台州当代美术馆

项目名称:台州当代美术馆 项目地点:浙江台州椒江区沙门粮库文创区 设计团队:柳亦春、陈屹峰、沈雯 结构机电:张准、邵喆 业主:台州世贸史化创意发展有限公司 建设规模:2 454m2 设计时间:2015.5-2015.9 美术馆试图以现浇混凝土的粗砺与平行筒拱空间的细腻营造崭新美术感的空间氛围,筒拱的结构非常好地结合了展厅的灯光设计,并且在空间上沟通着建筑的内外.在空间序列上,展览空间从面对广场开放的展厅开始,筒拱的方向也指向广场,逐层旋转而上,于顶层面对枫山一侧展厅再次开放,筒拱的方向也转向枫山,形成了结构与风景的对应.美术馆的南立面也被处理成浅凹的波形,仿佛内部天花的筒拱在外部的延展,构成了美术馆面对广场的正面性.     

艺象满京华美术馆

满京华美术馆的前身是鸿华印染厂的整装车间厂房,其构想源于对这幢空置厂房空间纵横向剖面空间的重新叙事组织.新馆的空间植入延续了我们在艺象厂区的建筑介入策略——将原厂房框架看作一个巨大的开放"凉亭",而将新的建造体独立地成长于原始内地坪之上,以营造一个多重内外的空间逻辑,并在"内"与"外"之间建立一个介于空间上新与旧、时间上过去与将来的特殊区间. 核心的内部空间——主展厅——被悬置在厂房空中的黑色钢盒体中,它的特别之处在于顶部是原厂房空间的采光排风结构,为展厅提供的柔和的顶光.这个长67.3m、宽18.9m的封闭展厅的原色钢板盒体通过独立的几片混凝土剪力墙和细钢柱列支承,平面上线性延展的支承结构物在竖向连接了与室外连通的首层地坪和二层展厅之间的观展交通,并区隔和定义了美术馆首层架空开放空间的不同功能模块,包括前台、入口展厅、阶梯大厅、艺术品商店和可以灵活间隔的多功能空间.首层空间与户外景观相连,营造一个流动的半户外空间叙事,连接艺术与自然,连接驿动与宁静.     

共生 北京爱马思艺术中心

<正>爱马思艺术中心以"共生"作为主要理念,让新与旧、内与外、建筑与自然、艺术与人群之间和谐共生。本次改造合理运用了原有厂房空间,并在顶层和沿街面进行扩建,以此来满足美术馆未来多样的需求。设计首先解构和整合了美术馆功能,在主展厅之外创造了新的公共空间(包括餐厅、衍生品商店、多功能厅及休闲区等),形成从自然环境—公共空间—展区的自然过渡。     

798CUBE美术馆创作思考

<正>798CUBE美术馆是一个改造项目,位于798艺术区内,与毗邻的佩斯美术馆和民生现代美术馆一道,构成朱锫建筑设计事务所近些年来以工业遗产为主题的实验性创作实践系列。工业建筑朴素、简单、平铺直叙的特质和美术馆空间所应该具有的中性、包容的属性不谋而合,这一点已在1980-1990年代所涌现的成功案例中得到充分证明。如果说,1980年第一届威尼斯建筑双年展阿森纳(Arsenale)军火库被用作泛展览空间是一种开创性的尝试,     

伞拱之下 上海龙美术馆西岸馆

<正>黄浦江畔的上海龙美术馆西岸馆,位于徐汇滨江"西岸文化走廊"的核心位置,美术馆主体建筑以其独特的"伞拱"结构让人难忘。建筑总面积约33 000 m2,展示面积达16 000 m2。4层建筑,分为地上地下两个部分,地上2层为绘画、雕塑、装置、新媒体等当代艺术的展示空间;地下2层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店和停车场等。     

利勒哈默美术馆

<正>利勒哈默美术馆是挪威利勒哈默市的文化中心,当地市民对这个地下扩建项目期待已久。项目完成后改善区域的景观环境,提升广场的现有品质,最终激发城市中心的公共生活。美术馆周边的历史街道——托尔古图阿(Torggutua)也将得到激活,这条街道是城中心的一条捷径,它沿着现有美术馆的弧形立面形成了一个促进交流的多样化城市空间。设计方案通过独特的建筑语汇,建立起美术馆和城市之间的新联系,同时又不影响大广场(Stortorget)作为重要城市空间的作用。地下展厅以一种精巧的方式突出于广场之上,形成了水晶状的“石头”,它们就像溪流中的河石一样,     

