文化人类学视角下苗族女红文化的传承与发展研究

传统苗族女红文化作为民族文化的集中体现,具有非常鲜明的民族特色和艺术价值,而随着整个社会的进步,现代化发展成为每个民族必然的趋势,在发展的大趋势下大量的苗族女红文化被遗忘、被丢弃,如何实现其传承和发展仍是一个难题。因此,研究分析文化人类学视角下苗族女红文化的传承和发展的方式及价值,使苗族女红文化融入我们的现代化生活,对苗族女红文化的传承和发展具有重要意义。     

湘西苗族童帽纹饰特征及文创设计探索

在文化传承创新的背景下,湘西苗族童帽独特的艺术造型和意义是苗族服饰艺术中的瑰宝,而苗绣又是苗族人民独特的文字记录方式,被称为行走的史书。文章利用文献分析法和定性研究法对苗族童帽纹饰进行研究,以把握湘西苗族独特的社会文化,湘西苗族童帽不只是母亲赠与孩子的礼物,更是湘西苗族文化独特审美意识的体现。湘西苗族童帽需要将质朴的生活艺术融入现代社会,让人们感受到一个民族的淳朴与浪漫,形成文化上的共鸣,将其与现代设计相结合,使文化从传统中来走向现代中去。     

符号学视域下苗族凤鸟纹及文创应用研究——以百鸟衣为例

目的：通过符号学解析苗族凤鸟纹样的象征意义,提升苗族文化创意产品的民族文化内涵;方法：以苗族百鸟衣的凤鸟纹样为研究对象,以符号学理论为指导,根据苗族当时社会语境的崇尚和思想意识,从语构、语义、语用、语境四个维度深入解析苗族凤鸟纹样的符号学特征;结论：提出苗族凤鸟纹视觉符号在现代语境中的文创应用要遵循文化性、地域性设计原则和四种设计方法,让苗族文化在创新中发展并得以传承延续。     

湘西苗族童帽中的文化隐喻对现代服饰创意设计的可行性建构

湘西苗族童帽中的文化隐喻是湘西苗族服饰艺术的一种浓缩形式,暗含的传统文化精神是苗族思想观念及历史文化的表现载体,有着不可替代的民族思想价值。童帽从纹样到造型都有极强的塑造性及可再设计性,现代服饰可运用一些经典的纹样及造型样式进行服饰的创意设计,其个性的创作意识和表达内容不仅可以增加现代服饰的文化内涵,对苗绣的传承与发展也有着重要意义。     

云南保山昌宁苗族传统服饰工艺传承现状调查

"昌宁苗族服饰"是云南省保山市昌宁县耉街彝族苗族乡较为完整保存下来的原始制作技艺,2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。作者通过对"昌宁苗族服饰"传承与发展调查,总结了其传承源流、制作技艺、服饰图形及文化意蕴,为昌宁苗族服饰这一古老技艺的传承与发展厘清了脉络。     

苗族银饰锻制技艺现代化转译及其在家居产品设计中的应用研究

目的 对苗族银饰锻制技艺与锻制技艺的现代化传承进行研究和应用探索。方法 首先了解苗族文化,研究苗族银饰锻制技艺的流程和锻制方法,并对苗族银饰图案进行文化寓意分解;其次,借助现代工业化生产的标准化、模块化设计理念,筛选苗银锻制工艺,提炼苗族文化图案,设计制作符合现代审美的标准化苗银单件,最后将单件尝试设计应用于现代生活中的家具、餐具、茶具、电子电器等家居产品中。结论 以现代审美和加工工艺再设计的苗银单件,从设计构思到商业应用是一个系统的产业化过程,并为苗银相关产品的开发应用提供了切实可行的借鉴思路。既为苗族银饰锻制技艺的现代化传承提供了新思路,也让苗银及苗银锻制的精美制品再次走入现代人们的生活,不仅美化了现代人们的生活产品,也能提升民族审美和文化情怀。     

基于ASEB栅格分析法的台江县苗族服饰文化产业化发展研究

苗族服饰文化是苗族历史一颗璀璨的明珠,其内涵丰富,极具民族代表性,勤劳智慧的苗族人民以针为笔、以线为墨、以布为纸记录了苗族的历史文化,创造了“穿在身上的史书”。苗族服饰文化产业的兴起对苗族传统文化的保护和弘扬以及乡村振兴都起到重要作用,但在这一发展过程中存在着非遗技艺传承人缺失、相关产品及活动吸引力不足、传统图案与现代审美不契合等问题。文章以台江县苗族服饰文化为例,运用ASEB栅格分析法从活动、环境、体验、利益4个维度分析台江县苗族服饰文化产业化发展的优势、劣势、机遇和威胁,从而找出一条适应于台江县苗族服饰文化产业化发展的道路。     

