和林格尔剪纸的造型观在文创产品设计中的应用

在文创产品设计中,为了促进剪纸艺术的传承和发展,以和林格尔剪纸艺术为例,从和林格尔剪纸的造型观这一视角,对其在文创产品设计中的应用展开研究,并选取剪纸艺术作为文创产品的设计主体,实现剪纸艺术与文创艺术在现代文创产品设计的综合体现。     

剪纸艺术的文创品牌构建策略

剪纸艺术作为我国传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和文化内涵。随着现代社会对传统文化关注度的提高和文创产业的兴起,剪纸艺术也越来越受人们的喜爱和追捧了。要想进一步推广和传承剪纸艺术,就非常有必要打造具有影响力的剪纸艺术文创品牌。文章将探讨剪纸艺术文创品牌的构建策略,对品牌定位、市场推广等进行研究,以期为剪纸艺术的文化传承与商业发展搭建一道有效的桥梁。     

剪纸艺术的文创品牌构建策略

剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和文化内涵。长期以来,剪纸艺术文化传承以民间手工匠人或者国家、地方指定的非遗传承人来延续。在市场经济的持续冲击下,这种单一的传承模式难以为继,剪纸艺术的受众范围也日益缩小,创新拓展剪纸艺术传承路径迫在眉睫。同时,许多地区积极探索剪纸艺术文创产品设计这一路径,尝试将剪纸艺术融入到文创产品中,实现其品牌化、市场化,取得一定成效。基于此,本文将围绕剪纸艺术的文创品牌构建进行深入研究,为剪纸艺术传承弘扬提供支撑。     

非遗保护视角下纸质文创产品推动传统技艺发展 ———以剪纸艺术为例

剪纸技艺是劳动人民智慧的结晶,使纸张具备了除书写之外的美化和装饰功能,给人们带来了丰富的装饰图案。而现代文创产品将传统文化和技艺注入到现代生活,为艺术创新带来了源源不断的灵感。文章研究了特定纸艺在文创产品中的应用,以探索剪纸文化与技艺的创新方向。     

山西剪纸艺术在文创产品设计中的创新应用

山西剪纸艺术拥有独特的艺术风格和深厚的文化底蕴,一直以来都是文化传承的重要内容。随着文化创意产业的兴起,将山西剪纸艺术应用于文创产品设计,已成为一种重要的创新路径。这一趋势不仅为传统艺术的传承与发展提供了新的平台,也为文创产品带来了独特的审美价值。文章探讨了山西剪纸艺术在文创产品设计领域的创新应用,以期为传统艺术与现代设计的结合提供新视角。     

浅析宁夏隆德剪纸与文创设计之间的关系

宁夏隆德剪纸作为非物质文化遗产的保护对象,其渗透着平民百姓的方方面面。在当今社会,文化创意产品应运而生,无疑承担起了文化传播的作用,文创设计就需立足于传统文化的根基之上而进行延展与创新。文章从艺术生产的理论的角度阐述了剪纸艺术与文创设计相融合的意义,通过探究宁夏隆德剪纸手工艺在文创艺术中的应用,从而发挥传承宁夏隆德剪纸这一非物质文化遗产的作用。     

传统剪纸在文创产品设计中的应用

随着社会的发展,“文创热”兴起,文创产品越来越受到人们欢迎,好的文创产品不仅拥有产品的基本功能,也蕴含着文化内涵。中国传统剪纸有着悠久的历史、深厚的文化底蕴、优美的意境和深厚的群众基础,是中国代表性的艺术形式之一,具有浓厚的艺术价值和美学价值。从传统剪纸本身出发,将传统剪纸的艺术形式应用于现代文创产品中,通过文创产品这一载体呈现,不仅是对传统民族艺术的继承,也是对现代设计的创新与发展。     

剪纸艺术在现代文创产品中的运用

摘要：剪纸作为我国一种民间艺术形式,呈现出独特的地方色彩与浓郁的风土文化,展现了古人的精神追求和文化智慧。现如今,剪纸在文创产品的外观装饰、整体造型、情感设计等方面得以广泛应用。基于此,文章以扬州剪纸、漳浦剪纸、竹山剪纸为例,挖掘剪纸在现代文创产品中的应用,以期在给现代文创产品设计带来启发的同时助推剪纸艺术的弘扬与传承。     

场景理论视域下的佛山剪纸文创产品设计研究

摘要：佛山剪纸是最早入选国家级非物质文化遗产的项目,因其鲜明突出的地方色彩,浓郁的岭南特色,从而成为了中国剪纸的几大流派之一。文章从场景视域出发,探索了非物质文化遗产佛山剪纸文创产品的设计新思路,以提高其传播力和影响力。通过对场景理论的解读与分析,结合现时代下的佛山剪纸文创的现状,探讨以场景化思维为核心的文创设计流程,通过场景构建,联想文创产品特定意义的使用场景,触发消费者的情感。将场景化思维贯穿佛山剪纸文创产品的设计过程,拓宽佛山剪纸文创产品的设计题材,为佛山剪纸的传承与创新提供了新思路。     

基于数字媒体技术下山西广灵剪纸非物质文化遗产的保护与传承研究

广灵剪纸艺术是北派著名的剪纸艺术形式之一,有着独特的民俗印记,历史悠久,文化积淀深厚,是千百年农耕文化所形成的艺术体系。在新时代背景下,利用数字媒体技术为传统剪纸艺术注入活力,使其从“在库”静态保护到“线上”动态传承再到“线下”文创转化,形成一个有机的整体,为广灵剪纸艺术非遗的数字化转型助力。     

