绘画中的风格与形式

20世纪是一个充满变革的时代,科技和信息的发展冲击了绘画作为记录形象的功能,这促使了艺术家们为创新去寻找新的绘画风格与绘画形式来拓展绘画独特的审美过程.风格与形式都是绘画中的一种表现方式,在绘画中风格与形式是相互贯通的.在不断的绘画练习中,风格和形式随着主体感受在变化着,其表现的方式风格会显现出鲜明的个性化,即使当表现的方式得到充分的发展,风格的类型和形式也还是各种各样的,因为世界是不断变化和运动的,画家的内在经历、文化素养、审美情趣不同,从而形成各自的理念、情感.理念和情感在绘画过程中已被转化为各种形式与风格.艺术家的风格虽然具有相对稳定性,但也不是一成不变的.他会随着艺术思维的发展、修养的加深而不断变化着.     

谈油画中光影对空间层次的解构

在古典绘画中,空间的体现就是指形体的透视变化、光与影的明暗合理布局和黑白灰是表现空间的基本语言因素。透视法是文艺复兴的一项重大发现,在透视法通常被设想为用线的方法表现空间的同时,透视法也对与光源和物体位置紧密相关的光影发生作用,离光源远,阴影就多,反之则越明亮。此外,要注意阴影也处于透视关系中。样式主义曾一度丢掉了所有真实的空间,在图案化的背景上描绘孤立的物体,没有空气感和深度感。     

意图的痕迹——论线在绘画中的意义

"线"一直是被视为绘画语言的重要因素.线的使用早于形体与色彩语言的使用,具有丰富的表现力和多彩的艺术美感,是表现客观世界力度、韵律及境界的必要手段.艺术家能够运用各种形状的线条精确再现其创作意图,这也是线能呈现出多姿多彩的形态的原因.它所展现给我们的不仅仅是画家的手迹.也是画家意图的痕迹.线,对于视觉观念的表达来说,相当于构建大厦的砖石,为我们提供了研究艺术家暗舍在其手法中的意思和意义的机会.文章中通过阐述线从产生和被认知到再现的过程,来引出绘画中线所具有的美学意义,进而研究线在绘画中的重要意义.     

论高职院校设计素描造型思维训练方法

素描,一直以来被称作一切造型艺术的基础,是所有艺术形式的基石。目前,在高职院校的美术专业基础教学中,设计素描作为一门必修基础课程得以设立并被重视。设计素描是一种思想方法,也是一种思维方式。应该说,设计素描是在绘画素描的造型理论基础上发展而来的,其表现技法吸收了绘画素描的表现经验和线造型的技巧,使之适用于表现立体及空间设计,     

罗斯科作品的另类读解

罗斯科是美国抽象表现主义领域中色域绘画的大师。一般观者所注意到的是与其绘画本身相关的抽象形式与绘画观念,但是比较容易忽略的问题是罗斯科作品本身的语言和其展览空间的关系。二者的关系如此紧密,而其作品本身意蕴很大一部分需要在严苛的展厅空间中才能得到完整释放。     

绘画悟空之管窥

绘画的空间如同我们游走在自然与非自然之边缘,从梦境中游离到现实空间中,把心灵体验移情至画布上,这个过程即面对自然静观悟道之悟空,行笔绘像,绘画空间表现从结构空间走向精神空间心路历程。     

水彩的独特语言

水彩作为西洋画的一种.一向被誉为高雅艺术.水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,在这种独特中表现出一种绘画作品中的一种风度、气质和精神境界,显现出他的独特语言,水彩的独特语言所最终目的是创造一种意象之美,这种意象即与中西方传统绘画即人文精神相契合,又掺入一种时代的特有精神因素.     

从空间经验角度审视绘画及绘画中的抽象

从外部形式去观察绘画,它是一个将立体经验平面化的行为。我们往往由于专注于绘画内容而忽视了对这一外部形式的解读。本文从空间经验入手,阐释了＂三维——二维——三维＂的隐含结构在绘画体系中的原始地位,并在此结构性的基础上释义绘画中的抽象。     

中国画艺术的线性研究

线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括、最简明的表现形式,人们用线画出物体的形态和态势,标志形在空间中的位置和长度。经过人类长期的绘画实践,在线条中积累了人的丰富的观念和情感内容,使线条成为具有表现性的人的审美对象。     

论“意境”与油画风景

＂意境＂作为绘画语言中非常重要的一种表达因素,在绘画中的独特地位,是任何绘画语言都无法代替和不可或缺的。风景油画也是一门注重意境表达的艺术,意境也是衡量作品优劣的重要因素之一。优秀油画风景作品中的＂意境＂表现是在构图、色彩等情景交融的基础上,并在生活与自然的启迪之下表达和体现出来的。