漫谈景德镇民窑青花

景德镇瓷业真正迈向历史高峰应始于明代。明代是景德镇民窑发展的黄金时代,也是景德镇陶瓷作为商品大量远销国外的时期。这一时期,青花瓷成为明代景德镇民窑陶瓷生产的主流,可以说青花瓷印证了明代景德镇民窑发展的痕迹。青花瓷最早出现在唐代,然而唐青花并不是唐代陶瓷装饰的主流,在扬州唐城出土的青花瓷片上,青花主体及装饰多为植物纹,如花草相缠的蔓草纹、宝相花,团形花等,只有少量动物纹、青花色调虽鲜艳,并有晕散现象,但色调浓处有黑色小斑点、胎釉灰、釉质多气孔,加之唐代尚豪华、器丰满、色华丽,多采用釉色装饰,这使     

浅析明代景德镇民窑青花

明代景德镇民窑青花是我国传统陶瓷艺术的一朵奇葩，其民间的图式、题材和行云流水的笔法，给人留下无限暇想的空间。本文通过分析历代青花的演变、重点阐释明代民窑青花的形成、题材、装饰风格，以及与其他艺术的关系。     

明代民窑青花瓷绘艺术新探

明代民窑青花瓷绘艺术新探徐巍（故宫博物院·北京·１００００９）青花瓷器是我国古陶瓷中最具有代表性的品种之一，明代又是青花瓷器生产的主流，无论是生产数量还是使用范围都是其它品种所无法比拟的，这其中又以景德镇生产的民窑青花居主导地位，它那潇酒活泼的气质，...     

景德镇明代民窑青花纹样的特色

明代是我国青花瓷生产的高峰时期。明代民窑青花瓷的产品如雨后春笋,这就更进一步促进了青花瓷画艺术的发展。如果说景德镇陶瓷艺术是中国文化艺术遗产中的瑰宝,那么景德镇民窑青花则是这瑰宝中的一颗灿烂明珠。以其独特的风格蜚声于陶瓷艺术之林。近年,笔者在临摹景德...     

明代景德镇民窑青花装饰特点

该文从明代景德镇民窑青花装饰，多角度地谈及青花的料色与用料纹样与题材、造型与品种。论述有理，引文有据，读后令人学有所得，开卷有益之感！     

浅析景德镇明代民窑写意青花“婴戏图”的艺术表现与审美情趣

"婴戏图"是指以儿童游玩、嬉戏为主题画面的纹饰,景德镇明代民窑写意青花婴戏构图疏简、笔法洒脱随意、画面活泼奔放、人物生动传神。这一时期作品多追求简洁、凝练,体现"童趣"、"古朴"、"自然",形成了独特的形象语言与艺术风格。文章通过挖掘婴戏图纹饰的文化内涵,阐释了景德镇明代民窑写意青花"婴戏图"的艺术表现及审美情趣。     

浅谈景德镇民窑青花瓷装饰

景德镇民窑青花装饰,从工艺材料、装饰载体、布局、装饰题材、装饰技法、表现手法、装饰内在意蕴等多个方面都有鲜明的个性特征,深入分析与探究景德镇民窑青花装饰,对我们进行现代青花瓷创作具有重要意义。     

化善为美·回归自然本性——明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术审美研究

明代后期的民窑青花婴戏纹体现出了人们期盼美好生活的愿望,儿童吉祥、多福的传统文化内涵和寓意,推动了明代后期民窑青花婴戏纹饰题材审美的创作。明代嘉靖、万历、天启、崇祯时期的民窑青花婴戏纹民俗内涵植根于中国传统文化的深厚土壤之中,传统哲学思想都对婴戏纹饰产生了深远的影响。儒家"仁"的伦理思想与天人合一的哲学观念、佛教莲花化生童子的信仰以及道家"复归于婴儿"的自然审美观,构成了明代民窑青花瓷婴戏纹饰深刻的精神文化内涵。中国传统文化性格对于明代后期民窑青花婴戏纹饰艺术表现有着巨大以致不可估量的影响。明代后期民窑青花婴戏纹包含着中华民族文化基因的同时也表现出超越时代的价值,这也正是明代民窑青花婴戏纹饰文化艺术不断创新与传承的意义所在。     

