础上,结合闽江特点,对闽江流域突发性水污染事故预警应急系统的基本构架进行初步探索。     

互动电影体验研究——以《如果有当初》为例

本文选取爱奇艺首部互动电影《如果有当初》作为个案研究对象,运用访谈法尝试切入和理解本土互动电影在受众体验层面的现实问题。研究发现,互动电影在叙事性、掌控权和沉浸感三方面存在体验折扣,这会降低受众在重复体验互动电影剧情分支中的动力。导致这种现象的原因是交互设计对受众体验目的性的召回,受众必须在忘我的审美状态与回归自我意识之间来回切换。因此,处理好交互选项设计与体验目的性的关系是生成互动电影沉浸感的关键因素,同时也是去电影院观影语境下实现受众注意力控制的一种技术路径。     

海峡两岸动画本科专业课程体系比较研究与分析——以台湾铭传大学与湖北经济学院为例

本文以湖北经济学院与台湾铭传大学动画专业为例,通过对海峡两岸专业建设进行类比,对我院动画专业深化人才培养模式改革、促进人才培养协同发展、提高人才培养质量等各方面进行探索和改革,提出科学设置课程的方法,使该专业达到较高水平,获得社会认同并有较高社会声誉。     

电影与建筑的关系——以《阿凡达》为例

文章从分析时下最流行的大片《阿凡达》为起点,透过其基本的故事情节,来进一步探究电影与建筑在时空性、动态与静态、叙事性、物质与非物质性之间的关系。     

基于产教结合的分层教学实践和研究--以《二维动画创作》课程为例

高职学生的专业水平存在很大差距,因此传统的动画教学模式不能有效地进行教学。针对这一现状,本文立足于动画核心课程——《二维动画创作》,结合课程中的真实项目,分析分层教学的理论基础和实施方案,并对动画分层教学实施中的问题进行探讨和研究。     

数字时代电影保护研究——以影片《大都会》修复为例

本文以电影《大都会》的修复为例,分析了数字技术应用于电影修复的优势,然后提出了电影资料数字化抢救与保护的策略,最后考量了电影数字化保护中的缺陷,认为数字技术想要完全取代传统的胶片保存,还有很长的路要走。     

书画艺术衍生品的互动体验式设计研究——以《簪花仕女图》为例

本文深入研究书画艺术衍生品的设计现状,重点分析其在艺术授权、销售渠道、开发水平等方面存在的局限性因素,提出书画艺术衍生品的互动体验式设计观念;总结概括了二维形态的感官创新、立体形态中的趣味性营造、实用功能中的互动体验、虚拟展示中的文化意境体验创新四种设计方法,为文博部门和相关行业的书画艺术衍生品开发提供有价值的设计思路和方法体系。     

材料的科技进步与动画技术发展趋势——评《材料动画》

材料动画又称为摆拍动画,是强调采用传统逐格动画拍摄手段来进行制作的动画类型.我国早期传统材料动画制作是利用材料一帧一帧摆出所需的角色和场景,从而通过形态、色彩、空间的变化来获得连续运动假象的影像艺术形式.而在之后长达一个世纪的发展历程中,技术的进步和科技的发展使材料动画已经逐渐形成了完整地自我发展体系,更是以独特的艺术...     

浅析毕加索蓝色时期绘画——以《生命》为例

巴勃罗·毕加索(1881—1973年),西班牙画家、雕塑家,是现代艺术的创始人,西方现代绘画的主要代表.毕加索的艺术生涯几乎贯穿了他的一生,他的作品丰富多彩,富有创造性,独具一格.他的绘画生涯可分为五个时期,而蓝色时期是他形成自己绘画风格的第一个时期,在他的一生中起着关键作用.本文通过分析毕加索的蓝色时期创作的《生命》来探讨艺术大师毕加索的绘画特色.     

高职生高效课堂教学模式构建研究——以《仪器分析》为例

本文通过分析传统仪器分析教学模式的弊端,指出基于行业需求引领仪器分析教学模式改革的必要性,探讨职业院校《仪器分析》高效课堂教学模式,把行业需求与教学改革相结合,将国家标准融入教学当中,实现"教学做"一体化管理,为高职生高效课堂教学模式构建提供一定的参考和借鉴。