韩玮的写意花鸟画

韩玮是当今写意花鸟画坛中青年画家群体中的一位佼佼者。 我赞赏他的写意花鸟画,首先是由于他的作品注重意境的营造。意境的营造是写意花鸟画的创作区别于笔墨游戏的一个根本标志,而且也是画家学养的一种整体展示。韩玮的写意花鸟画对此有着清醒的认识,在他的作品中,富有诗意的画面上,虽有恬     

解析任伯年花鸟画的构图特点

任伯年的花鸟画题材广泛,形式多样,既博取传统,又吸收民间画风,并受西洋美术影响,雅俗共赏,因迎合了社会各阶层的审美要求而备受欢迎。任伯年的花鸟画可以归纳为吉祥祝愿类、寓意寄托类、生活趣味类、写实写生类等题材形式。任伯年花鸟画的构图形式有三种特征:气势贯通,穿插呼应型构图形式;动静结合,以静写动型构图形式;以少胜多,以空为有型构图形式。任伯年花鸟画有对角线构图、三角形构图、"之"字形构图、平行与垂直构图等构图要点。任伯年在使用花鸟画构图手法上大胆、熟练、概括,已达到炉火纯青之佳境,为我国花鸟画构图形式的创新做出了杰出贡献。     

张书旂花鸟画特色探析

张书旂是中国近代著名花鸟画家。他绘画功力深厚,宜写宜工,以写为主,尤精于花卉翎毛。他是一位富有创新精神的画家,在设色、题材、构图上都有所创新。本文主要探讨张书旂花鸟画独有的绘画特色,以便让更多的人了解张书旂花鸟画之艺术成就。     

徐渭绘画作品中的情感探析

徐渭,浙江山阴人,是明代中后期杰出的艺术家,其艺术创作活动范围较广且皆有不俗的成就。在绘画领域,影响最大的则是他的大写意花鸟画风格。他的这一画风对后世画家如朱耷、郑板桥、齐白石等人都有较大的影响。可以说,徐渭的大写意花鸟画风格开启了后世花鸟画一个崭新的局面。而情感在其绘画中的注入,是徐渭所开创的画风能够成功的一个重要因素。     

情之所至 画由心生——八大花鸟画创作方法论初探

花鸟画作为一门极具特色的民族艺术,它的创作是对自然生命精神本原的一种探索,注重"神""意"的表现和笔墨情趣。清代是中国古代写意花鸟画的最后一个繁盛期,在清代众多的花鸟画画家中,八大山人可算是一位佼佼者。他是继徐渭之后的又一位写意花鸟画大师。八大山人一生中创作了大量"怪伟豪雄、淋漓奇古、苍劲圆润"的作品。八大山人终生与笔墨为伴,以书画抒怀,将亡国之痛隐于内心。他充分利用了中国画艺术的语言特点,含蓄而准确地表达出内心的思想和感情,以别样的视角和表现手法向人们叙述人世的沧桑变幻、人情冷暖。从八大山人的画中我们看到的是其至情至义之心。     

浅析徐渭写意花鸟画的艺术特点

明代画家徐渭以其独特的画风树立了写意花鸟画的高度。其狂放不羁的笔墨、超逸豪纵的艺术气质,以及刚烈、浓郁、凄壮的悲剧意识,形成了其绘画意象最根本的特征。他充满坎坷的一生造就了艺术的奇迹,使他的绘画在中国艺术之林独树一帜,为中国大写意花鸟画开创了先河。     

探讨写意花鸟画中的笔墨语言

写意花鸟有着极其悠久和深远的历史,写意花鸟画早就被我国古代文人墨客所喜爱,在花鸟画上有成就的画家也不在少数。花鸟画的形式有三种,写意,工笔和兼工带写。写意花鸟就是其中一种绘画类别。它多以花鸟鱼虫、竹石花卉、走兽飞禽为主要作画素材。通过描摹自然界美的事物来表达画家的情感,能使欣赏着进一步感受自然界浮于纸上的美。花鸟画始终是中国画历史上浓墨重彩的一笔,越来越成为中国画不可或缺的一部分。书法对其也有着至关重要的影响,都是就其笔墨进行研究,画法借助于书法的笔墨语言,挥笔如行云流水一般,充分发掘毛笔的潜力和宣纸的潜能,使二者巧妙的结合,从而创作出更多更美好的艺术作品来供大家所欣赏。     

论中国写意花鸟画的构图艺术

文章根据写意花鸟画的含义,探究其构图,对传统的图式进行研究,在这一过程中窥探中国写意花鸟画的构图艺术。     

浅析清代文人画对当代写意花鸟画的影响

写意花鸟画作为中华民族文化的重要组成部分,与中华民族独特的哲学观念、文化传统、审美意识、思维方式和美学思想是一个完整的体系。清代文人"缘物寄情",使写意花鸟画摆脱时空观念的限制,追求更自由的艺术表现形式。该文以清代文人画的发展到当代写意花鸟画转变的过程为线索,阐述清代文人画对当代写意花鸟画的影响。     

“白阳青藤”的笔墨精神

被后人称为"白阳青藤"(或"青藤白阳")的写意花鸟画家——陈淳和徐渭,在继承了"吴门画派"之首的沈周和文徵明的小写意花鸟技法的基础之上,最终创立了大写意花鸟画的技法。陈淳和徐渭用文人画笔墨技法重新梳理了写意花鸟画,将具有独立语言特点的用笔、用墨引入对自然界花花草草的描绘,使文人画家不再单纯依靠描绘梅、兰、竹、菊来抒发胸臆,大大拓宽了绘画的题材。陈淳和徐渭的绘画技法对后世产生了极大的影响,直到现在,关于其写意花鸟画技法的研究仍然在继续。     

