从概念到实体——伯纳德·屈米访谈

UED:多数中国读者都是从1988年纽约现代艺术博物馆的“解构主义建筑”展开始了解您的.那么从您着手实践开始,您的概念和作品是怎样一步步发展到“解构主义建筑”展上的程度?您又如何看待“解构主义建筑”这样的标签? 伯纳德·屈米:拉·维莱特公园项目无疑是我参加解构主义建筑展的一个原因,拉·维莱特是那次展览中少数几个得以真正在建的项目之一.另一个原因则是出于我个人对结构主义(20世纪初的俄国先锋派)以及解构主义(也涵盖了几位后结构主义哲学家如雅克·德里达,参展几年前我见过他)的兴趣.我在39岁时才有了拉·维莱特这个“真正”的项目,因此这才是我设计实践生涯的起点.我早期的作品完全是理论性的,《建筑与断裂》和《曼哈顿手稿》(其实主要是一系列绘图)是这一阶段的成果总结.关于“解构主义建筑”的标签,实际上几位参展建筑师都表现出一定的距离感.我们显然并不想把它变成一种风格或学派.     

解构主义与景观设计

试从解构主义哲学思想和解构建筑产生理念角度出发,以现代解构主义建筑大师屈米代表作巴黎拉.维莱特设计为例来解析解构主义在景观设计中的应用,并总结出解构主义景观设计的创作手法,提出解构思维对当代景观设计的启示。     

关于屈米

本文以拉维莱特公园为例,探讨了屈米的建筑思想,分析了屈米的建筑概念和主要的建筑策略,继而阐述了对解构主义的再认识。     

解构主义思潮下的建筑与文学作品解析与类比——以建筑师屈米与诗人卡明斯作品为例

解构主义提倡反中心、反权威、反传统的哲学理念,深入影响了建筑学与文学创作。屈米和卡明斯分别是建筑和文学领域的解构主义代表人物。本文从解构主义理论出发,分析了屈米的拉维莱特公园和卡明斯的蚱蜢诗,肯定了这两类作品的美学价值。最终从类比中概括解构主义带来的作品体验。     

伯纳德·屈米

赢得过多项国际竞赛大奖的伯纳德·屈米,作为著名的发展商和建筑师由于拉维莱特公园的成功设计而在巴黎家喻户晓。这项工程无论在形式上还是在功能上,都使伯纳德·屈米成为从德瑞达那儿借鉴来的建筑解构主义的先驱。拉维莱特公园是近代建筑史上第一个城市公园,它促使一系列的规划与设计融入这个城市的范围之内。由于公园包含了各种文化、娱乐、教育和运动等活动场所(如展览馆、音乐厅、餐厅等……),它被认为是一个从未修建过的最大的综合性建筑。它不仅建设规模庞大,而且是一种间断式的在     

拉·维莱特音乐城

拉维莱特音乐城是法国政府出资兴建的“大型工程”之一。1984年,克里斯蒂昂·德·鲍赞巴克在为建造这座“音乐之城”而进行的竞标中中标。这个项目由两部分构成,总预算为十亿法朗,即每平方米耗资6500法朗。它位于面积广阔的拉·维莱特公园之中,公园内还包含有一个展览大厅,一个大接待厅,一个摇滚音乐厅,一个ZENITH音乐厅,一座巨大的科技展览馆,以及由屈米设计的名为“疯狂”的数个建筑小品穿插其中。     

陈屹峰:思维的深度、表达的广度、作品的完成度都在进步

UED:作为"从北京到伦敦——当代中国建筑展"的参展建筑师,您怎样看这次展览?陈屹峰:本次展览除了介绍中国当代建筑作品外,还附设了一个文献展,对中国从1978年至今的当代建筑的发展演变情况作了介绍。尽管笔墨不多,     

伯纳德·屈米

正美国建筑师学会院士英国皇家建筑师学会荣誉会员伯纳德·屈米是公认的当代最重要的建筑师之一。他最先以建筑理论研究闻名,而在1983年赢得了整合活动与自然景观功能、面积达125英亩的法国拉·维莱特公园竞赛之后,其独特的建筑实践也开始受到世人的瞩目。屈米相信建筑能驱动社会创造性活动的发     

游戏是孩子们的天性

<正>我的孩子4岁多时曾经在巴黎的拉·维莱特公园旁住了两个月,几乎每天都去公园玩耍游戏。后来我曾问他,在他去过的所有地方中最喜欢哪里,他几乎未做思考就说出了拉·维莱特公园,再问他为什么喜欢那里,他说因为公园里到处都是玩的。在孩子的心中,玩是最重要的。玩就是孩子的天性,所以孩子们应该都会喜欢拉·维莱特公园,它不仅仅是     

绿色建筑乃人本“日常性”建筑

正李保峰:您多年来一直聚焦地域建筑研究,您还在香港大学和英国谢菲尔德大学做过访问学者,可否请您谈谈地域建筑与绿色建筑的关系?您如何从国际化视野评价中国当下的绿色建筑研究与实践?关于您提到的绿色建筑和地域建筑的问题,让我想到前段时间学界讨论的一个热点话题:"在地建筑设计",其实建筑设计本应该是在地设计的,只因后来的设计分工等原因,以及不"在地"或不尊重场地等设计造成的异     

