2010年3—4月星海音乐厅主要演出档期

乐文化中的民族特征,是音乐历史中一直存在的因素。无论任何时代、任何国家以及任何作曲家的音乐,都具有其民族特征,这也赋予我们中国音乐人的一种使命感。实质上,音乐的民族特征是由不同民族和国家客观存在的文化特征决定的,因为各民族都行其不同的语言音润。     

古典音乐快捷指南

要全面了解古典音乐,最佳的途径就是从其历史入手,分阶段来浏览它的发展过程。基于这个想法,人们把古典音乐迄今为止的发展历史分为了“中世纪”、“文艺复兴”、“巴洛克”、“古典”、“浪漫”和“现代”六个部分,这样我们将要进行的旅程中就有了六个目标明确的目的地。那么在这些阶段当中到底产生过什么样的音乐呢,相信采用点评和简单明了的概述方式更能够让人了解古典音乐的面貌。这个快捷古典音乐指南将为你打开古典音乐不同时期的窗户,成为你可靠的音乐导游。     

重大革命历史题材剧的叙事创新与美学新变——以电视剧《数风流人物》为例

电视剧《数风流人物》聚焦于1919年至1949年中国革命历史人物的群像式书写,艺术化再现中国共产党人为民族独立、人民解放而努力奋斗的故事。该剧坚持“大事不虚,小事不拘”的创作理念,采用“平民化”叙事策略细绘历史的“温度”,用人物的思想情感变化勾勒出革命历史人物的精神图谱,其叙事的创新与美学的新变对重大革命历史题材剧创作具有借鉴意义。     

德德玛庆从艺50周年——新专辑《望草原》举行首发式

“食在广东”,人人称道,“广东音乐”,其知名度一点也不比“广东菜”低!有近百年历史的广东音乐是中国民间音乐的明珠,她旋律欢快流畅,既充满生活情趣,又蕴含人生哲理。听广东音乐,你不仅仅可以领略音乐之美,还能感受广东人恬淡、乐观、生猛的性格!创新是广东音乐的一大特色,观众不仅能聆听到悠悠古韵,更能感受到民族音乐强劲的时代脉搏。     

讴歌生命的乐章——音和思琴蒙古原生态乐团小记

世界上有很多民族都被誉为“音乐民族”，比如说爱尔兰民族、俄罗斯民族、西班牙民族、古巴民族等等，无不拥有举世闻名的灿烂音乐文化传统。我国蒙古族同样素有“音乐民族”、“诗歌民族”之美誉，在世界民族音乐文化之林傲视群伦。     

用最好的音乐陪伴自己 ——我与MDR-EX700SL

音乐一词由来以久，用前人的经典概括便是“它是声音的美妙组合，是人类智慧的结晶之一。”黑格尔说过，只要是人类历史中产生的东西，终究会在历史中灭亡。音乐能否同人类的存在共始终也许仍然值得社会历史学家苦苦思索和商榷。不过在很长的一段时间的历史和未来中，音乐在人类生活中起着不可替代的作用。我喜欢音乐，深知对于音乐的利用或者称为欣赏因人而异，有的仅仅作为放松和消遣；有的则作为自己的事业；还有人以音乐陶冶自己提高个人气质，而我则以音乐为生命的紧密共同体。是的，我是Music Kon。[编者按]     

以世界音乐的格局展现云南各民族的乡音 《云之南(二)·峡谷圣诗》

自德国人斯托克豪森于1970年代提出“世界音乐”的概念以来,许许多多不甘墨守成规、勇于创造的音乐家在这条道路上做了孜孜不倦的探索,他们为人类音乐文化的丰富作出了巨大的贡献。 所谓“世界音乐”,是要力求将世界各种风格融为一体,从而找到一种“世界文化的共栖形式”。但它并不是一种摒弃各民族、各地域音乐元素、人为制定的音乐形式;恰恰相反,越是民族的,越是世界的。具体点讲,它主张用最现代的     

敲响新世纪音乐的节奏——天艺音像《触》

作为人类历史上最古老的音乐形式．打击乐是管弦乐器发展到极致后，古典音乐里最具发展空间的门类之一。著名音乐家奥尔夫认为：“节奏是音乐诸要素中最基本的要素。”而在打击乐中．节奏则尤为重要。     

卡拉扬百年寿辰致礼

二十世纪的许多我们熟悉的音乐大师都早已进入百岁神殿，因为他们十九世纪的出生背景而避免了生前身后关于音乐诠释风格的争议。作为“旧时代”音乐传统的守护者和呈现者，他们曾经与卡拉扬在一个历史时期的相遇，只是将浪漫主义音乐的余晖照亮了最后的天际。因为，历史的年轮在向二十世纪六十年代迈进的前夕，音乐的世界已经属于一个名为赫伯特·冯·卡拉扬的“少壮”指挥家。     

聆听中国

历时三年,耗资近百万元的这张琵琶专辑是环球唱片历史上首中国民族器乐独奏专辑,专辑制作、演奏人员可谓阵容鼎盛,中外近百名艺术家中包括丹麦录音工程师、音乐制作人汉斯·尼尔森（“声响亚州”评委主席）：著名指挥家Mario Klemens：中央民族乐团琵琶独奏演员、声部首席、青年琵琶演奏家赵聪;中央民族乐团特约音乐制怍人、音乐监制、中国新民乐创始人之一、青年作曲家马久越;著名笛、箫演奏家戴亚：     

