浅议中国画中的线与笔墨

古人有云：＂有笔有墨谓之画。＂也就是说只有有了笔墨,才能称之为中国画。中国画一直讲究笔墨,在绘画中追求神似,主张＂形在似与不似之间＂,而着重于笔墨的＂气韵生动＂,而笔墨的关键是＂线＂的运用,不论是工笔画还是写意画,以＂线＂为造型基础是中国画最基本的表现形式和特征。对于中国画来说,＂线＂可谓是画之骨、画之魂。中国古代的画家和文人墨客经过不懈的追求和探索留下了许多经典之作。作为一名现代习画学子,我想简单谈谈自己对于中国画中的线和笔墨的几点认识。     

中国画笔墨观之简论

中国画是一个有着独立体系的绘画品种,中国画中的＂笔墨＂至关重要。它所具有的特别意味使＂笔墨＂所成就的美感不能为别的绘画手法所代替,除此之外,中国文人画论中说的＂笔墨＂,并非单指＂笔墨＂本身,一般指中国文人画所具有的一整套完整的创作法以及其特有的审美范畴。     

云山墨戏——米氏云山的形成考

中国山水画自唐代作为一门独立画科直至五代两宋,特别是在宋代,不论艺术风貌还是笔墨语言无不逐渐走向成熟和多样化。米氏云山将笔墨符号凝练为＂以点代皴＂,使绘画上升到＂墨戏＂的艺术精神高度并影响至今。     

浅谈中国古代绘画的造型特征

通过历史的叙述从古代岩画到汉代的帛画及后世的中国画逻辑图像序列鉴定来阐释中国画的产生发展及演变,本文主要通过风格史来阐述中国画由早期岩画的渊源,以及后面从后来唐宋空间营造的古典形态向明清以笔墨语言为主的现代转型。     

清雅秀丽出尘绝俗——试论恽寿平的设色特点

中国画的色彩问题主要是围绕中国画主流的文人画样式,即所谓的＂墨分五色＂的色彩命题和＂固有色＂的观念。中国画重表现主观情感意志的审美特点决定了传统中国画的色彩追求。清代画家恽寿平一生坎坷、品格清高,追求自然平淡、质朴无华的情趣韵味。用柔美秀雅、清丽明净的色彩去表现他那种超尘脱俗的人生理想和生活态度。     

中国画新材料技法教学的思考与实践

随着时代的发展,中国画也在不断的发展和变革,并不断涌现出新的表现技法和材料。对这些新材料技法如何认识理解和掌握,是摆在中国画教学中新的课题,作者根据近几年中国画新材料技法课的教学经历,就本课程教学中如何把握新材料技法在中国画中的运用,中国画新材料技法产生的原因以及在教学中所应注重的几个问题进行了叙述和探讨。     

浅论书法与绘画的关系

书法与绘画的关系,一直就有书画同源的说法,中国的书法和绘画都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出.文人画重视对笔墨的追求,旨在于突出绘画中用笔本身的独立审美价值,这又与书法艺术重视用笔不谋而合,或者应该说其绘画用笔正来自书法用笔的灵感.笔墨不只是一种技能,更是一种精神.这种精神的载体,就是"书画同源"的中国文人画.     

拙笔足墨写田园——浅析王憨山花鸟画笔墨特征及现实意义

笔墨是中国画的基本造型语言,同时传统中国画对于笔墨的追求不仅仅在造型上,而是赋予了笔墨独立的美学价值和精神内涵。笔墨程式对于一个画家是至关重要的。王憨山对笔墨语言独树一帜,以其用笔之雄拙和用墨之浓重构建出一个气足韵丰、笔墨饱满、大气磅礴的艺术世界。王憨山在笔墨上的建树也具有现实意义。     

临摹在中国画教学中的重要性

本文针对目前高校中国画教学中教师与学生对临摹课的认识不足提出了临摹在中国画教学中的重要性;在临摹学习中遇到临摹范本的选择和临摹只是简单的技法训练的问题上提出了相应的解决方法。     

浅谈中国画的继承和创新

中国画艺术是我国文化宝库中的一颗璀璨明珠,在中国画的发展中,凝聚了一代又一代艺术家的探索和奋斗。中国绘画史上,继承和创新是个永恒的命题。现今关于中国画艺术的继承、创新等问题可谓仁者见仁、智者见智,众说纷纭、各抒己见。本文结合笔者对中国画的认识,对中国画的继承和发展问题探讨一二。     

浅析传统工笔人物画中线的写意性

中国绘画艺术特别讲究意境,注重表现人的主体精神,所以中国画有＂写意＂＂写心＂之说。这种＂意＂是通过画家对客观物象的描绘,以具体的用墨运笔表达出来的,笔墨线条是塑造形象的手段,又是画家思想情感的流露,这充分体现了中国画的写意精神。传统工笔人物画也遵循这种尚意的审美观,借助于线条这一具体的造型手段,以＂形＂为媒介来表达主观情感。所以,传统的工笔人物画中的线是写意用线,是反映作者情感、气质的具有一定精神内涵的线条。在传统工笔人物画中,线的写意性表现在这样三个方面：     

论中国画的本质

所谓中国画本质,即中国画的根本性质,它是由绘画内在的审美因素构成的,是绘画比较深刻的、一贯的和比较稳定的方面,从整体上规定绘画的性质和发展方向.画即是道、画为心物溶冶之结晶、画乃感情之产物.     

