明清晋中宗祠砖雕艺术特征在现代设计中的应用

明清晋中宗祠砖雕艺术既具有文化属性和纪念意义,也提高了宗族成员间的向心力。砖雕艺术体现了家族关系对礼教的重视,也通过艺术符号之美传达出对生活的寄托。山西明清时期的民居大院砖雕数量多、种类多,具有浓郁的文化气息,彰显了艺术传承的特色之美。砖雕被用在宗祠不同位置进行装饰,最主要的是在屋顶和墙体,整齐有序的摆放、精致的雕刻表现出规范性秩序与庄严的风格,为建筑赋予了艺术特征和文化价值,为这一艺术形式在现代设计中的运用奠定了基础。     

建筑文化继承与有机创新

建筑是文化的载体。建筑文化的发展是在传统建筑文化的基础上进行的。传统建筑文化的创新是为了适应社会发展的需要,为了使建筑文化更好的发展,建筑文化的创新是在原有的建筑文化基础上进行的,至今仍保留着原有的文化,体现了文化的继承。传统的建筑文化具有深刻的影响力,现今的许多建筑文化都是在其基础上发展而戒的。     

浅谈图书管理模式的继承与创新

现代图书管理员既是图书馆信息库的建造和维护者，又是高知识含量信息产品的设计者、生产者与传递操作者。因此．传统的继承与发展的创新已成为新时期、新形势下图书管理员应思考的问题。     

数字技术支撑下徽州地区传统砖雕图案的研究及传承

目的 使徽州地区传统砖雕图案艺术得到更好的保护与传承。方法 从辩证发展的角度出发,对砖雕图案的衍变过程、题材选择、构成形式、审美装饰特征等方面进行深入研究,采用数字摄像、光学扫描等方法,对图案纹样、内容、形制、规格进行采集,输入计算机建立数据库,对图案信息进行记录存档。利用图像处理软件对入档图案进行数字化绘制,设计开发相关的应用程序,更新传统砖雕图案的展览模式,转变其传播方式。结论 旨在对徽州地区传统砖雕图案建立完整的数字化保护体系,加快地区文化资源优势向产业优势转变,使数字技术能够更好地为徽州地区传统砖雕图案的研究及传承提供支持。     

仿明清家具的继承与创新设计研究

通过艺术体验、艺术构思、艺术传达3个阶段,完成仿明清家具小茶几的创新设计研究,将理论与实践相结合,在继承的基础上创新,在创新的推动下更好地继承,最终达到继承与创新的辩证统一。     

继承与创新——小议“形式追随功能”

"形式追随功能"设计理念结束了形式与功能孰重孰轻的争论,对现代设计发展产生深远的影响,但也产生了一定的负面效应。对此而应采取辩证的观点和发展的眼光,结合当前社会经济、文化、科技以及消费者需求等因素对"形式追随功能"设计理念进行批判性的继承与创新。     

浅谈中国水彩画的继承和创新

我国目前仍是以西方传统艺术为主流,根整个艺术发展不相称,我们中国水彩艺术没有理由自甘落后,而应有一种紧迫感和压力。中国水彩画事业要有一个大的飞跃,就必须是中华民族传统特色的水彩艺术与整个当代中国美术及世界美术的发展格局有一个独立和鲜明的个性地位,求得同步发展,这就要求我们认清水彩画发展规律,树立新的观念,继承优秀传统,培养现代审美意识,用现代的观点来审视传统的水彩画,把水彩艺术融入到整个当代美术氛围里去总体思考它的发展和创新。     

论现代标志设计的传统文化艺术继承

探讨了传统文化艺术对于标志设计的借鉴和启示,从形象继承、形意融合、意境超越3个层面分析了传统文化艺术的形态及理念在现代标志设计中的应用与发展.     

徽州竹雕艺术价值及其成因的探究

一、徽州竹雕艺术形成与发展 徽州古称“新安”,在明清时期是富庶繁荣的地区之一,徽州商人又称“新安商人”。徽商自明朝中期至清朝晚期。历经了三百多年,活跃于大江南北、黄河两岸,其繁荣之盛在中国商业历史上占了重要的地位。根据《歙县志》的记载,徽州人“十三在邑,十七在天下”,徽商的行踪遍布全国大部分的地区,历史曾有对徽商的辉煌写到“无徽不成镇”,其雄厚财力可见一斑。     

徽州古民居木雕花窗装饰图案研究

徽州木雕花窗最初是实用性建筑构件,后期发展为集功能性与装饰性为一体,文章以徽州古民居木雕花窗的发展为研究对象,综合地理环境、社会背景、徽州木雕花窗的类型功能、工艺技法、图案题材和文化价值,对将徽州木雕花窗传统文化元素作为文化符号运用于现代设计进行探索。     

竹编艺术的传承与创新研究

竹编是我国一项传统的手工编织艺术,分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品两种形式,在2008年,竹编艺术经国务院批准,被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,这足以证明竹编艺术是我国传统文化的精髓体现.本文中笔者结合自身的研究体会,对竹编艺术的传承和创新提出了相关建议,希望能够起到抛砖引玉的作用.     