时代的呼唤简记中国流行音乐

二十年光阴于历史的长河不过弹指一挥间,对把握时代机遇创造了中国流行音乐历史的音乐人以及伴随它一同成长的无数歌迷而言却显得十分厚重,因为它承载的是一代人的青春成长、音乐梦想或其他更多的人生追求,这是中国流行音乐最重要的存在意义。     

民间风格 北欧之声——2L新唱片《民间风格》

斯堪的那维亚各国的民间音乐具有一种完全不同于其他国家民间音乐的风格,其民间音乐数量之庞大是世所少见的,民间诗歌繁荣的地方,歌唱就不会缺乏。古代斯堪的那维亚人驾驶小船在海洋上冒险,他们是欧洲最勇敢、最富于冒险精神的民族。他们为后代保留了许多神话传说,而且由于历史原因,斯堪的那维亚各国是完全经历了英国人、德国人和意大利人的“音乐殖民阶段”的。     

星海乐讯：音乐，开启心灵的力量——音乐养心民族音乐会（3）

由音乐养心独立研究人赵国良先生设计,广东省星海音乐厅和广东民族乐团联合举办的“音乐养心系列民族音乐会”是献给都市人的一剂清心的良方。     

沧桑孤寂缓缓诉男中音托玛斯·汉普森

百年老店EMI．在唱片行业里素以家底浑厚而著称。作为世界上历史悠久的唱片公司之一．其档案库里积存了大量历史录音,适时推出针对消费者不同需求、不同价位以及不同主题构思的系列产品。“EMI大师原典系列”（EMIMasters）唱片．从20世纪顶尖的历史录音中挑选而出．是对世界一流音乐艺术家全盛时期的记录。     

日本匠人传统的文化基础及历史演进

日本社会对匠人的培养与塑造有着深厚的历史根基和文化渊源。匠人传统启蒙于奈良时代,初步形成于中世,确立于江户时期,于近代和战后作为一种普遍价值为日本的经济腾飞注入重要力量。日本文化传统中的宗教信仰、民族性格等因素是日本社会匠人传统形成的重要根基。由“神业观念”驱动下对极致、卓越的追求逐渐演变为日本近世町人阶级系统化致富的价值伦理和精神指向,直至逐渐泛化形成“工匠型社会”,匠人传统在此得到较好的继承与弘扬。然而在不同历史条件下,匠人传统也必然以或先进或落后或健康或腐朽的文化形态与经济、政治交流融合,反作用于日本社会。曾经日本制造得以取胜的秘诀在于家文化传承下的师徒制和终身雇佣制,匠人的手艺在官方保护下传承发展。然而在科学技术发生巨大变革的现在,日本曾经的制造业巨头开始在工具理性的支配下急功近利,匠人文化逐渐被隐藏,失落的匠人传统导致其频频出现丑闻或陷入窘境。     

音乐传真A308CR CD机

对于Hi-Fi发烧友而言,相信对“音乐传真”(MUSICAL FIDELITY 简写 M.F.)这个品牌是不会感到陌生,即使未曾拥有过它的产品,至少对“音乐传真”四个字也感到耳熟。时至今天,“音乐传真”已经是一间有21年历史的英国音响器材名厂。虽然只有21年的历史,在这其中,音     

格里格的钢琴协奏曲与独奏作品

作曲家的作品由本国的音乐家的演出诠释,通常是最理想的录音搭配。像姆拉汶斯基诠释的柴科夫斯基、鲁宾斯坦诠释的肖邦、俞丽娜诠释的《梁祝》,都因为这点脱颖而出。如果上述逻辑准确的话，那么EMI推出的这款新录音，就应该大收旺场,获得如潮好评。作曲家格里格生前就已经成为北欧民族特别是挪威的精神象征，他借鉴欧洲各国音乐传统，通过对本民族人文历史的颂赞,     

成都四海电器“音·色艺术鉴赏会”报道

成都,被人们称为“休闲之都”、“小吃之城”．在文化上只是被人们认为是具有古老文化气息的城市,但一直以来却因为没有一个属于自己的音乐艺术之地而常被人说道。不过今天“东区音乐公园”的建立将改写成都没有音乐艺术之地的历史。在这里汇聚了传统、时尚、新潮的各类音乐,有电影,有MV,有音乐．     

录音传奇 Mercury——谱写发烧传奇的Mercury

说起Mercury这个唱片品牌，恐怕不少乐迷和发烧友都不会陌生，Mercury这个词有水星、水银的解释，因而国内有人将此商标译作“水星”或者译“麦科里”。 从LP到SACD，这个历史并不长的品牌却以独特优异的音响写就出录音史上的传奇故事，本期我们策划了这个专题，和读者们一起回顾这个传奇品牌的历史，分享这些醉人的录音和音乐。[编者按]     

口述历史资料收集中的主体互动

美国电影研究者唐纳德·里奇提出：“口述历史就是问问题.”这一观点强调了访谈在口述历史采集中的重要意义,而口述历史采集又是产生口述历史资料的首要且唯一途径,其具体效用主要体现在访谈中.“问问题”是一个看似大而化之的提法,高度的概括性通常需要对具体采访情景的判断,而这一观点是否界定了访问者口述史家的主体地位？又是否适用于当代的口述史研究？笔者从采访者和受访者的互动性以及口述史料的甄别等方面展开分析,并对“口述历史就是问问题”进行理解.