水电站美术馆，北京，中国

正在废墟上重建水电站美术馆,地处北京密云水库,原有建筑是一座废弃已久的水电站,实际是一间不足100m~2的1960-1970年代的平房。建筑师的设计任务是把这个小院子改造成一座美术馆,包括陈列3件雕塑展品的永久展厅、文化沙龙、餐饮空间及微型酒店。     

艺术之旅 深圳至美术馆

<正>至美术馆坐落在深圳宝安区全至科技创新园二号楼内。作为联系园区内不同公共空间的媒介,至美术馆也连接着人与人之间工作和生活的关系,营造具有人文氛围的工作场所。至美术馆除了展厅空间,还包含了多功能厅和工作坊。通过展览、培训、讲座和论坛等方式,至美术馆以此推     

爱马思艺术中心

正爱马思艺术中心以"共生"作为主要理念,让新与旧、内与外、建筑与自然、艺术与人群之间和谐共生。本次改造合理运用了原有厂房空间,并在顶层和沿街面进行扩建,以此来满足美术馆未来多样的需求。设计首先解构和整合了美术馆功能,在主展厅之外创造了新的公共空间(包括餐厅、衍生品商店、多功能厅及休闲区等),形成了从自然环境到公共空间再到展区的自然过渡。其次,重新梳理整个空间的流线,原本的观展流线传统死板,单一路径使人在看完展后必须原路返回,不但枯燥而且上下反复也会让艺术空间和人产生     

透析SANAA文化建筑中的“无名特质”

本文通过引入亚历山大的“无名特质”概念,结合阿尔梅勒剧院和文化中心、金泽21世纪当代美术馆和托莱多美术馆玻璃展厅这三个具有代表性的文化建筑作品,探析SANAA如何用简洁朴实、充满理性秩序的建筑语言创造自由松弛、充满生气和活力的作品。     

爱马思艺术中心

<正>爱马思艺术中心以"共生"作为主要理念,让新与旧、内与外、建筑与自然、艺术与人群之间和谐共生。本次改造合理运用了原有厂房空间,并在顶层和沿街面进行扩建,以此来满足美术馆未来多样的需求。设计首先解构和整合了美术馆功能,在主展厅之外创造了新的公共空间(包括餐厅、衍生品商店、多功能厅及休闲区等),形成了从自然环境到公共空间再到展区的自然过渡。其次,重新梳理整个空间的流线,原本的观展流线传统死板,单一路径使人在看完展后必须原路返回,不但枯燥而且上下反复也会让艺术空间和人产生     

798CUBE美术馆，北京，中国

<正>798CUBE美术馆是一个改造项目，位于798艺术区内，与毗邻佩斯美术馆和民生现代美术馆一道，是朱锫建筑近些年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践。美术馆的构思始于对特定地段环境敏感深入观察，尽最大的可能保留原有的工业厂房，在此基础上，再注入新的建筑，从而编织出新老建筑之间的张力，并与周边工业建筑，如佩斯美术馆、民生现代美术馆等建筑，彼此缝合，相互补充。     

澳洲国立美术馆新入口和澳大利亚土著画廊,堪培拉,澳大利亚

正澳大利亚国立美术馆是澳大利亚首都堪培拉最重要的美术馆之一,建于1982年,因原建筑的展览容量为1000件,已不能满足美术馆逐渐增加的艺术收藏的陈列需求。经当地议会委员会的批准,任命PTW建筑事务所与澳大利亚国家美术馆密切合作,对原建筑进行了翻新工程,新增12个艺术展厅。2004年,整体方案投入实施,直至2010年春季竣工。扩建部分与原有建筑紧密相连,虽继承了原有建筑的材质色调和样式特征,但仍能清晰地被识别。     

历史的脚印——扬州美术馆

扬州市美术馆于2010年9月26日建成并对外开放,建筑面积14134平方米,共有4层,建筑总高度为24米,共享中庭为开敞式公共空间,面积约2000平方米,可举办各种展览的开幕仪式。以中庭为核心,展厅分列中庭的南北,设五个独立展厅,1个坡道式雕塑展厅,可举办全国单项美术展览和省级综合美术展览。各展厅层高为6米,可满足较大面积及高度的展品展出需求。一层设有第一展厅,面积约600平方米,为封闭式展厅,另外设有商品部、观众休息厅、贵宾休息室;二层为第二、三展厅,合计面积为1323平方米,为开放式展厅;     

