“物以致用”多元化:传统工艺美术创造性转化价值取向

作为中华优秀传统文化的重要组成部分,传统工艺美术应在文化自信、文化自强乃至中华民族伟大复兴中担起应有的责任,为此而探索传统工艺美术在当下历史阶段的创造性转化。通过确立传统手工艺品物以致用的根本属性,从“物与用”“物与艺”“物与技”“物与市”四个方面探讨传统工艺美术立足于当代社会环境、服务于当代文化需求的创造性转化价值取向。回归物以致用不仅是传统工艺美术继承与发展的内生动力,也是传统工艺美术所依存的传统价值观在当代文化中找到落脚点,使传统中富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神被弘扬起来,创作出符合时代内涵的现代表现形式的必经之路。     

京剧脸谱文化在女红盒设计中的应用

目的通过京剧脸谱文化元素在女红盒设计中的应用,探索传统文化的当代演绎与创新形式。方法通过分析京剧脸谱中的图形和色彩元素,解析京剧脸谱中所蕴含的情感与寓意,探索京剧脸谱文化的创新方法。通过女红盒设计案例,验证了京剧脸谱文化在设计中应用的可行性。结论将京剧脸谱元素与女红盒设计融合,为当代女红盒赋予了新的形式,为传统文化的当代传承与创新探索了可行的路径和方法。     

文化人类学视角下苗族女红文化的传承与发展研究

传统苗族女红文化作为民族文化的集中体现,具有非常鲜明的民族特色和艺术价值,而随着整个社会的进步,现代化发展成为每个民族必然的趋势,在发展的大趋势下大量的苗族女红文化被遗忘、被丢弃,如何实现其传承和发展仍是一个难题。因此,研究分析文化人类学视角下苗族女红文化的传承和发展的方式及价值,使苗族女红文化融入我们的现代化生活,对苗族女红文化的传承和发展具有重要意义。     

传统文化符号在当代景观设计中的应用探析

传统文化符号在当代城市景观设计中得到了广泛的应用,使我国传统历史文化得以传承,使景观园林散发着独特的魅力。本文对当代景观设计中传统文化符号的应用进行探讨,并从多个方面介绍传统文化符号在我国当代景观设计中应用途径,以及传统文化在当代景观设计中的表现手法。     

探析本土原创童书创新发展的新思路

目的随着国家对全民阅读、儿童阅读的大力倡导以及家庭阅读意识的不断提升,在国际上获奖的童书文学作品和绘本不断增加,本土原创童书的发展势头良好。随着引进输出的"逆差"值不断缩小,原创童书的创新发展需要运用新思路进行分析。方法挖掘、梳理和弘扬我国的传统文化,并对其进行创造性转化和创新发展,使新一代的道德修养、品格砥砺、树立志向和智慧提升。传统文化是民族发展的原动力,保留优秀传统文化之根基,才能使民族可持续性得到健康发展,探讨童书的素材类型以及经典名作艺术再开发,形成原创童书发展的自觉追求。结论中国的童书承载着传承传统文化和优良品质的使命,坚定不移地撰写我国特有的民族文化是原创童书的核心动力,因此提出以传统文化为核心激发原创力的创造性转化和创新性发展的研究,彰显传统文化的精神价值。     

对包装设计文化特质的探讨

包装设计是人类文化活动的重要组成部分，体现了人类心智的积极、创造性行为。在中国当代包装设计发展的实践进程中．尤其是在信息时代多元文化语境对我国包装设计的围合影响下．把握和坚持包装设计的文化性，挖掘整理中国包装设计中优秀丰富的文化内涵将传统的文化思想精髓同当代设计的要素     

苗族花丝工艺在当代设计中的转换

苗族花丝工艺属于中华民族的优秀传统文化,在中国有着悠久的历史。只有掌握苗族花丝工艺与设计的核心本质,打破原有保守的花丝制作与花丝包装设计思维并融合当代设计理念,才能不断的进行创造性转化与创新性发展,以此来展现苗族的风情魅力,讲好苗族优秀传统文化故事,推动苗族文化更好的走向世界。     

传统色彩文化融入设计基础教学的价值与途径

如何处理传统色彩文化与设计基础教学之间的关系,是中国当代设计转型过程中所面临的核心问题之一。文章基于设计色彩教学,探讨了传统色彩文化融入设计基础教学的价值与途径,认为设计色彩教学应在参照系中找寻自己的主体定位,既要探究传统色彩文化外在的形式美感,又应结合文化语境分析其内在的文化意蕴和美学情思,如此才能更好地促进中国传统色彩文化在设计基础教学中的创造性转化与创新性发展。     