张书旂《百鸽图》绘画语言探究

张书旂是中国著名的花鸟画家、教育家,擅长花卉翎毛的创作,其高超的艺术造诣对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。文章所研究的《百鸽图》是张书旂的代表作,他使用了写实与写意相结合的小写意描绘手法,作品也体现出了他善用白粉的画风特征。     

“以画为娱则高,以画为业则陋”——论李鱓绘画风格的演变

有人认为,"欧洲资本主义的新兴出现了文艺复兴的美术,十八世纪中国商业资本的新兴,出现了扬州八怪以及后来崛起的上海派"。李鱓是清代中期"扬州八怪"的代表画家之一,师从蒋廷锡、高其佩,后来又从石涛笔法中得到启发,画风善变。很多研究者主要谈李鱓画风三变,该文论述他的生平经历、绘画种类的演变过程,并分析其从文人画向商业画发展的历程,在一定意义上顺应了社会审美意识的潜变,开启了清末海派写意花鸟画和近代写意花鸟画的先河。     

浅淡写意花鸟画技法

极具中国元素特色的写意花鸟画是人文思想情感和笔、墨、水触碰与交流的的产物。构图、笔法、色法、意境是写意花鸟画的四个重要元素,创作者在这四个方面要有创新精神,才能创作出独具特色的新时代写意花鸟画。     

浅析徐渭的绘画艺术风格

徐渭是中国绘画史上的一个传奇。他学识渊博,诗、书、画样样精通,尤其擅长狂草,笔法自如,肆意纵横。在绘画的过程中,徐渭往往能够通过放荡不羁的笔法赋予作品极强的主观情感,他一反前人清新淡雅的花鸟画风格,大胆开拓创新,最终完成了大写意花鸟画的变革。     

试论大写意花鸟画创作的情绪体验

一直以来,中国画创作都重视精神性、表现性和对理想境界的追求,大写意花鸟画创作更是如此,画家在创作过程中的情绪体验直接关系到创作能否成功。基于此观点,文章从情绪体验对艺术形式和创作方式的选择、创作题材的选择、在作品上题诗或者题跋的影响三个角度探讨了情绪体验和大写意花鸟画创作的关系,希望对艺术家的艺术创作有所帮助。     

浅谈高师初教美术专业写意花鸟画教学的有效性

文章简要分析了高师初教美术专业写意花鸟画的教学。首先,写意花鸟教学中要注意"根源"的问题;其次,立意是用笔、用墨之本,要注意培养学生对事物的审美感受能力;再次,注重写意花鸟画的用笔、用墨问题;最后,注意选择适合学生临摹的教材。     

现代水墨人物画创作的造型和笔墨

现代水墨人物画相对于山水画和花鸟画而言,是中国画中起步最晚的一个画种,宋代梁楷开启了写意人物画的大门,写意人物画的时代到来。这种水墨人物画的笔墨追求是以"书法用笔"和水墨设色"为主要形式,画家们追求的是"逸笔草草、不求形似"的造型方式。20世纪初,徐悲鸿等老一辈人物画家借五四新文化之际,将西方绘画的造型方式引入中国,并结合中国画的笔墨语言,强化中国画的造型,开始试图用"中西交融"的写实主义造型方式来改造传统水墨人物画。     

写意画家闫红岩

正闫红岩是一位卓有成就的写意花鸟画家。人们常称他闫老师,每当这时,他就会憨憨地一笑说:"我哪里是什么老师,我还在学呢。"闫红岩有着山东人朴实的性格,属于做得多、说得少的那种人,他的画很厚重,具有强烈的视觉冲击力。在第八届全国建材行业书画大展上,他作为特邀嘉宾以一幅《松鹤朝晖图》博得大家的喝彩。闫红岩有三个过人之处:精力过人、胆识过人、才气过人。熟悉红岩的人都知道,他是个不知疲倦的人,     

宋代工笔花鸟画研究

宋代工笔花鸟画追求形神兼备、意境悠远的画面效果,构图讲究画面形态的创新。工笔花鸟画造型主要以笔线勾勒,遵循客观规律。采用写实法创作的工笔花鸟画具有强烈的生命气息。在设色上,宋代工笔花鸟画有一整套严格有序的程式,从而使画面呈现出画中有诗、诗中有画、诗意和谐的境界。     

丹青一抹万缕香——记山东画院著名画家黄恩涛

在中国绘画艺术领域,可谓人才辈出,奇葩争艳。今年49岁的著名画家黄恩涛,算得上当今万杰人物中的一杰,万花丛中的一朵。他1984年毕业于山东艺术学院美术系,现为中国美术家协会会员、山东画院高级画师、曹州书画院特聘教授、菏泽地区拔尖人才、研究员、一级画师。他涉猎广泛,功力深厚,对中国画、人物画、花鸟画、连环画、山水画无所不擅。他笔墨巧夺天工,成就非凡。 少年壮志不言愁。在近30年的创作活动中,黄恩涛深入生活,广读书卷,刻意师法徐渭、石涛、朱耷、陈老莲、任伯年诸家技艺,借鉴汉画、敦煌石窟及永乐宫壁画艺术,博采外来及民间美术营养,追求现代观念同传统形式的高品位结合,所作构图精巧,造型严谨,笔墨苍劲洒脱,设色清新典雅,具有浓郁的生活情趣和独特的艺术风格。其作品曾4次入选全国美展并到法国、日本、意大利等国家和香港地区展出。数件作品被中国美术馆、北京大