论剪纸艺术在文创产品设计中的应用研究

剪纸艺术作为中华文化的重要载体,至今都有众多学者在研究其内在价值。近年来,无论是国家还是个人,都在为非物质文化遗产在现代社会中更好的传承而付诸行动。本文以剪纸艺术为研究对象,通过收集整理剪纸艺术相关文献,简要梳理剪纸艺术发展及文化内涵,在商业、文化和文化类综艺节目这三方面进行举例分析,探讨文创产品设计能否为非物质文化遗产在现代社会的传承提供一条可行的道路。     

浅谈陕西剪纸艺术形式在现代服装中的创新表现

近年来传统剪纸文化以各种形式被广泛传播，让更多的年轻一代对传统的剪纸文化投以关注。文章阐述了陕西剪纸的内涵，通过对剪纸艺术内涵和艺术特色的分析总结，探讨了剪纸的文化艺术价值。通过案例分析，探索陕西剪纸艺术融入服装设计中的途径，让陕西剪纸艺术能够在服装中有更多的创新表现。希望通过这种方式，让陕西剪纸艺术能够在社会文化多元化发展的今天，更好地传承与发展，同时也希望在未来服装设计中融入更多中国元素，用中国服装讲好中国故事，为传统文化的弘扬尽绵薄之力。     

剪纸艺术“再生产”——谈新疆剪纸与文创

剪纸作为非物质文化遗产的保护对象,是一种相对独立存在的文化形态。从传统手工艺角度考量,剪纸似乎既不属于工艺美术,也不属于现代设计。剪纸的装饰形态是创作者主观情感的直观体现,是一种精神生产。本文从艺术生产理论的角度解读剪纸艺术“再生产”方式,围绕传统手工艺与现代设计融合,通过探究地方手工艺资源应用于文创艺术设计实践,传承剪纸非遗。     

剪纸艺术在国潮风服装中的创新设计与应用

剪纸被列为人类非物质文化遗产名录，是中华民族数千年传统文化的积淀。文章介绍了中国剪纸的来源与特征，并从图案、面料、色彩等三个方面分析了剪纸艺术风格在服装设计中的创新应用及改良手法。在此基础上，结合流行趋势，将剪纸艺术风格与当代服装设计进行融合探索，通过运用剪纸艺术表现形式创作国潮风格服装的设计案例，也为更好地传承发展传统剪纸艺术形式提供了新的思路。     

新媒体环境下民俗剪纸文化的文创产品转化与创新研究——以辽宁满族剪纸文化为例

辽宁省作为多民族省份,孕育了丰富的民俗文化,而新媒体技术的发展为辽宁民俗文化的转化与创新带来了新机遇。文章以辽宁满族剪纸文化为例,从辽宁满族剪纸文化文创产品设计现状分析、新媒体技术为辽宁满族剪纸文化的传承与转化带来新契机、新媒体环境下辽宁满族剪纸文化融入文创产品的创新手段三个方面进行阐述,并提出构建民俗剪纸文化传承与转化新模式。     

剪纸艺术与服装设计的结合实践

从剪纸的历史及发展为起点,探索研究剪纸艺术在现代生活中的艺术语言.用文献研究、案例分析等方法探索其与服装设计相结合的方式.介绍了剪纸艺术在本实践系列服装设计中的应用,从不同角度分析剪纸艺术对于服装设计过程的影响.并从不同设计角度出发,对剪纸艺术在服装与服饰领域的应用提出相应的新观点.     

数字化时代背景下剪纸艺术的保护与传承

摘要：剪纸艺术作为我国的非物质文化遗产具有重要的文化价值与艺术价值。然而,随着时代不断发展,人们的生活节奏越来越快,当前剪纸艺术的发展陷入了困境。因此,在深入分析剪纸艺术的现实困境后,应把握数字化时代所带来的机遇,进一步探索剪纸艺术保护与传承的路径。     

扬州剪纸艺术在毛呢服装设计中的应用

为探索扬州剪纸艺术在毛呢服装设计中的创新与应用,针对扬州剪纸艺术与毛呢服装设计结合的可行性问题,以扬州剪纸的艺术特征作为切入点,阐述作为非物质文化遗产的传统民间艺术扬州剪纸在服装中运用的意义,并结合毛呢服装的设计特点和时尚需求,分别从扬州剪纸艺术的图案布局、技法运用及工艺表现等方面进行探讨。结果表明:扬州剪纸艺术为毛呢服装的创新设计提供了思路,挖掘了开发潜质,增加了附加值,为毛呢服装的个性化设计提供了全新的方向,同时也为保护和传承传统手工艺文化开辟了一条新的道路。     

剪纸艺术的非遗传承与当代传播

中国剪纸艺术发展的现实需要主要来源于非遗传承与当代传播这两个方面。文章通过分析剪纸艺术陷入发展困境的原因,以及剪纸艺术在非遗语境中的文化价值转变,梳理出剪纸艺术在非遗传承中的现实情况;并通过案例分析总结出非遗剪纸在当下的两种传播方式：确立传播主体和探索新媒体传播形式。     

山东高密剪纸在当代设计中的延续和发展

剪纸艺术是中国传统的民间艺术形式之一,文化内涵和艺术价值极为丰富。文章重点研究了山东地区的高密剪纸,通过梳理其历史脉络,探索其内容和内涵,挖掘其美学价值,站在民俗化的角度来探讨山东高密剪纸艺术在当代的设计应用以及如何延续和发展。