谢赫“六法”在现代工笔人物画教学中的运用

谢赫"六法"是中国传统绘画理论的精华,自被提出以来,"六法"就深刻地影响着中国传统绘画的发展道路和发展模式。在现代工笔人物画教学中,谢赫"六法"依然有着积极的指导作用。文章由此出发,略述在现代工笔人物画教学中对"六法"论的认识和理解,促进对现今工笔人物画教学的思考。     

经营位置、随类赋彩——谈我的工笔花鸟画创作理念

传统工笔花鸟画是中国优秀的文化遗产,随着写意一类的文人画占据中国画坛的主流,工笔花鸟画似乎难以逆转发展颓势。该文以"六法"中"经营位置""随类赋彩"的理论为依据,结合具体的绘画作品,阐述花鸟画的创作理念,希望能为工笔花鸟画的研究提供新的视野。     

现代工笔花鸟画创作形式与传统技法比较研究

工笔花鸟画是中国传统绘画领域的重要组成部分,也是一门特点鲜明的传统绘画艺术。传统工笔花鸟画发展至今,无论是在绘画的形式与技法上,还是在绘画创作的主题与立意上,都有了与以往不同的发展与变化。现代工笔花鸟画需要在继承传统工笔花鸟画的基础上不断创新。     

对我国工笔人物画意象教学的相关思考

意象图式是传统中国画在千年发展历程中形成的重要体系,这也让传统中国画具有了与西方写实绘画截然不同的审美。在我国工笔人物画教学过程中,让学生了解工笔人物画作品造型的意象处理并在工笔人物画创作中表达自身的思想,对于提升学生的工笔人物画审美能力与创作能力具有重要的现实意义。文章从我国工笔人物画的概念和特征方面入手进行概述,同时从传统绘画精神的弘扬和引导学生利用自身主观意识对客观事物进行感知两个方面,对我国工笔人物画意象教学策略进行了研究与探讨。     

关于中国新工笔绘画创作中“观念先行”的探讨

许多新工笔画家都奉"观念先行"为创作灵魂。在绘画潮流、学派众多,风格、个性迥异以及工具、材料不断推陈出新的今天,新工笔绘画在一定程度上带来了中国工笔绘画的繁荣。在当今传统绘画的某些方面已经发展到极致的背景下,新工笔绘画的诸多理念正在影响着越来越多的画家。如何在当前文化背景下理解新工笔绘画及其发展,使更多的艺术家创作出有文化针对性和创造性的作品,值得美术教育者深入研究和思考。     

工笔画中色彩的装饰性特点

色彩是绘画中的一种语言形式,中国画的色彩不追求客观色彩的真实,而是追求画面的精神内涵,充满装饰性气息。所以,装饰性也是中国画的基本语言特点。随着现代思潮和时代的发展,中国画的表现手法与方式也在不断创新,但装饰性这一基本特点被保留下来。文章通过对传统工笔画和当代工笔画中的色彩构成、材料与装饰性的关系、平面化与装饰性的表现关系的分析,阐述工笔人物画中装饰性色彩的特点。     

浅析新工笔绘画中的意象

工笔画历史源远流长,是我国传统绘画的重要组成部分。但是,在当下的文化语境中,传统工笔绘画的语言已经不再完全适合于表达当代人的思想和情感。在这种情况下,符合今人情感诉求的新式工笔绘画逐渐兴起,被学界称为"新工笔"。其在表现手法上继承了传统工笔绘画的精髓,使用毛笔、宣纸和丝绢等中国画特有的材料,而在观念上却一改古人平淡天真的自然意趣,吸收西方现代主义、后现代主义绘画理念,采用隐喻、象征等修辞手法,创作出了一批契合今人心象的工笔绘画作品。     

驰无穷之路 饮不竭之泉——新工笔画家陈林访谈录

<正>叶澜(以下简称"叶"):陈院长好!请你简单谈谈新工笔与传统工笔之间的区别。陈林(以下简称"陈"):"新工笔"其实也只是一个称谓,恰当与否要靠时间去说,现在也就是一种近似约定俗成的叫法。我想说的是,无论新工笔还是工笔,这一根本属性没有改变,至少在我的画面中是这样的。首先,画面呈现的是中国绘画的气息,传递的是一种中国传统文化的精神。从材质上来讲,画家采用的是传统绘画的材质,依然使用的是勾线染色的基本方法。如果要梳理它     

论工笔花鸟课学习中的临摹与写生

工笔画是中国画传统的绘画形式,工笔花鸟画是其中的一个门类。通过工笔花鸟画课程的教学实践,把临摹与写生作为学习工笔花鸟画的必经阶段,使学生真正认识工笔花鸟画,在学习的过程中运用正确的方法,解决实际问题,提高绘画技能。     

浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用

中国的绘画艺术历史悠久、源远流长。作为其中之一的工笔重彩画同样经历了漫长的岁月演变,在中国绘画乃至世界艺术领域中独树一帜,具有重要的地位与影响。其线造型的技法更是世界画坛中独一无二的表现手法,并且成为在中国传统工笔重彩画中判断画家功力的最有力标准。在传统工笔重彩画中,线是画的骨架,线的虚实强弱、浓淡干湿可以显示出画面的空间感;线的穿插重叠、藏锋露尾可以表现出画面的层次感;线的转折顿挫、快慢缓急可以显现出画面的节奏感。现在,随着时代的变迁,工笔重彩画中线的运用更是趋于多样化。     