基于设计符号学的苗族银饰解析与演化的旅游纪念品设计

目的通过设计符号学解析苗族银饰,建立苗族银饰元素素材库和知识库并将苗族银饰元素运用到旅游纪念品开发设计中,提升产品的民族文化内涵。方法运用设计符号学对苗族银饰从语义、语构、语用、语境4个维度进行解析,并从外延语义、内涵语义、构成法则、表现方式、认知习惯、审美标准、历史文化及宗教信仰的角度归纳总结苗族银饰元素的素材和知识;根据问卷调查从素材中挑取合适的元素运用形状文法等设计手段对其进行设计开发。结论通过设计符号学对贵州苗族银饰的解析与整理,为设计师开发具有苗族特色的旅游纪念品提供了丰富的素材与知识,推进了苗族文化在现代设计应用中的发展,提升产品的内涵价值,促进贵州苗族传统文化的保护和传承。     

苗族银角在文创产品中的创新应用

从苗族银角在文创产品设计中的创新应用着手,旨在开发苗族地域文化标志,弘扬苗族银角文化。提出运用视觉形态创造学方法将银角图腾进行解析,并将解析元素进行了具体的实例设计。着眼于文创产品设计的实用性,充分尊重苗族银角的文化内涵,提炼银角的文化特色,分析苗族银角元素,在符合产品设计观赏性、实用性原则的基础上,结合案例提出可行性的设计方法并进行了设计论证。苗族银角文化与现代设计的碰撞,不仅推动了苗族文化元素在现代设计中的创新应用,还在适应现代社会背景下增添了苗族文化的附加值,展现了区域特色发展的潜力。     

湘西苗族剪纸艺术研究进展与设计产业创新发展途径

湖南省湘西地区的苗族剪纸具有鲜明的地域特色和传承体系,是湖湘文化的重要组成部分。及时而全面地梳理湘西苗族剪纸研究现状,对其创新与发展具有重要的理论意义和应用价值。文章采用文献研究法、系统分析法从保护与传承、艺术构成、比较与应用三个方面,对湘西苗族剪纸艺术研究现状进行梳理分析,并从美育、设计教育和设计创新角度,展现了湘西苗族剪纸艺术的发展前景与创新设计途径。     

苗族银饰“蝴蝶妈妈”的文化记忆

目的研究、推广苗族银饰艺术与工艺的传承与创新,保护我国的非物质文化遗产。方法以苗族历史与民族服饰文化为基础,通过对"蝴蝶妈妈"和"鹡宇鸟"等图腾纹饰的解析,归纳苗族银饰的锻制技艺及流程,展现蕴涵其中的民族信仰、生活习俗、愿望等民族文化内涵。结论创新苗族银饰纹饰的应用和家族式锻制技艺的传承模式有利于民族文化的传承和民族文化产品市场的繁荣。     

湘西苗族挑花纹样的图式语言与美学意蕴

湘西苗族挑花不但具有强烈的民族特色,其纹样更是令人叹为观止,是集文化与艺术价值于一体的文化瑰宝。文章梳理了湘西苗族挑花纹样审美特征的形成过程,旨在探寻传统工艺传承与创新间的平衡点,为其传承与保护提供参考。     

黔东南苗族辫绣图案的符号学探析与设计转化研究

目的 基于莫里斯符号学三分法,分析黔东南苗族辫绣图案的符号特征,旨在探索少数民族刺绣图案在现代文创设计中的应用方法与转化路径,从符号学视域为黔东南苗族辫绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴。方法 通过在黔东南苗族地区使用田野调研、文献资料收集、设计实践等方法,对黔东南苗族辫绣图案的工艺、纹饰、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨分析,运用莫里斯符号学三分法从语构学、语用学、语义学等层面解读黔东南苗族辫绣图案之间的符号关系,以现代设计实践为方法,从代表性符号元素中提取设计因子,并以文创产品为载体进行设计转化。结论 黔东南苗族辫绣图案的艺术特征鲜明,具有一定的地域特征和审美风尚,从语构、语用与语义等维度对其工艺、纹饰和色彩的符号学要素进行提取衍生,探求黔东南苗族辫绣图案元素设计转化与创新应用的多种可能性,不仅能够使现代设计产品蕴含民族文化特色,而且有助于黔东南苗族辫绣图案自身的传承与发展。     