漫谈明代民窑青花

青花瓷发展到了明代，已经成为当时景德镇陶瓷的主流产品，明代景薷镇官窑和民窑的青花有着截然不同的艺术风格。尽管由于历史偏见，民窑不曾被载入史册，但是作为商品它广泛渗透于人们的生活中，它的产量之大是官窑瓷器所不能及的。民窑青花的纹饰及风格突破了官窑规范化的束缚，画面简练豪放、青翠滋润，所绘花鸟草虫、山水人物小品，皆构图简洁，寥寥数笔，简朴清新，生趣盎然，令人望之心旷神怡。     

略论青花山水瓷画的情感表达

青花是景德镇传统装饰方法之一,位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际,青花瓷器就已经脱颖而出,但留传下来的极少。元代中期,青花瓷器日趋成熟,到明清两代,青花瓷器得到空前发展,尤其是明代盛况一时,被称为我国青花瓷器的繁荣时期,并有官窑和民窑之分,数量大、品种多、质量高,销路广,成为当时景德镇瓷业生产的主流,一直沿袭至今久盛不衰。     

明代景德镇民窑青花的装饰

中国瓷器的发展．由宋代的大江南北成千上万的官窑和民窑百花争艳的态势，经由元代过渡后，到了明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。无论是日用瓷器还是建筑用陶，在明代社会经济资本主义因素得到进一步的发展的背景下，景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主。其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。     

景德镇明末民窑写意青花山水意境探析

景德镇明末民窑写意青花山水自然、简洁,洒脱、飘逸,意境奇妙,体现了文人画的艺术特色。绘画者通过山水景象表达思想情感,反映人们向往淳朴、自然田园生活的精神追求。本文从景德镇明末民窑写意青花山水的艺术表现诠释其深邃的意境。     

明初景德镇窑“空白点”瓷

前言本世纪三十年代以来,世界古瓷学界,关于中国古瓷研究的主流,有两种趋势:(1)西方国家对景德镇窑元、明初(特别是永乐、宣德)釉里红、青花官窑瓷的研究;(2)东邻日本对元、明景德镇窑(官窑、民窑)青花及初步对明代早期后阶段“空白点”瓷的探索。“空白点”系指宣德以后成化以前这一历史阶段,即正统、景泰、天顺三个王朝(公元1436～1464年29年间)。几百年公认的“空白点”瓷器,既不见官窑落款,又不见民窑款式。这就无怪乎人们对它生疏了! 建国后,田野考古工作中,15世纪30年代至六十年代(1436～1464年)的明代墓     

晚明青花民窑窑口特征分析

晚明民窑青花瓷生产以景德镇为主流,但也不乏各地其他青花窑场,给晚明青花瓷鉴定带来断窑口的问题.本文试从胎釉及青花发色和纹饰等方面简要比较景德镇窑与其他诸窑之差别,以期对晚明民窑青花瓷窑口的断定提供有益的帮助.     

浅论民窑青花装饰对现代青花的影响

民窑青花瓷文化艺术成就卓越,景德镇民窑青花瓷更是中国陶瓷文化的璀璨明星。民窑陶瓷表面粗糙,质地不够细腻,但功能结构合理,形体比例恰当,艺术风格独特。民窑青花装饰最大的艺术特征是追求洒脱自由,并注重人与自然的结合,这正是其平民性的生动具体表现,也是其区别于官窑青花的最明显特征。     