从巴黎维莱特公园谈起——兼谈解构主义对西方建筑的影响

《世界建筑》杂志发起的“80年代世界名建筑”评选活动共评出十个在80年代最具影响的作品,其中有在英美著名大学任教的法国一瑞士裔中年建筑师伯纳德·屈米所设计的巴黎维莱特公园。维莱特公园是为纪念法国大革命200周年而建造的重大工程之一,其设计被西方建筑界公认为当代解构主义在建筑上的重要作品,法国政府授予设计人荣誉勋位勋章,举世瞩目,烜赫     

解构主义和巴夯

正说到构成主义,还得顺带说下解构主义。1988年在MoMA举办的一个名为"解构主义建筑"的展览,策展人是菲利普·约翰逊和马克·威格利。参展览建筑师有艾森曼、盖里、屈米、蓝天组、里博斯金、库哈斯和扎哈。展览很成功,"解构"这个词一度变得很火。可是,马克·威格利虽然指出了解构主义建筑和法国哲学家德里达的解构主义思想的联系,但他却把解构主义定位在构成主义的"隔世遗传"上。从建筑形式语言上来看,参展建筑师都用到了斜向的建筑元素,强调空间的动势,确实和构成主义的建筑语言很相似,     

丹尼尔·里伯斯金:回顾、进程与未来

正DB:您认为整合想法最有效的途径是什么?DL:我认为必须真实地面对自己,面对项目,要热爱自己所从事的工作,充满强烈的渴望。工作时间的长短并不是关键,保有工作热情才是重点。"热爱"一词恰如其分。对一名建筑师而言,它是更好的注解。DB:您怎样协调建筑的本质与实用性之间的关系?DL:有时候我们必须忘记实际的一面。实际问题在任何一个项目开始建造之初就已经存在了,但我们不能以考虑实际情况为起点开始工作。不能因为资金有限就认定建筑必将了无生趣,我们必须首先具备有创意的想法。预算多少并不会造成太大影响。正如     

孟建民访谈

正张利:您从进入大学开始,已经与建筑打了近40年的交道。针对您个人的第一个、第二个、第三个、第四个建筑10年,您能否用一个关键词和一个代表作品来概括您在每一个10年的思想?孟建民:我的建筑生涯从1978年上大学开始,到现在已近40个年头。1980年代是我建筑生涯的第一个10年,这10年可视为我职业生涯中的"仿学阶段"。我在校期间进行了建筑基础知识的学习并向有经验的老师们求教取经。在毕业前期,我与另两位同学合作参加的"建筑师之家"竞赛获得了全     

诺曼·福斯特访谈

世界建筑(以下简称WA):本期《世界建筑》挑选了您最近10年完成的13个项目,从私人住宅到大尺度的总体规划,让我们看到了不一样的福斯特建筑,不仅仅是尼斯的艺术中心或北京国际机场此类标志性的建筑。在中国,您是很多青年建筑师的偶像,他们很想知道,除了"导言"中提到的巴克明斯特·富勒和密斯·凡·德·罗,您年轻的时候还受到过哪些建筑师     

对话2011UIA金奖获得者阿尔瓦·西扎

时间:2011年9月14日,北京时间18:00方式:电话会谈,葡萄牙.波尔图—中国.南京李华、周凌(以下为L&Z):首先,祝贺您获得国际建协的金奖,并感谢您接受我们的访谈。也许我们可以从一个最基本的问题开始。您曾经提到您热爱建筑,您是什么时候开始对建筑感兴趣的?建筑中最吸引您的是什么?     

重读德里达影响下的解构建筑

法国哲学家雅克·德里达开创的解构主义思想影响了文学、艺术等多个领域,而尤以在文学和建筑等领域的影响最为广泛和深远。该文探讨德里达的解构哲学思想与建筑的结合及其诸多表现,追溯巴黎拉维莱特公园的设计构思及对解构建筑的深远影响,将德里达与埃森曼和屈米等建筑师的合作具体化。德里达引领了建筑走向解构的时代,打开了建筑师创作的崭新空间,重新解读德里达的解构思想,对建筑空间、建筑审美走向多元化和通俗化具有重要的指导意义,同时能帮助人们更好地理解当今建筑。     

访谈 柯林·冈下胜美

<正>1,您独特的景观建筑方法就是把您自己的雕塑融合到您所设计的环境中。您如何确保很好地完成您的任务?柯林:从一开始,我们就极力避免我们的项目与所谓的"主流"项目雷同,对于这些项目,客户往往对自己所需已经有了固有想法,一般不愿意突破设计和雕塑现状。我们正在寻找那些需要独特解决方案的客户。要挑战事物一直以来和现在成形的模式,我们需要从不同的角度、用不同思维来考虑。许多情况下,就是这种独创差异成为他们营销自己项目的原因或者成为他们项目的基准。     

探索未来的城市公园——拉·维莱特公园

拉·维莱特公园是法国第一个通过国际性方案竞赛而产生的城市公园作品,它的设计思想和表现形式是对传统观念的巨大革新,促使人们更新城市园林或绿地的概念。     

安德鲁·斯库恩斯:中国建筑之见解

UED:位于伦敦市中心的建筑中心成立于1931年。自建立之初,它就致力于发展成一个为建筑环境各个领域提供信息和灵感的独立论坛组织。作为建筑中心总监,安德鲁先生已经举办了很多的展览。请问您对此次"从北京到伦敦——2012当代中国建筑展"有何看法?