传统工笔花鸟画的形式语言和精神内涵及当代思考

工笔花鸟画是我国绘画的重要组成部分,它发源于唐代,在宋代达到顶峰,明清之后渐渐衰落。近年来,随着我国文化事业的发展,工笔花鸟画再次兴起,并且随着人们审美观念和社会形态的变化而不断更新。该文主要分析传统工笔花鸟画的形式语言和精神内涵,探究其包含的文化精神。     

“新工笔”影响下的教学反思

随着"新工笔"的成功,我国的工笔画水平达到了一个更高的层次,并对相关院校的工笔画教学工作也产生了较大的影响。一些教师开始进行"新工笔"的教学,并用"新工笔"画家的成功来激励学生们刻苦学习。在教学中,一些教师过分的强调"新工笔"画家的成功,而忽视了向学生讲解画家们身上的文化积累。在日后的教学中,教学者要理性思考我国工笔画教学的现状,注意因材施教,教导学生明辨是非美丑,引导学生在未来的绘画道路上越走越远。本文针对新工笔的影响展开论述,首先分析了"新工笔"的成功对社会带来的影响,随后提出"新工笔"影响下的教学反思,最后总结全文。     

浅谈写意在工笔人物画中的体现

在这个高速发展的时代,任何领域或行业都在随着时代的脚步不断进步,中国工笔画中的人物画也在原有的基础上不断发展完善。在绘画过程中注入个人的思想情感是至关重要的,工笔人物画不是只把人物画得栩栩如生就算完成了,没有写意,人物画就会变得空洞。创作者要汲取传统工笔人物画中优秀的理念,将新的内容与传统理念进行融合,使工笔人物画发展得更好。     

探讨中国传统工笔人物画的“用线”

"线"在传统中国古代绘画中占有举足轻重的位置。在当代,研究"线"的艺术性和功能性对于整个中国画仍然有着极其重要的现实意义。从当代世界多元化的格局开始谈及中西文化的交流与碰撞,试图引发出对当代工笔人物画创作中"线"的地位及其影响的思索。正因为"线"在中国画中不可忽视的地位,对"线"的研究显得尤为重要。通过本文的论述,希望可以为中国画,尤其是工笔人物画的发展探寻一种新的可能性。     

境由心生——江宏伟工笔花鸟艺术探微

工笔花鸟画于唐代形成独立画科,在经历了宋代的辉煌和元明清的衰落之后,于当代多元文化的大背景下,再次受到人们的重视。随着人们审美观倾向的转变,以及东西方文化的激烈碰撞,当代工笔花鸟画得到了长足的发展。工笔花鸟画画家或挖掘传统,或借鉴西方,或取材民间,在绘画技法、绘画材料、表现方式、色彩运用等方面丰富了工笔花鸟画的创作与表现。当代工笔花鸟画正朝着多元绘画形式发展。在这个异彩纷呈的绘画大环境中,出现了一位挖掘传统探寻内心与自然相契合的工笔花鸟画大家——江宏伟。他以他的热情、本真以及对传统工笔花鸟画的深刻理解,给我们带来了独特的花鸟画表现语言。他是南方工笔花鸟的领军人物,在当今花鸟画坛上拥有着举足轻重的地位。笔者想通过对江宏伟绘画风格以及创作思想的分析,探寻其花鸟画创作给人们的启示,以及体悟传统对于当代工笔花鸟画的现实意义。     

新时代下工笔花鸟画的继承和发展

工笔花鸟画作为中国绘画重要的艺术形式之一,在当下经济、文化高速发展的背景下面临重大的变革和挑战。工笔花鸟画从唐代开始独立成为一门画种,经过五代和宋代的发展达到巅峰。进入20世纪以来,工笔花鸟画完成了由传统形态向现代形态的转变,进一步发展了其艺术形态。从审美形态来看,当代工笔花鸟画家的艺术独创意识较为活跃,艺术个性较为突出。当代工笔花鸟画艺术家对传统工笔花鸟画进行继承、改良和创新,使工笔花鸟画在新的时代背景下获得了新发展,赋予了工笔花鸟画新的时代内涵。     

工笔人物画中的色彩语言与线条形式探讨

工笔人物画是中国传统人物画中非常重要的组成部分。工笔人物画对色彩、线条的运用十分讲究,这是工笔绘画体系区别于简笔人物画的明显之处。工笔人物画的色彩语言和线条形式是其向人们传达视觉美的主要手段。文章就工笔人物画中的色彩语言与线条形式展开探讨与分析,仅供参考。     

中国工笔花鸟画中线条的运用探讨

工笔花鸟画是我国传统绘画的重要体系之一,其运用线条进行勾描与渲染,完成花鸟结构与色彩的塑造,在用笔和绘制技法方面有着工整与纤细的特征。该文主要探讨中国工笔花鸟画中线条的运用。     

从王彬的“明代人物像”看宋元白描人物对象牙雕刻艺术的影响

王彬的象牙雕刻作品"明代人物像"与中国宋元时期工笔人物画即中国传统人物绘画白描在表现形式上有许多的相似之处,作者在表现人物的减法处理上,延续了宋元人物造型的白描精神,使作品具有不可多得的艺术感染力。     

工笔花鸟画中自然格调应用探析

工笔花鸟画在中国的绘画史上有着十分重要的地位,其自然格调在工笔花鸟画中的应用对其繁荣发展起到了核心的作用。工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动,并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁,随着时代的发展而发展变化。自然格调在工笔花鸟画中的运用,进一步丰富了工笔花鸟画的意境,从而使工笔花鸟画的形、神、意完美地结合起来,为人们了解中国传统文化奠定了坚实的基础。