悦心悦意·悦志悦神——明代民窑青花瓷山水纹饰艺术审美研究

历史悠久的民窑青花瓷是中华传统文化的重要组成部分,其中的山水纹饰独树一帜。青花山水纹饰从元代开始出现,经过明朝的继承发展和开拓创新,最终将中国传统绘画艺术与传统陶瓷艺术结合在一起,使得明代民窑青花瓷山水纹饰有别于其它瓷器的根本属性。天人合一的思想成为明代民窑青花瓷山水纹饰的审美思想,对明代民窑青花瓷山水纹饰的形成具有决定性影响,使得明代民窑青花瓷山水纹饰体现出人与自然的统一,以及情与理的交融。从明代民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美研究中,可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族文化精神。     

境与世界的自然之美——明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美研究

明代初期青花缠枝莲纹饰艺术是最具中国本土文化特色的一颗璀璨明珠,其独特的文化个性以其特殊的方式不断延伸着明初社会进步的足迹,传承着百姓智慧和文化意蕴。以注重心性长于伦理,强调天人合一、中和之美作为自己基本特征的明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术审美文化,无疑能为明代初期民窑青花缠枝莲纹饰艺术创作提供多方面的理性启迪,寻找到更多的时代精神和文化经典元素。明代初期洪武、永乐、宣德民窑青花瓷器缠枝莲的纹饰审美特点、艺术风格及文化寓意已成为陶瓷文化艺术审美的主流。明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰艺术审美并非只是简单的还原活动,审美活动在使美得以实现和完成的过程中充满着主体创造精神,通过"写意"描绘物象外形以求表现物象内在"神韵"的生动性,境与世界的自然之美是明代初期民窑青花缠枝莲纹饰美学的最高追求和核心内容,享受大乐天地和谐之美是明代初期民窑青花瓷缠枝莲纹饰美学的重要思想。     

陶瓷装饰中的山水形态研究

山水作为陶瓷装饰中的一种形式出现,早在唐代长沙窑釉下彩绘时就已经出现,后来的宋代磁州窑、元代景德镇青花瓷以及明代民窑青花、甚至后来的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作为一种绘画的形式出现.笔者尝试从陶瓷装饰中的山水形态出发,结合道法自然以及天人合一的中国传统审美思想,研究当下陶瓷装饰中的山水题材艺术作品.     

景德镇“渣胎碗”源流考

景德镇民窑青花里有一类名为"渣胎碗"的器物流行至今,由于其产量大、延续时间久、销售范围广、风格明显、纹饰抽象难以辨认,故而人们对其有着不同的解读。本文通过梳理相关文献及实物,认为其名称来自景德镇的"捡渣"与"灰可器"业,样式则起源于明代早期的葵花瓣开光内绘折枝花卉纹,清代雍乾时期该纹样被大量应用于民窑。嘉庆以后,基于市场的需求和其它窑口的竞争,画工逐不断简化纹饰,从而形成难以辨识的面貌。     

厚德上善·融贯礼乐——明代民窑青花瓷麒麟纹饰艺术审美研究

麒麟文化作为人们美好追求与愿望的象征经久不衰,成为中华民族传统艺术审美的重要载体。中国是一个道德崇拜的民族,道德在民俗文化方面常体现为麒麟文化。明代民窑青花瓷麒麟纹饰文化本质为道德崇拜的产物,麒麟是一种仁兽,是儒家厚德与礼乐文化的象征。明代民窑青花麒麟纹饰艺术具有鲜明的民族艺术特色和独特的文化审美境界,青花麒麟纹饰艺术有着中国哲学思想和美学的深刻印记。明代民窑青花瓷麒麟纹饰作为传统文化中经典审美纹饰具有丰富的内涵和审美精神,麒麟纹饰艺术的刻画离不开结构形式的律动感和生命感的表现,通过瞬间传神的自然形态来表现麒麟旺盛的生命力。明代青花瓷麒麟纹饰艺术特征具有典雅清新的东方神韵之美,青花麒麟纹饰艺术用自己独特的艺术语言,诠释着中华民族独特的审美精神,具有较强的民族审美价值。