中国画专业素描教学改革初探

单一的素描教学方式已经很难满足中国绘画语境的发展,笔者根据自己教学的实践经验,对中国画专业素描基础课的设置和现状进行了整理和总结,本文从几个方面着重研究和探讨高师中国画专业素描基础教学的方式,以便学生以后更好地学习中国画专业。     

传统绘画与西方绘画的冲击

进入30年代,中国画坛的另一力量异军突起--鲁讯所倡导的新兴木刻运动蓬勃发展起来,到了40年代,木刻成为解放区最有生命力也具有代表性的画种,产生了一批版画家和版画作品.虽然曾是传统绘画一种表现形式,然而新兴的版画作为一个独立的画种形式脱颖而出,与此同时,油画的影响力也与日俱增,进入50年代以后得到更加迅猛的发展,从而在中国画坛上形成了中国画、油画、版画三足鼎立的局面.     

当代中国意象油画中文人画精神之我见

中国当代油画家一方面学习和借鉴西方现代的艺术,另一方面也对传统文化产生浓厚的兴趣,因此意象油画的发展在当下具有代表性,这种油画可以将西方的"表现"同中国文人画精神中的"再现"很好的结合起来.丈人画精神是我国传统的绘画思想,对于油画家来说在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时,融入中因的写意精神和笔墨意趣也是形成自己绘画语言和风格的必然选择.     

美术课堂教学中"示范"的必要性和有效性

剪纸、中国画这样的造型表现内容,都离不开教师的示范讲解,只是教师示范的"度"要把握好,如果示范"过度,学生受到过度的暗示,就会照老师的范画临摹,不爱动脑缺少创新;如果示范不够,学生没掌握知识技巧就不会画,也就谈不上创新.例如,在进行三年级的中国画<彩墨游戏>-课教学时,对于用笔、用墨、水份的把握,教师一定要示范的,至于孩子们在进行彩墨游戏时,教师就不用去示范了,让孩子充分自由地发挥.所以,美术课不能完全取消示范,示范对于美术教学具有十分的必要性和有效性.     

非古非今 洗脱畦径——恽寿平的绘画理论

清代画家恽寿平不但以＂没骨花＂和山水画驰誉画坛,其绘画理论也十分深刻,在对待传统与创新的问题上,他提出不但要师法古人,而且要师法造化,并进而以心灵为归宿。恽寿平学习古人,但不被古人所束缚,他提倡一种＂非古非今、洗脱畦径＂的画风,在绘画创作中也实践了这一主张。针对当时文人画一味追求神似、轻视写实的倾向,恽寿平提出绘画要重视写生,＂以极似求不似＂,在绘画技法上他也强调笔墨的训练,他认为中国画＂笔中之笔、墨外之墨＂的境界需要有精熟的笔墨技巧才能达到,反对那种忽略艺术技巧而奢谈画外之意的不良画风。     

对设计类学生进行中国画教学的思考

中国画有着悠久的历史和光辉的传统,这种博大精深的文化影响着每一代人.虽然人类的历史已经发展到高度文明的二十一世纪,但是对于传统的文化精华我们是不能丢弃的,特别是对于学习艺术类的学生来说.本文通过对艺术类学生开设中国画教学的必要性、出现的问题以及问题的解决办法三个方面进行阐述,表达了笔者对于艺术类学生进行中国画教学的思考.     

墨逸神飞 鸟语花香——岭南画派花鸟画探析

本文选取岭南画派花鸟画为论题,试图从整体风格、精品赏析等角度入手,探析岭南画派花鸟画的笔墨情趣,从而证明岭南画派为革新中国画做出了杰出贡献,是中国画坛不可或缺的重要组成部分。     

浅谈中国画的民族性及其变革路向

中国画的继承与创新,一直是美术界关注和探讨的一个永恒问题,在经济全球化的信息时代,世界各种文化思潮相互渗透、相互影响,使得中国画这门传统艺术在与各种文化激荡中得到了丰富和发展。研究或创作中国画的当务之急在于继承并发扬中国画的优良传统,在注重中国画的民族性的基础上积极探索中国画的现代化变革方向。