现代包装设计中的苗族服饰元素应用研究

苗族的传统服饰是中华文化不可或缺的一部分,具有独特的民族特色,被认为是宝贵的艺术遗产。苗族的服饰通过采用不同的设计技巧,总结、概括、创新和重新设计事物,形成了丰富而系统的图案体系。随着科技的进步和经济的快速发展,产品包装行业开始关注具有独特性、民族特色和流行性的包装设计,以满足消费者日益增长的物质和文化需求。将苗族服饰元素融入现代包装进行创新设计,不仅有助于提升产品质量和丰富性,还能推动民族文化的传承,为保护中华文化多样性寻找新的途径。     

巴楚巫文化影响下的湘西苗族女装探析

巴楚巫文化是一种民神杂糅、民神同位的宗教文化,湘西苗族女装在巴楚巫文化的影响下,所体现出来的款式、图案、色彩均具有神秘的宗教色彩。文章通过实地调研,从"天人合一"整裁整剪的款式结构、"神意了然"的图案纹样和充满幻想的色彩配饰3个方面进行了深入探讨,对濒临消失的湘西苗族女装其原始形态做了抢救性的挖掘和整理,使人们能更深入地了解湘西苗族女装的着装形式,有利于在该传统服饰基础上进一步开展创新设计,促进湘西苗族女装的传承与发展,为湘西苗族女装在多元素竞争的舞台上寻找新的突破口、为其产业化发展提供了宝贵的资料借鉴。     

非遗传承视角下苗族银饰锻制技艺特色课程教学研究

以国家级非物质文化遗产代表性项目苗族银饰锻制技艺为例,在分析苗族银饰锻制技艺发展状况的基础上,以保护和传承苗族文化为目标,对中职院校旅游专业的非遗特色课程进行创新研究,对教育模式进行改善,开发特色课程,探索实践性教学,建设专业师资,将技艺的传承融入到中职院校的教育教学中,不断为苗族银饰锻制技艺的传承工作培养人才,提供新生力量,通过高素质技能型人才的培养,进一步促进非遗的保护与传承工作。     

贵州苗族服饰艺术特色在家具设计上的应用

目的 探究贵州苗族服饰艺术特色在家具设计中的应用.方法 通过查阅文献资料和实地考察,了解苗族服饰的历史渊源、发展现状和特点,分析苗族服饰艺术特色中的装饰图案式样、佩戴的饰品样式、制作工艺流程等要素,探讨苗族服饰的文化内涵,从而总结出将苗族服饰艺术运用到家具中的设计方法.结论 基于苗族服饰艺术特色,探讨并实践了三个家具设计方案:一是将苗族服饰的装饰图案和家具的实用功能相结合的设计;二是基于苗族服饰蜡染材料的设计;三是从苗族银饰装饰中提取元素的设计应用.苗族服饰具有鲜明的民族文化特色,承载着苗族深厚的地域文化内涵.研究其艺术特色并进行设计实践探讨,既是对苗族服饰传统工艺的传承与弘扬,也是丰富家具创新设计的视觉审美表现.     

意义创新驱动苗绣文化传承与发展研究

研究苗绣文化创新传承与发展路径,助推非物质文化发展。通过文献研究、文本查阅,收集整理苗绣纹样、技艺等资料,综合分析苗绣文化内涵,总结苗绣在现代社会中的传承现状和发展问题。融合意义创新理念,探讨苗绣传承和发展策略,得出苗绣传承主体、传承内容、传承模式三维创新性传承体系和文化内涵创新、纹样活用、纹样创新3条苗绣创新发展路径。     

湘西苗族传统装饰图案再设计在民宿布艺与饰品中的应用

湘西苗族传统装饰图案是湘西苗族历史文化的记载,也是中国重要的非物质文化遗产。它以口心相传的发展形式流传至今,是研究湘西苗族文化的重要窗口。社会经济文化的发展使湘西苗族传统装饰图案逐渐边缘化,其发展前景不容乐观。文章通过阐述湘西苗族传统装饰图案的起源和色彩特点为再设计做铺垫,选取具有代表性的典型图案进行再设计转换。通过制作工艺的创新和图案的重新构图,将其应用于民宿布艺与饰品。     

现代箱包设计中民族元素的应用--以苗饰为例

本文主要是通过现代箱包设计的发展的分析，引出现代民族特点的重要性，针对苗族文化服饰的丰富特点元素展示证据剖析，阐述苗族服饰文化在人类服饰文化中的重要地位，以及苗族特有的服饰特点元素在现代服饰以及现代箱包方面的应用以及创新。无论时代怎样变化，苗族文化作为一个重要的族群存在，它独特的文化历史特征都不会变，它只会随着时代的发展，不断地添加新的文化元素来为这一民族特征服务。