器与道对中国当代工程机械产品造型设计的影响

目的研究传统器物的造物原则及其蕴涵的历史文化与中国当代工程机械产品造型设计之间的关系。方法以中国传统器物文化为载体,通过对古代造物思想的描述,从器道并重、生克相依、和谐共生3个层面阐述传统器与道对中国当代工程机械产品造型设计的启示,并结合设计实例进行理论验证。结论我国的工程机械产品造型设计可从传统的器道文化中汲取灵感,将实用功能与审美形式相结合,引出"形态"的设计概念,构建具有中国民族文化特色的当代工程机械产品造型设计语言,使其在设计上具有传统文脉的识别性,形成鲜明的、典型的民族品牌特色,使中国的设计和文化走向世界。     

五个驱动助力湖南文创发展——浅谈湖南文化创意有限公司融合创新路径

文化要在创新中发展,只有推陈出新才能保持文化旺盛的生命力。习近平总书记指出,建设中国特色社会主义文化,既要坚守中华文化立场,又要推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。湖南文化创意有限公司致力于搭建国有赋能平台,打造湖南城市文化IP运营商,推动文化的创造性转化和创新性发展。     

基于春节文化的文创产品设计实践

目的以中国春节文化为核心,提取、构建具有识别性的主题元素,进行文创产品的设计实践,实现对中国传统春节文化的视觉化转换,继承和弘扬中国传统节日文化。方法分析国家战略以及国内消费市场的变化,论述文创产品设计与文化创意、文化情感三者之间密不可分的联系,以消费者心理为基础得出国内文创产品的设计需要融入中国传统文化,经过对春节文化的思考,运用感知分析法对春节文化进行符号的提取,通过递进法将春节符号进行图形与颜色的可视化设计,形成一组反映春节文化的系列创意图形,依据春节文化意识形态与文创产品载体的功能落位从而进行文创产品的设计,得出设计实践。结论基于春节文化的文创产品设计是建立在中国人民对春节文化独有的情感认知基础上进行的设计,对春节文化的元素提取与设计为我国传统文化走向市场提供了可能性,在弘扬我国优秀传统文化的同时推动了国内文创产业的发展,具有文化传承、产业发展的双重意义,为春节文化的传承与创新提供了一种有益参考。     

AIGC中式美学文创设计研究

目的 中式美学是中华民族传统文化中所体现出的审美观念、艺术风格、价值观。在人工智能内容生成（AIGC）技术大发展的时代背景下,本研究关注中式美学的文创设计。通过对中国传统美学的典型作品——水墨画进行分析处理,利用AIGC技术实现文创产品的高效转化生成。方法 基于水墨画大画幅及大师画作稀少的特点,借助显著性检测技术进行图像分割,实现画作信息的有效提取;运用基于扩散模型的人工神经网络机器学习算法,训练一个能实现传统水墨画作特征重绘的AIGC文创模型,引导其生成中式美学图像,并将生成结果应用于文化产品及创意衍生品的设计中。结果 以中国国宝级画家齐白石先生的经典名画系列“蟹”为例,将其进行特征提取及图像分割,得到用于人工智能算法的素材库,而后借助扩散生成模型进行训练,挖掘中国传统画作的绘画特点,并设计实验以验证其可行性。结论 建立中国传统美学AIGC分析转化的定制路径,解决中国传统美学和AIGC大模型间的美学边界问题,从现代人工智能内容生成技术的美学理念出发,将传统文化与现代技术相结合,创造出创新的艺术和设计作品,推动文化创意产业的发展,对中国传统文化的传承和创新具有重要的意义和价值。     

山西“年文化”创意产品设计

目的探索山西“年文化”创意产品设计的可行性与具体路径。方法以山西“年文化”的发展历程、地域特色、文化背景等方面为基础,围绕传统民俗文化艺术内涵,挖掘并研究文化创意产品转化方式,阐述优秀传统文化和文化创意产品设计的相互关系及重要意义,结合教学与实践成果,对相关设计原则、要素和方法等进行总结;以促进和提高山西“年文化”创意产品研发水平为目的,彰显优秀传统文化的当代价值与产业化潜力,助推三晋文化创意产业快速发展。结论山西独特的地理文化生态孕育了特色鲜明的春节节日民俗,汇聚了中华民族最深沉的精神追求与情感文化,是收集与整理文化艺术符号,探寻文化深层次结构的重要切入点,也是在更高层面进行文化创意产品设计的灵感源泉。     