西岸美术馆：如何在不规则场地里设计出最多的规则空间？

<正>设计：戴卫·奇普菲尔德事务所（英国）地点：中国上海市规模：22000平方米时间：2013—2019年如何在不规则场地上设计出最多的规则空间,是建筑师空间组合能力的体现,也是建筑设计的基本功,可谓建筑师的看家本领。建筑师戴卫·奇普菲尔德在西岸美术馆设计中,对这项基本功作了精彩的示范。展厅,是美术馆最核心的功能空间。如何布置展厅,以及展厅的空间质量如何,对于整个方案的成败具有决定性意义。     

09浦东美术馆：相貌平平的“主角”

<正>设计：让·努维尔地点：上海浦东时间：2016/2021年规模：40000m2努维尔设计的浦东美术馆甫一亮相，就在朋友圈内引起了不小的反响。不少建筑圈的朋友颇感失望，认为设计过于平庸和简陋，浪费了陆家嘴沿江最后一块宝地，有失国际大师水准；而艺术圈的朋友却几乎齐声叫好，他们对这个其貌不扬的白盒子毫不介意，认为这些空间会很好用，更适合策展人和艺术家进行布展和创作；还有一些了解“内幕”的当事人对当年的参赛经历和评选结果更是耿耿于怀。上述反响各有各的角度，也各有各的道理。但笔者更感兴趣的是建筑师与艺术家对美术馆建筑的看法之差异。在建筑师眼里，美术馆是建筑创作的难得机会，建筑师总想通过特定的空间叙事和造型语言，去表达更多的文化内涵，使建筑本身成为艺术品；而在艺术家眼里，美术馆只是艺术品的容器，是供艺术家展演的空的舞台和白的幕布，展厅空间越简单实用，他们就越喜欢。从结果看，努维尔持有的是后一种态度，其设计更多地关照了艺术家的诉求。     

约翰·卡尔多家族画廊,新南威尔士州立美术馆,悉尼,澳大利亚

正2008年,约翰·卡尔多和他的家人宣布将家族收藏全部赠送给新南威尔士州立美术馆。因为这份慷慨的礼物,新南威尔士州立美术馆第一次有机会为观众讲述自1960年代起至今的当代艺术史。政府也因此出资为画廊增加了约1200m~2的额外展览面积,分别陈列当代和现代的画作及摄影作品。主楼梯从地下一层向下延伸至地下二层,原先位于美术馆地下二层的储藏室也随之翻新成为展厅。过去美术馆内的展览空间净高3.6m,此次扩建决定将其混凝土梁柱结构外露,展示墙延伸到T型梁上,展览空间由此向上增高近1m。挑高后的空     

景德镇陶溪川艺术学院

正2019年,以"景德镇近现代陶瓷工业遗产综合保护开发续建"的集群设计模式开展,其中崔愷院士受邀设计陶溪明珠,张杰受邀设计艺术展厅,董功受邀设计景仰书院,我受邀设计陶溪川艺术公寓,等等。项目基地坐落于景德镇老城区中部原陶机厂地块内,紧邻陶溪川文创街区一期,场地位于西南端边界,与城市道路紧邻。原厂区保留有大量的单多层厂房等工业遗迹,区内植被保存较好。艺术公寓将服务于在陶溪川创作、研学的艺术家和艺术学生们,并提供交流、创作、生活的空间场所。     

大型会展中心脉冲通风系统安装调试技术研究

近年来随着我国城市化的发展,大型会展综合体建筑数量快速增长。国家会展中心(上海)作为典型的代表,每个展厅的面积为28 800 m^2,按照消防规范相关要求,每个防火分区面积不应超过10 000 m^2。由于会展建筑要求内部空间开阔并且大多数为开放性空间,因而在展厅内难以采用建筑隔离等常规的防火防烟分隔方式。特别对于双层展厅的上层展厅而言,由于展厅净高达到12~18 m,未有挡烟垂帘能够满足这一建筑高度,建筑防火防烟难度极大。首次采用脉冲风机控制火灾烟气蔓延,以满足防火隔离带的设置要求。通过对脉冲风机的全自动运行、远程控制运行、消防联动测试运行进行研究,解决了大空间无法设置防火隔离带的技术难题,为国内相同类型建筑防火防烟提供了新思路新方法。     

巴塞尔美术馆新馆：城市完形填空

<正>设计：Christ&Gantenbein地点：瑞士巴塞尔时间：2016年规模：8079m²巴塞尔美术馆新馆用地与老馆一路之隔,设计首要解决的便是二者之间的交通联系问题。常见的做法是采用地下通道,将新老两馆连接起来。这种做法带来的问题是：通道空间体验比较乏味,建筑师所能着墨之处,也往往只是通过室内设计和艺术装饰手段把通道空间设计得更有趣而已。巴塞尔美术馆也采用了地下连通方案,但连接体并不是地下通道,而是一个展厅(图1、图2)。