斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的听赏

多·斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲创作,使西方键盘乐器的演奏风格进入了崭新的音乐天地,推动了钢琴奏鸣曲的定型与发展,奠定了现代钢琴演奏艺术的技术基础。梳理分析并聆听斯卡拉蒂古钢琴奏鸣曲的文本风格、音乐风格和音乐审美取向,对于音乐欣赏、演奏教学、音乐创作、音乐教育和学术研究,具有音乐学理论的积极指导价值。     

器乐曲巡礼

“奏鸣曲（S0nata）是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者亦为奏鸣曲。协奏曲（Concerto）是独奏乐器与管弦乐队以平等地     

普罗科菲耶夫和他的《对三个桔子的爱情》组曲

普罗科菲耶夫是前苏联著名作曲家、钢琴家和指挥家。 1891年 4月 2 3日出生在俄国松特索夫卡。他从小就显露出非凡的音乐才华 ,三岁开始学琴 ,五岁开始作曲 ,九岁就写出了第一部歌剧《巨人》。 190 2年 ,普罗科菲耶夫从师格里埃尔学习作曲。 190 4年入彼得堡音乐学院 ,成为里亚多夫、里姆斯基一科萨科夫班上的高材生。 1914年 ,他又从安娜 .叶西波娃和齐尔品学习钢琴和指挥。毕业时 ,以自己创作的《降Ｄ大调第一钢琴协奏曲》和精湛的演奏技术 ,获安东 .鲁宾斯坦奖。此后 ,他以钢琴家身份活跃于国内外乐坛。1918年以后 ,普罗科菲耶夫侨居美国…     

听赏品读《热情》钢琴奏鸣曲的标题意韵

贝多芬作曲的《热情》钢琴奏鸣曲,是贝多芬个性风格的鲜活体现,是钢琴奏鸣曲体裁风格的范本杰作,是钢琴音乐文献中的经典作品。文中对《热情》乐曲进行了音乐学分析和音乐审美取向的梳理,对音乐审美、音乐表演和音乐创作具有积极的学科性指导价值。     

天使的歌唱──漫谈舒伯特的“即兴曲”

说起钢琴独奏作品，音乐爱好者最容易马上想到的必是肖邦无疑。尽管肖邦已被人们说得太多太多，简直挖掘不出任何新意了，人们却还是围绕着肖邦喋喋不休。近年来，笔者在国内一些音响音乐杂志上读到的介绍肖邦“夜曲”的文章便不下五六篇了，而每次都有钢琴大师鲁宾斯坦“出场”，都快读腻了！为什么舒伯特的钢琴独奏作品却少有人提及呢？舒伯特的一些大型钢琴作品，如钢琴奏鸣曲，如“流浪者幻想曲”，被公认为贝多芬的32首钢琴奏鸣曲之后最伟大的杰作，有些确实不是资历尚浅的乐迷能随便接受的，但以艺术歌曲著称的舒伯特写起优美如歌的旋…     

贝多芬第一钢琴奏鸣曲第一乐章的演绎分析

贝多芬的第一钢琴奏鸣曲,是他早期优秀之作之一,尽管这部作品在创作技术上还略显生硬和幼稚,但在这部带有悲剧性情绪的作品折射出贝多芬人生那种不屈不挠的意志和精神。将贝多芬的新思想、新形象,新理念与情感相统一的人生哲理给予了充分体现,将他惯用的黑暗与光明的对比及戏剧化的发展转化为对大自然,对情感的歌颂,并用辉煌韵钢琴技巧,表达了勇于超越传统,追求创新的贝多芬的精神,折射出了一个伟大巨人应有的崇高品质。     

莫扎特与他的交响曲

奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756—1791)1756年1月27日生于萨尔茨堡。由于遗传、哺育和自强等种种原因,莫扎特自幼显露了杰出的音乐天赋。他四岁起学钢琴,五岁开始作曲,八岁时已创作了几首奏鸣曲和交响曲。由于音乐家父亲一生从未得志,所以当他发现小莫扎特早熟的音乐才能时,盼望儿子成功的心情更加急切,于是带着六岁的小莫     

尼采超人哲学的音乐思考——交响诗《查拉图斯特拉如是说》及其著名的唱片版本

1 交响诗的写作背景 德国作曲家理查·施特劳斯（1864-1948）以交响诗和歌剧著称于世,在他的九首交响诗里,根据尼采同名散文哲学名著而创作的作品最为著名。     

浅析肖邦《降A大调第三叙事曲》op47

肖邦是钢琴音乐历史中浪漫派代表人物,在他所创作的钢琴作品中,有着肖邦强烈的爱国情怀和细腻富有歌唱性的音乐旋律.肖邦首创了钢琴叙事曲这一形式,他在1840-1841年创作了《降A大调第三叙事曲》OP47,本文中结合此曲的创作背景、曲式结构、情感表现方面对此曲进行分析.     