沉浸式叙事视角下的中华文化数字化传承与传播

目的 对中华文化数字化进程中的沉浸式叙事研究进行综述。方法 以统一媒介论中观念、符号、语境所构成的三元媒介体系为方法,澄清中华文化的沉浸式叙事本质为文化观念的传承与文化符号的传播。其设计核心在于如何在“数字化”语境之下,实现“文化遗产”这一符号的创造性发展与创新性转化。结果 自然与文化遗产在赛博时空中以数字资产形态存在的“数字孪生”,不仅是中华文化元宇宙建构的基本前提,亦可能将成为文化遗产数字化的最终归宿。结论 媒介技术的迭代,正在促使文化遗产逐步向数字资产迁徙;媒介环境的变迁,亦促使沉浸式体验、多模态交互、非线性叙事等设计论题再度浮出水面。而诸般现象的背后,实际皆隐含着两条纵横交织的媒介演化律。     

传统文化在创意产品设计中的运用

目的探究传统文化在创意产品设计中的运用策略。方法基于多维度视角分析创意产品的价值内涵及其对传统文化的创新利用。选取剪纸、回纹符号等传统文化元素,就其在各类创意产品设计中的应用方法与设计技巧进行论述。结论传统文化与现代设计之间产生的力的博弈与转化是现代创意产品设计需寻求的"变化"之道的根本。在深入挖掘传统元素丰富的文化内涵基础之上,借用文化意蕴、混搭文化张力、中式审美、现代化工艺技巧及意象化处理等"变化之道"设计手法能在艺术表达形式上更加贴近人们生活,更符合社会需要。将传统文化元素与创意产品设计结合,找到传统与创新的平衡点,能够设计出富有民族特色且具有生命力的作品,为创意产品的多样化发展奠定基础。     

中国设计语义学造物意象解析

目的 为探究以造物意象为代表的中国传统设计语言与设计文化的共性规律,结合易经文化与设计语义理论对中国设计语义学造物意象进行解析,构建中国设计语义学造物意象体系。方法 首先,对中国传统设计语义学的造物意象概念和谱系进行梳理;其次,基于易经哲学概念,提出意象生成、意象衍生与意象发展三个阶段,同时结合设计语义理论,提出意象缘起–设计语义表征化、意象互证–设计语义辩证化、意象跃迁–设计语义合喻化、意象跃迁–设计语义异喻化的造物意象演进路径,进而完成了中国设计语义学造物意象体系的构建;最后,应用上述体系对不同设计案例进行解析。结果 梳理了中国传统设计语义学的造物意象谱系脉络与概念,构建了中国设计语义学造物意象体系,提出了造物意象演变路径。结论 在一定程度上探究了中国传统设计语言与设计文化的共性规律,为具有中国特色、中国风格、中国气派的设计理论体系研究作出了积极探索。     

博物馆文创产品设计研究

目的总结当下文创产品设计存在的问题,探讨博物馆文创产品设计方法、设计原则、开发模式、馆藏文化再利用方式。方法通过对博物馆文创产品设计文献资料的分析,发现博物馆文创设计中存在同质化、缺少专业研发团队、与博物馆文化融合深度不够,以及理论研究投入不足等问题,并讨论解决问题的方法。结论博物馆文化是其文创产品设计的重心,是连接消费者与产品的重要纽带。基于此,提出了博物馆文化元素转化的三种设计思考方式,分析了人性化设计等成熟的工业设计方法在文创产品设计中的应用和文创产品的设计原则,总结出区域社会经济、技术和特色文化应作为文创产品开发中重点考虑的设计要素,以及博物馆馆藏文化的深层次研究能够促进文化的有效转移。     

全程创意生产观下文创产品的设计策略研究

在全媒体融合背景下,文创产品在多元化媒介平台中发挥着激活与传播中国传统文化的重要作用。从全程创意生产观视角出发,设计与传播可以作为文创产品意义生发一体两翼的生命全程。基于三元传播模式的符号学分析框架,当前那些有代表性的文创产品的开发经历了文化故事的创意编码、创意生产的融媒体创新以及文创IP的体系构建等三重路径,最终激发文化创意在文创产品生产端、传播端和消费端的价值转化。     

当代语境下中华传统文化符号在文创产品中的多维转译探析

目的 探析当代语境下中华传统文化符号在文创产品中转译的挑战与对策,促进中华传统文化符号更好地融入当代社会审美体系,进而推动中华传统文化的传承、创新与发展。方法 从社会、技术与文化三个方面分析中华传统文化符号所处的时代语境特征、机遇与挑战,再以此为基础,探讨中华传统文化符号在文创产品中转译的当代创新策略,并通过典型案例分析进行佐证说明。结论 提出中华传统文化符号在文创产品中转译的当代创新策略,以寓意多级转化新创中华传统文化符号的内涵意义,以数智技术融入提升中华文化传统文化符号的表现魅力,以多维叙事共情拓展中华传统文化符号的体验深度。