数字图书馆管理对传统图书馆管理的继承与创新分析

随着科技的不断进步,很多机构都在数字化方面做出了相应的努力,比方说图书馆。数字化的图书馆要比传统图书馆更加高端,并且在查找文献以及存储和借阅等功能上,更加便捷。但是,传统图书馆并不是一无是处,从严格的角度来说,数字化的图书馆是传统图书馆的继承和创新。因此,数字化图书馆在日后的发展中,仍然要不断的努力,只有这样才能获得更大的进步。     

十四运体育图标设计中的继承与创新

2021年第十四届全国运动会即将在陕西西安召开,随着十四运视觉形象的陆续发布,相关的设计逐一出现在大众视野中,其中包括会徽和吉祥物的发布,以及后续的体育图标、动态体育图标、吉祥物动态的发布,到不久前火炬、奖牌、颁奖服装等一系列设计的对外公开,将融合中国传统文化的陕西文化展现在全国人民面前,陕西文化借全运会的视觉形象设计得到了很好的宣传与发展.十四运视觉形象的各种设计,都具有鲜明的特点以及对设计的传承与创新.本文将目光聚焦于第十四届全国运动会的体育图标设计,以小见大,通过对体育图标的设计分析映射出十四运视觉形象设计的继承性与创新性.     

明清徽州建筑中的木雕艺术

徽州位于皖、浙、赣三省交界的安徽省一侧."徽州"之称始于宋宣和三年(1121年),之前与唐时均称为歙州.明、清时,领有休宁、歙县,黟县、绩溪、祁门、婺源六县.这里盛产竹、木、茶和文房四宝,天然风光异常秀丽.明清时期这里经济、文化非常发达,万历年间著名的戏曲家汤显祖,就写过这样的一首诗:"欲织金银气,多从黄山游.一生痴绝处,无梦到徽州."明清之际,徽商崛起,更促进了区域文化的发展.徽州木雕始于宋代,明初渐成规模,并逐渐形成了以人物、山水、花鸟、鱼虫、云头及各种吉祥图案为题材的木雕工艺.     

艺术与科技融合视野下艺术设计创新研究

随着科学技术的发展和人类文明的进步,艺术与科技之间的联系日益密切。传统艺术设计必须经过长时间的专业训练和熟练掌握专业知识才能完成,而在数字化技术的支持下,艺术创作的时间和过程都大大缩短,并出现了不同的表现形式和语境解读。概述了艺术设计的发展趋势,阐明了艺术与科技融合视野下艺术设计的有利条件,提出了艺术与科技融合视野下艺术设计的创新策略,以期为创造更符合时代特色、更加新颖的艺术设计作品提供参考。     

水墨艺术的数字化创新与设计研究

目的 寻求传统文化与现代技术的融合创新,通过水墨艺术的数字化创新与设计研究,使传统水墨艺术与当代数字化技术从互为平行到主动相交,从传统水墨文化中建构新时代的表现形态与符号新意.方法 在实现当代水墨艺术创意概念设计的同时,完成了红外互动投影系统的搭建,对笔触点与背景图像分离、笔触点的目标追踪等难点技术进行了符合传统水墨艺术的互动投影要求的创新与突破.结论 将互动投影技术与水墨艺术结合,进行再创作、再表达,突破水墨艺术以视觉为主体的惯性认知,强调听觉与水墨艺术的关联性,实现概念创新的设计人员与架构设计的技术人员跨界合作交流,最终完成数字化艺术表现的多感官新体验,为传统艺术的数字化创新提供了新途径.     

竞赛激励下的设计艺术创新研究

万众创新的时代下,艺术更需要不断创新与突破。竞赛机制为学子们提供了相互学习切磋的创新平台,拓展设计思维,提升作品质量和艺术性,同时参与国际、国内竞赛也是一种与设计师们沟通、交流、提高的学习途径,积累设计师创新设计经验,从而提高设计综合能力。二者相辅相成,共同推动艺术创新的发展。竞赛激励下的设计艺术创新研究是个值得深入探讨的话题。本文从以下三个方面论述竞赛激励下的设计艺术创新研究方法与途径:1.基于设计竞赛的本质,以及竞赛的激励效用,阐明设计艺术创新的属性,从而对设计竞赛与设计艺术创新的属性有所介绍;2.设计竞赛以其特有的方式推动设计思维的不断创新,也进一步推动了艺术设计的创新;3.竞赛激励下的设计拓展研究,包括周边产品、线上线下设计载体的多样化研究。基于以上观点,参赛有助于增强艺术创新能力,提高个人设计素养,收获艺术设计经验,从而更好地创作出优秀的设计作品。     

建筑装饰材料的艺术创新

随着科技不断地发展,出现很多新型的建筑装饰材料,这大大满足了人们的需求。然而如何使用这些新的材料,增加他们的可塑性,创造更有艺术品味的装饰品,这个问题值得研究。接下来我们就对此,进行简单地介绍。