时代的战歌不朽的乐章——详解《黄河》钢琴协奏曲

《黄河》钢琴协奏曲，是根据人民音乐家冼星海的不朽名作《黄河大合唱》改编、创作的。自从这部激昂壮阔的现代钢琴作品问世以来，它的影响力、知名程度，远胜过《黄河大合唱》。成为世界人民喜爱的、不朽的经典名曲。     

肖邦的钢琴音乐

说到肖邦,不可能不联想到钢琴,作为浪漫派作曲家中的大师,他的几乎所有作品都是钢琴曲,轻快优美的旋律、丰富的情感、炽热的激情都是评价肖邦作品用的最多的形容词,这些在肖邦的《圆舞曲》、《马祖卡舞曲》、《钢琴协奏曲》中也得以很好的体现。《肖邦的钢琴音乐》DVD收录有肖邦的《前奏曲》(作品28)、《练习曲》(作品10、作品25)、《第二奏鸣曲》(作品35)都是肖邦的经典作品,很容易让人在极短的乐曲篇幅中去体验肖邦的过     

钢琴音乐史上的革命——介绍肖邦的练习曲集

“练习曲”原是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。它往往是依据单一的音乐动机写成的。这类曲子很多，仅１９世纪欧洲作曲家就写有上千首。最早和系统地写钢琴练习曲的是约翰，塞巴斯蒂安·巴赫。他的《１２平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；匈牙利作曲家李斯特，也系统地写过一些钢琴练习曲，例如《１２首超级技巧钢琴练习曲集》，著名的钢琴曲《鬼火》，就是其中的一首。此外，象克拉莫、玛丽亚等人也写了不少练习曲，巴赫的《１２平均律钢琴曲集》以及李斯特练习曲中非凡的想象力以及克拉莫等人为…     

肖邦钢琴练习曲的听赏——为纪念肖邦诞辰200周年而作

肖邦是西方音乐史上第一位专门创作钢琴作品的大作曲家和演奏家,27首钢琴练习曲洋溢着＂钢琴诗人＂的美妙乐思和炽热情感,是钢琴演奏技术修炼和音乐艺术修养中的风格经典,是音乐欣赏生活质量提高中的精品内容。     

中国钢琴音乐的发展

中国钢琴艺术在其发展历程中经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

变奏曲之最--记三B变奏曲

Variation——变奏曲，意为根据某一主题为中心，运用各种不同方法奏出的器乐曲。变奏曲在古典音乐(严肃音乐)中占据着十分重要的位置。无论是交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐或钢琴小曲、即兴曲甚至一支器乐练习曲，你都会随时碰到变奏曲这种体裁。变奏曲是一种流传十分悠久广泛的音乐体裁。它的出现大致可以追溯到文艺复兴初期，但真正广为流传、分布到欧洲各国却是在16世纪。由于当时尚未形成正规的管弦乐团，因此演奏也较为随意，几乎是能拿到什么乐器就用什么来演奏。据记载，最早演奏变奏曲的是农民，他们在田间地头耕种或休息时常常…     

碟窗

《郎郎》ＴＥＬＡＲＣＣＤ－８０５２４录音：ＤＳＤ　价格：１３０元（会员：１２０元） 当你看到封套上这位脸上还带着稚气的少年时你心里也许会想──行吗？如果你这么想就错了。郎朗两年前在拉维尼亚音乐节上替代著名黑人钢琴大师安德里屈斯演奏老柴的第一钢琴协奏曲而在美国一举成名,被公认为“非凡天才”。本辑是去年在美国麻省Ｔａｎｇｌｅｗｏｏｄ的小泽征尔音乐会上,由著名的发烧唱片品牌ＴＥＬＡＲＣ,以ＳＯＮＹＤＳＤ器材录下的精彩演奏。这次郎郎演奏了海顿的奏名曲、拉赫马尼诺夫的降Ｂ小调第二奏鸣曲、布拉姆斯的六首间奏…     

爱乐之路（43）——音乐作品中常见体裁和形式——变奏曲和变奏曲式

变奏曲(Variation简写Var,原文的意思是变化),是我们经常遇到的乐曲结构形式之一。德国作曲家贝多芬的《热情奏鸣曲》、波兰作曲家巴达捷斯卡的钢琴小品《少女的祈祷》、意大利作曲家帕格尼尼的小提琴曲《第24首随想曲》、《摩西主题变奏曲》、柴科夫斯基的大提琴曲《罗可可主题变奏曲》、西班牙作曲家索尔的吉他名曲《魔笛主题变奏曲》等。连著名的中国古曲《春江花月夜》,其结构形式     

演奏现代流行音乐在钢琴学习中的重要性

相对于古典音乐而言，现代流行音乐无论在创作形式还是表演形式上皆有多方面的创新，从而产生了不少观念上的变革。在音乐节奏、和声曲式以及音乐材料的使用和演奏方法上，现代音乐都聚集了更多的群众文化和群众艺术。若通过现代流行音乐引入钢琴学习中，则学生可了解更多元化的音乐同时提起他们的学琴兴趣和还课效率。     

爱乐之路（44）音乐作品中常见体裁和形式——奏鸣曲和奏鸣曲式

奏鸣曲(Sonata)这个英文词是从意大利文So-nare词转变而来,它原来的意思是“鸣响”。所以在16-17世纪,凡是用器乐演奏的乐曲统称Sonata,以区别于有器乐伴奏的声乐曲。奏鸣曲这个名词,指类似组曲的室内套曲,它由多段对比性的乐段组成。那时分“室内奏鸣曲”(Sontatda chiesa)和“教堂奏鸣曲”两大类。“室内奏鸣曲”多为两人演奏,即一人独奏,另一人用键盘乐器采用通奏低音为之伴奏。     

舒曼与他的《蝴蝶》

舒曼对标题性音乐的创新体现在他的多部钢琴及器乐作品中，本文仅通过对组曲《蝴蝶》“标题性”提示的手法以及《蝴蝶》创作背景的讨论来探究舒曼是怎样用深刻的细致入微的情感体验来表现情节性标题的内容。